金田居刀痕留芳

　　如果说，字画是一种线条，以气韵生动而令人流连不已；那么，把字画刻在陶艺上，便成了另一种景观、移动的石刻而金声玉振金田居主人闻正荣，就是这样一个陶刻的集大成者，他与众多一线的书画家联袂合作而成就了当代紫砂壶指尖上的艺术。
　　一款紫砂壶，从陶泥、到制陶、再陶刻曼生十八式，俨然一部中国古代陶艺典籍，一个范本。是日，笔者走进金田居，缘识闻正荣以刀代笔而刀痕留芳的艺术创作过程如果说，陶艺具有精气神三味；那么，字画便是精气神的靓点、一种魂，凸显人文的魅力而为人推崇。
　　金田居：陶刻世家
　　宜兴，因紫砂而闻名闻正荣，1963年诞生于宜兴丁山一个叫白宕里羊角浜的地方。他说自己的五行中缺金而号金田，斋名金田居。自幼喜爱书画，能制善刻，以陶刻为生命的闻正荣，素以古人为师，近十年来更是潜心研究陈鸿寿（曼生）书法及其刀法，颇有心得。他说，我的运刀方式就是一种传统滚刀（即双刀三角底）。灯下，闻正荣为笔者演示他的走刀技法即把手中的壶转着刻而形成了自己独特的艺术风格，从而成就一个陶刻名家的能制善刻美誉。
　　陶刻是一种以紫砂壶为载体，将书法、绘画、篆刻炼于一炉的陶艺，因文人的参与而馨香久远，形成壶随字贵，字随壶传的艺术形式和价值展现它是创作者用小刀在紫砂器上以刀代笔将书法、绘画等艺术呈现在紫砂壶上，清代陈曼生的字画、金石功底深厚。篆刻技艺十分精到，成为紫砂陶刻上一座文化顶峰铁干银钩，简意驭繁那是陶刻意境。
　　陶刻素以简约、古朴、清逸、典雅见长，强调刀工，遒劲为尊。因为，紫砂壶无釉素面朝天，而肌理纹路就成了重要的外观标准；所以，一把茗壶配上陶刻字画，当余甘留舌之时，体会铭文刻画的意境。紫砂壶一旦有了陶艺，也就意味着有了生命灵魂。成为文人、陶工合作或集文工与一体的结晶，张扬着壶外传神的韵致。
　　闻正荣作品多次在全国各类展评中获奖，2009年宜兴市书法家协会与市政府举办的首届陶刻大赛荣获金奖，2013年第七届中国宜兴国际陶瓷文化艺术节宜兴市首届曼生杯陶刻比赛中获一等奖闻正荣正是利用紫砂壶肌理丰富，器身留白而进行个性化的运刀技艺，融文学艺术、书画金石于一体，更凸显文人味而为人推崇。
　　闻正荣：能制善刻
　　闻正荣出身于陶业世家百年老店闻记后人，素有中国书画基础，习字摹画是他的基本功课。笔者见到一纸闻正荣的汉隶对联静对图书寻乐趣，闲观花鸟悟天机。温柔敦厚，笔意中颇有几分秦代小篆意味，令人读来如沐春风而一旦说起陶刻，他是如数家珍、娓娓道来。他介绍说，陶刻有刻底子和空刻两种：刻底子是把字画先绘制或印制作到壶坯上，然后用刀刻出；空刻是直接用刀在壶坯上篆刻，以刀代笔。最早记述紫砂陶刻记录的是元、明之际的隐士孙道明（号清隐），在紫砂罐上的五字草书且吃茶，清隐。孙道明的五字草书开创了紫砂陶刻装饰的先河。
　　能制善刻是闻正荣的擅长之处，除了他与众多一线书画家联袂创作的陶刻，将名家书画精妙绝伦地镌刻在壶身而光彩耀人，成为闻正荣的文化记忆；更有自己制壶、绘刻成为一处文化景观。他说，陶刻作品的完成，一般都是先在纸上做好稿子，再开始动手把稿子做到生坯上。比如他为《国学讲坛》而制与刻的素壶，器形大气，把玩可人。笔者最欣赏一款石瓢壶，那是他集制、绘、刻于一体，最能体现他不一般的艺术功力与修养造诣。壶身一面刻有四君子之一的三两枝竹，左侧一鸟飞翔，画面写意；另一面壶身刻有行楷小诗闲点茶经补水经下款金田拟古；另有吃茶去三字草书苍劲老道令人把玩不已。落款为金田闻正荣于古阳羡金田居北窗下。印章金田闻正荣一阳一阴。其刀锋颇具任淦庭遗韵，书卷气、金石气并举。
　　闻正荣陶刻数十载，熟练掌握多种陶刻技法，近年来更是潜心研究曼生书法与刀法，在传达传统与表达现代创新上努力探索，渐渐形成自己独特的陶刻风格而馨香久远。闻正荣介绍说，自己的运刀不是一直一斜，而是对角的各45度，更能体现书画家的笔锋笔意
　　比如，一款壶由闻正荣捉刀刻绘，正面陶刻禅茶一味四字，侧钤壬辰年冬日之吉金田书铭；反面陶刻繁花满树，富贵吉祥。从落笔处可见气定神闲之态。还有与陈夕良联手演绎，精雕细琢不见俗世匠气，妙笔生花更显超凡脱俗、匠心可见
　　2014年，一场名为春天的声音朵云轩当代紫砂藏品展在上海朵云轩一楼展厅举行。那是宜兴紫砂艺术家和沪上书画艺术家联袂合作的文人壶佳作展。主办方挖掘紫砂壶艺、丹青联姻合作的新的探索模式，具有新意。展出的闻正荣等新近创作的文人壶160余件，并在现场首发由上海文化出版社将其结集出版《紫泥雅韵康乐斋藏文人壶》一书。展品中包括闻正荣制陶、刻陶作品多种，既有他与沪上书画名家周志高、韩敏、刘小晴、韩天衡、车鹏飞、颜梅华、童晏方、刘一闻、乐震文合作的壶艺，有一定的文化格调；也有闻正荣个人制壶，并刻绘自己的字画陶艺，赏心悦目。
　　养壶最好的方法就是多用来泡茶喝。泡茶次数越多，土胎吸水就越多，会透到壶表面发出润泽如玉的光芒。那是闻正荣的经验之谈！