保尔艾吕雅自由主要内容简介及赏析

　　作者简介保尔艾吕雅（18951952），法国现当代著名诗人，原名欧仁艾米尔保尔格兰代尔。他出生于巴黎北部的圣德尼，这是一个逐步现代化的工业城市，其父为会计师，母亲是个裁缝。父亲后来又到巴黎经营地产生意。1912年夏季，艾吕雅害重病，不得不中断即将结束的学业。在达沃的疗养院里，他阅读了大量的作品，并开始尝试文学创作。一次大战中他作为护士被征召上前线。1917年他发表第一部诗集《责任与焦虑》。战后通过让波朗的介绍，艾吕雅结识了布勒东和阿拉贡。1924年，一场婚姻危机使得艾吕雅独自一人远走太平洋上的塔希提岛，六个月后他返回法国，全身心投入超现实主义运动，写出一批重要作品：《痛苦之都》（1926）、《生活的底层或人类金字塔》（1926）、《爱情与诗歌》（1929）等。艾吕雅与超现实主义运动中的画家们过从甚密，初期有马克斯恩斯特，后来又有毕加索。由于政治和艺术上的观点差异，艾吕雅与布勒东产生裂痕，到1938年终至分道扬镳，这期间他出版了《丰富的眼睛》（1936），《自由的手》（1937）、《自然之流》（1938）等诗集，诗人尽情地歌唱被征服的孤独，女性的导引作用以及一种广泛的兄弟般的友爱。二次大战期间，他积极参与抵抗运动，写了《诗与真》（1942。1943年增补重版）和《赴德国人的约会》（1944）等诗集。战后诗人出版了《没有中断的诗一集》（1946），还写了一些带有很强烈的政治倾向的诗，如《政治诗》（1948），《为所有人写的诗》（1948）。他的第二个妻子努淑的死给他打击极大，他为此几乎要自杀，只能从诗中来寻求安慰与平衡：《一堂道德课》（1949），《一切都可以说》（1951），《凤凰》（1951）。1952年11月18日，一场突发的心绞痛夺去了诗人的生命。1953年，艾吕雅的《没有中断的诗二集》出版。艾吕雅的诗不仅在形式上刻意创新，而且还贴近现实，不懈而深入地探究爱情与人生的意义，正是这一点，使他成为20世纪法国最优秀的诗人之一。
　　内容概要在我的学生练习簿上在课桌和大树上在沙地上在雪地上我写你的名字在所有读过的书页上在所有空白的书页上石头血纸张或灰烬我写你的名字在金黄色的图片上在武士们的刀剑上在国王们的王冠上我写你的名字在热带丛林和沙漠上在鸟巢和花草上在童年的回声上我写你的名字在夜的奇景上在日常的白面包上在订婚的四季上我写你的名字在我所有天蓝色的旧布头上在沤烂太阳的池塘上在月光皎皎的湖水上我写你的名字在原野上在地平线上在鸟雀的翅膀上在暗影幢幢的磨坊上我写你的名字在喷薄而出的朝阳上在大海上在船舶上在高峻的山岗上我写你的名字在云堆的泡沫上在暴雨的汗珠上在稠密而乏味的雨水上我写你的名字在闪烁不定的形状上在颜色的钟铃上在自然的真实上我写你的名字在苏醒的小道上在舒展的大路上在挤满人群的广场上我写你的名字在一盏点燃的灯上在一盏熄灭的灯上在我的会聚一起的房子上我写你的名字在镜子里和我房间里被切成两半的果实上在我那贝壳似的空床上我写你的名字在我那贪吃而又温驯的小狗身上在它竖起的耳朵上在它笨拙的爪子上我写你的名字在我房门的门板上在那些熟悉的物件上在颤动的烛火上我写你的名字在协调的肌体上在朋友们的额头上在每只伸出的手上我写你的名字在罩住惊奇之物的玻璃窗上在专注的嘴唇上在沉默之上我写你的名字在我被摧毁的避居地在我坍塌的灯塔上在我烦恼的墙壁上我写你的名字在没有欲望的空虚上在赤裸的孤寂上在死神的行迹上我写你的名字在康复的身体上在消失的危险上在无牵挂的希望上我写你的名字由于这两个字的魔力我开始新的生活我活在世上就是为了认识你为了称呼你自由
　　作品鉴赏《自由》一诗写于第二次世界大战期间，收在艾吕雅1942年秘密出版的《诗与真》集中。那时欧洲在法西斯的铁蹄下呻吟，法兰西被纳粹德国扼住了咽喉，自由被凌辱，被杀死在尘埃中。读完这首诗，我们能感受到诗人对自由的渴望和强烈的追求。诗人仿佛在做梦，那种推动他着魔似地在一切物体上涂写自由的力便是他潜意识中对自由的渴望，对民族解放的渴望。该诗较长，共二十一节，八十五行，继承了西诗铺陈的特色。从第一节到第四节，诗人梦见的是童年所见的旧物：小学生的练习本，学校里的课桌，教室外的大树，夏天的沙地，冬日的白雪，写到第二节，梦境变得有些模糊起来，读过的书页和空白的书页上幻化出石头血纸张或灰烬，接着诗人仿佛又看见书里那些金黄色的图片，图片上画着古代的武士，国王的王冠诗人触景生情，想到国土丧失，自己和整个民族一起沦入异族的统治，而童年已逝，一去不返，无忧无虑、自由自在的生活不可复得，如今童年的情景在梦中重现，于是诗人便满怀深情地在这些旧物上写上自由两个大字。在童年的回声上我写你的名字，这一句最叫人耳目一新。童年时具体可感的物件都化作一片回声穿透时间的隔膜，直传到现在，诗人甚至连这回声都不放过，也要在上面写下自由的名字。在飘渺的回声上写下自由的名字，这个意境来得空灵虚渺，更加深了读者的梦幻感。接着诗人的梦境移到了大自然，从第五节到第十节，罗列了一系列自然景观。当然梦境是不连贯的和没有很强逻辑性的，在自然景物中有时也插入其他的事物，而且自然景物本身往往也改变了模样。比如在夜的奇景中奇怪地幻入了每日不可或缺的白面包。再往后诗人见到他的那些天蓝色的旧布头，又见到了一口腐烂的池塘，在这池塘里连太阳都沤烂发霉了，与之相对应的却是一片清幽的湖水，湖面上映着熠熠生辉的月亮，诗人的眼光又转向夜色笼罩的原野和遥远的地平线，归巢的夜鸟扑搧着翅膀，一堆一堆的黑影象是一座座黑乎乎的磨坊，随后夜渐渐离去，朝霞升起，映着大海和海上的船只，映着耸立的山岗。在所有这些梦境中的美景上，诗人怀着喜悦的心情都写上自由这个字眼。后来梦境从地下移到天上，象泡沫一样的云堆，暴风雨在急骤地流着汗珠，稠密而乏味的雨水倾盆似地从天上泻下来。就是在这样一些无定型的自然景观上，诗人幻想着也能够写上自由的名字。他仿佛有无限的威力，能把自由带给世上所有的事物。从第十一节到第十六节诗，诗人的梦幻从自然界回到人间，回到他周围熟悉的事物。切成两半的果实似乎是指当时分裂成两半的法国领土，即北方的占领区和南方的维希政权辖区，如果这个推测能够成立，那么点燃的灯和熄灭的灯这两个形象就容易解释了：熄灭的灯指法国本土，人民在纳粹的黑暗统治下艰难度日，点燃的灯显然指在伦敦由戴高乐领导的自由法国运动。诗人抚着他心爱的小狗，在它全身写遍自由，他看着身边一切熟悉的物件，一支蜡烛在燃烧，颤动的火焰照着屋里的一切，诗人更感觉到自由的珍贵，没有自由，这一切心爱的物件也会变得索然寡味，于是他在这些东西上面也写下它的名字。诗人还梦到了他的那些参加抵抗运动的朋友们，他在他们的额头上，在他们为互相鼓励而伸出的手上写下自由的名字。从第十七节到第二十一节诗，诗人的涂写对象变得虚幻和更加抽象起来。在罩住惊奇之物的玻璃窗上，惊奇之物是指什么呢！这也许就是人民的反抗力量，人民专注的嘴唇从来就没有沉默过，一旦爆发出来，将会翻天覆地，对纳粹法西斯来说，就不仅仅局限在大吃一惊上面了。诗人从事地下活动，到处躲避纳粹的魔爪，自由的灯塔暂时倒下了，诗人为国家民族的命运也为自己的命运担忧。他也经常感觉到空虚，孤寂，仿佛听到死神的脚步声在门外走过，看到它留下的行迹。对自由的追求从来都伴随着危险，有时甚至要付出极大的代价。但是诗人并不被这一切吓倒，即使在梦中他也见到希望曙光；遭受创伤的身体定会复原，危险将会消失，希望的嫩芽将会毫无顾忌地生长出来。第二十一节诗似乎是诗人从梦中醒来后的独白，比较直露，感情充沛，语句间的逻辑联系也非常清晰，与前面的诗句大不相同。梦醒了，诗人追求自由的信念也更加坚定了。最末一句自由二字，在原文里也只有三个音节，但在读者的耳朵里似乎有振聋发聩的效果，其响悠长，其意深远。诗人在梦中涂写的自由这时变得明朗了，自由蕴藏在一切事物之中，它是扼杀不掉的，它生根在每一个人的心中。此外，末句的自由与诗题的自由正好形成一个回环，遥相呼应，可见诗人的匠心所在。综观全诗，可发现该诗有两个主要特色，其一，诗歌形式的独创性。《自由》诗的主题开门见山，一点也不晦涩难懂。全诗八十五行，有二十句我写你的名字，前二十节的句式全是在之上，这里采用的是迭句和反复的手法。这种手法若使用不当，会给人以絮叨和繁琐的感觉，可是艾吕雅在诗中用得比较成功，第一部分诗人罗列了童年时的旧物，然后是自然的景观，接着是身边熟悉的人和物，第四部分上升到抽象的概念，虽然是一幅幅跳跃式的梦幻般的画面，却还可以分出比较清晰的层次来。诗人的感觉很细腻，列出的物件和景物给人以亲切感，每节最后一句我写你的名字，饱含深情，很能感染读者，引起读者共鸣。全诗虽无韵，但每行音节大致相当，节奏和词语富有音乐的和谐。第二个特点，就是诗人善用许多奇崛的意象和新奇的字句来加深读者的印象，显示出诗人很深的炼字炼句的功夫。诗的语汇不仅要精炼，而且要具备象征和暗示的作用。也就是说在精炼简洁的文字中要包蕴尽可能多的内涵，能引发读者尽可能多的想象和美感。《自由》一诗在这方面虽然算不上最优秀的作品，但也有许多意象饱满、耐人寻味的好诗句，如：在我童年的回声上我写你的名字，在灿烂太阳的池塘上有月光皎皎的湖水上我写你的名字，等等。新和奇正是超现实主义诗人追求的目标，艾吕雅虽然脱离了超现实主义运动，但是却继承了这份遗产。《自由》一诗中，新奇的形象比比皆是：云堆的泡沫、暴雨的汗珠，颜色的钟铃，烦恼的墙壁，赤裸的孤寂，等等。梦是愿望的达成。诗人艾吕雅在愿望受到压抑的年代，在诗中构筑梦境，从而实现了自己的愿望不仅仅是一个人的愿望，也是整个民族的愿望。自由不应该是虚幻的，它存在于宇宙万物之上，一切事物都烙上了自由的字迹。愿自由不再成为幻梦，这，恐怕也是《自由》诗作者的希望所在。