在博物馆你看不到的七大杰作

　　在世界各地的大型博物馆里，有些真正伟大的艺术作品隐匿在公众视野之外。为什么我们不能看到它们呢？本文带你探索其中缘由。
　　数据证明一切。在纽约现代艺术博物馆的永久收藏品里，巴勃罗毕加索的作品有1221幅，而目前，参观者只能看到其中24幅。概念艺术家里，只有加利福尼亚的埃德拉斯查的作品在展出，展出作品数为145部。超现实主义家胡安米罗的156部作品中有九成在展出。
　　泰特现代艺术馆、大都会博物馆、卢浮宫和现代艺术博物馆看起来有巨大的展览空间，但是，属于世界顶级艺术机构的（在许多国家，属于纳税者）大多数艺术品一直都远离公众的视野，被收藏在温控的、黑暗的、精心排列的贮藏设施里。总体的百分比数会让我们更吃惊：泰特现代艺术馆展出了20的永久收藏品，卢浮宫展出了8，古根汉姆博物馆只展出了3，柏林画廊柏林的一家博物馆，其使命是展出，保存，收藏柏林的艺术品展出了2。这些展出作品包括近6000部雕塑和绘画作品，80000幅摄影作品，以及包括乔治格罗兹和汉娜霍克在内的艺术家的15000部绘画印刷品。
　　我们没有空间去展出更多，柏林画廊的主管托马斯科勒（ThomasKhler）说。他解释说馆内有1200平米的空间展出那些几十年来通过购买和捐赠得到的作品。博物馆储存记忆或文化，科勒说。但是，在这里，同世界上的其它博物馆一样，许多艺术作品几乎从未见过天日。
　　空间不足只是其中一个原因。另一个原因是流行：一些艺术品不再符合机构的管理员的管理宗旨。有些著名艺术家的少量作品也会被淘汰他们的成功之作被挂在博物馆的墙上；不合时宜之作被遗忘在平面文档里。随遗产捐赠而来到博物馆的艺术品可能会在板条箱里呆上几年，等着被分类整理，科勒说。有些作品被贮藏是因为作品脆弱或有损伤不同的机构有不同的贮藏和轮换制度，这个要看藏品的性质和类别。伦敦国家美术馆运用双悬挂系统，因此提高了其永久藏品的在展数量，维也纳的阿尔贝蒂娜博物馆拥有超过100万部早期绘画大师的绘画印制品它们中的许多有好几个世纪的历史，并且很脆弱。因此，这些作品的展出比率很低，即使大部分这类作品就存放在馆内。（其它博物馆都把收藏的作品秘密地放在馆外的储藏库里。）
　　人们很难理解为什么只有5的国家藏品可以展出，英国籍的馆长雅斯佩尔夏普（JasperSharp）说，他是2013年威尼斯双年展上的奥地利馆的馆长。因此，许多艺术机构都在努力提出各种方法来展示更多的作品。我们在开放藏品上取得了很大的进步，夏普补充道。除了把永久藏品进行数字化图像处理（这也是许多大型艺术机构正在做的事），另外一个展示藏品的方法是由舒克拉格现代博物馆（Schaulager）提出来的仓库展览在舒克拉格现代博物馆，参观者可以在滑架上、玻璃后看到已经被存档的或正在修复的作品。赫米蒂奇艺术博物馆（Hermitage）的贮藏设施2014年面对公众开放，并且为那些久未露面的藏品配备了解说导游；许多美国博物馆，比如布鲁克林艺术博物馆也已经建立了公众可参观的贮藏中心。其它博物馆扩大了馆体泰特现代艺术馆、现代艺术博物馆和大都会博物馆是目前几个正在扩建的机构打算增加空间以供永久藏品的展出。
　　现在不是所有的地方都有仓库展览或者博物馆扩建以使所有的藏品都能展示出来，像一个数据库那样所以这里举例来说明为什么有些精彩的作品不常能看到。
　　1、阿尔布雷特丢勒（AlbrechtDrer），《年轻的野兔》（1502）
　　藏于阿尔贝蒂娜博物馆，维也纳
　　丢勒著名的水彩水粉画《年轻的野兔》是一部名副其实的杰作；它的色彩渲染无可挑剔，成为随后几个世纪水彩画的评判标准。作为维也纳非官方吉祥物，这部画在纸上的作品也是阿尔贝蒂娜的珍藏作品，但是却不经常被展出。它最多只能被展出三个月，之后的五年都得呆在湿度低于50的、黑暗的贮藏室里休养生息。2004年，它被展出了短暂的一段时间，这距离上次出展已有十年，2018年它将会再出现一小段时间，之后就又得被贮藏。阿尔贝蒂娜博物馆收藏有几百万部纸质作品，而根据副馆长克里斯提贝内迪克（ChristianBenedik）的说法，因为纸质作品的易损性，只有不到1甚至只有0。1的藏品可以被展出。但是该博物馆得到了其最初的所有者（部分哈普斯堡皇室家族）的授权，给每一幅绘画作品都做了更方便展出的摹本，当然，《野兔》也有一个摹本。谷歌文化研究所做的十亿像素的《野兔》是数字化可视的能更好的观察兔子栩栩如生的眼睛。
　　2、亨利马蒂斯（HenriMattise），《游泳池》（1952）
　　藏于现代艺术博物馆，纽约
　　亨利马蒂斯的《游泳池》是一幅巨大的剪纸作品，作品由连绵起伏的深蓝色波浪以及游泳者组成，这幅剪纸作品原本是用来装饰这位艺术家在尼斯的餐厅，现在出现在了纽约现代艺术博物馆举办的名为亨利马蒂斯：剪纸艺术的展览上。现代艺术博物馆在1975年得到了这部作品，但是将近20年它未曾露面。它的麻布底衬已经褪色、变得脆弱了；蓝色剪纸下面的白色横饰纸带已经被染色了。这个展览展出了马蒂斯后期的主要作品系列，而《游泳池》这部作品经过长期修复而展出无疑是展览备受好评的原因之一；展览结束后，这幅剪纸将被取下再次送回专门定制的、温度适宜的贮藏箱。但是，这部作品的暂时撤回也不是完全不合常理一部艺术作品的修复常常需要几个月，而更新甚至需要几年。
　　3、杰克逊波洛克（JacksonPollock），《印第安红土地上的壁画》（1950）
　　藏于德黑兰现代艺术博物馆，德黑兰
　　在伊朗国王统治的最后几年，即在石油热泛滥的那段时期，伊朗王后法拉赫巴列维收集了大量的现代艺术作品，现在这些作品值几十亿美元。从1977年德黑兰现代艺术博物馆开放到1979年伊朗革命期间，人们可以在该博物馆里看到毕加索、波洛克和沃霍尔（还有其它许多家喻户晓的艺术家）的作品。1979年伊朗革命期间，这些艺术品被认为是西式的，即堕落的、不适宜展出的。博物馆管理员偷偷地把这些艺术品转移到了一个温控的地下室，在那里，它们不仅免于受到极端气候的影响，也免于遭受兵戈相见的革命的损害。这些艺术作品经常被借给其他世界级机构，但它们在德黑兰的展出取决于谁在当政2005年，一些作品在这里登上了流行艺术秀或欧普艺术秀的展台，但是任何描绘裸体或带有同性恋色彩的作品都还在被贮藏着，比如，培根的《躺在床上的两个人和侍者》。
　　4、弗兰茨马尔克（FranzMarc），《蓝色大马》（1911）
　　藏于沃克艺术中心，明尼阿波利斯
　　今天的沃克艺术中心建立于1940年，它的第一部收藏品是德国画家弗兰茨马尔克《蓝色大马》。这幅画希特勒认为它是堕落的，1941年它被卖给沃克的那天是原子弹落到珍珠港那周的最后一天代表该博物馆转而开始收藏现代艺术作品，在当时这是一个大胆的举动。在那之后的几十年，沃克的管理重心发生改变了：该博物馆因其20世纪60年代后的收藏品和表演项目而闻名，并且这幅画很少被展出。它已经成为其中一个很少被展出的重要的收藏品了，馆长埃里克克罗斯比说。这个作品对沃克在20世纪40年代的使命至关重要但由于当代艺术已经发生了改变，我们很少有合适的机会展出它。然而，马克的作品现在正在沃克特殊的周年纪念展上展出，展览的名字叫《沃克艺术中心75年的收藏品》，展览将会持续到2016年9月。
　　5、爱德华金霍尔茨（EdwardKienholz），艺术展
　　藏于柏林画廊，柏林
　　爱德华金霍尔茨和南希雷丁金霍尔茨（NancyReddinKienholz），《艺术展》，19631977，柏林画廊
　　柏林画廊很少展出美国艺术家爱德华金霍尔茨的《艺术展》这一作品是个规模巨大的设置，内容是一群戴着呼吸器的观众正在看展览只是因为它需要占用馆内一个完整的展厅。据该博物馆的馆长托马斯科勒（ThomasKhler）说，金霍尔茨的作品是集合艺术品，需要花费巨大的时间和精力来进行恰当的组合。部分作品零件比如，一个塑像的复古眼镜也常常需要替换掉，这使得修复团队不得不跑去跳蚤市场找对应的零件。
　　6、加冕地毯（152030）和阿达比尔地毯（153940）
　　藏于洛杉矶郡艺术博物馆，洛杉矶
　　现在要讲一下处于不同时期的两条地毯的故事。参观过维多利亚和阿尔伯特博物馆的人都知道阿达比尔地毯。为了保护它历经了几个世纪的脆弱纤维，这片精致鲜艳的波斯织物一直被覆盖着，每小时只被揭开10分钟。但是在洛杉矶郡艺术博物馆有一个略小的版本，在它旁边有一个相似的地毯叫加冕地毯，叫这个名是因为1902年爱德华二世在威斯敏斯特教堂加冕的时候，这条地毯就铺在宝座的前面。洛杉矶郡艺术博物馆也很少展出它们，因为它们尺寸很大，对光又极其敏感。对待地毯需要极其小心：与加冕地毯同时期的一条地毯现在只剩一块碎片了，正在柏林的伊斯兰艺术博物馆展出。
　　7、提诺赛格尔，《这个是宣传》（2002）（无图）
　　藏于泰特现代艺术馆，伦敦
　　生于英国、定居柏林的提诺赛格尔彻底颠覆了艺术的存储方式。作为一种表述型艺术它并不是由赛格尔来展现，而是由他训练的阐释者来呈现它是没有实体的。不同于这个领域的其它艺术家，赛格尔也规定不准以任何形式来记录他的作品禁止拍照、记录、发布新闻；只能亲身体验。这一规定甚至延伸至他同博物馆签订售卖合同时泰特现代艺术馆在2005年购买了赛格尔的《这个是宣传》，这一作品的售卖就是口头执行的。在现场的有赛格尔，买方，一名律师和一个公证人；围绕这部作品所制定的各种规章制度都只存在于特定的人的记忆里。所以《这是个宣传》（你能看到展厅警卫对每一位进来的参观者说《这个是宣传》，你知道的，你知道的，《这个是宣传》，提诺赛格尔，《这个是宣传》，2002）只存在于参观者的脑海里。你可以想象一下。