处女作就比肩李安，台湾竟然又拍出了一部饮食男女

　　有人说它是新世纪的《饮食男女》，有人说它是台湾版的《海街日记》。
　　什么电影来头这么大？
　　它就是叫好又叫座的《孤味》。
　　这部电影是2020年第一部票房破亿的台湾本土电影，同时也是全年票房最高的本土电影。
　　这样的成绩，对于一部家庭片来说，实属难得。
　　收获高票房的同时，这部电影也收获了高口碑。
　　开分以来，豆瓣始终保持着8。0的高分。
　　去年金马奖上，《孤味》收获了6项提名，片中饰演母亲一角的陈淑芳，更是凭借这部电影拿下了金马影后。
　　这部电影，可以说贡献了一出精彩的女性群像。
　　片中刻画了一个家庭中，性格迥异的三代女性。
　　老母亲林秀英，是台湾早期传统女性的代表，吃苦耐劳。
　　年轻时多情的丈夫出轨，抛妻弃子。但林秀英也靠着自己的双手，摆摊卖虾卷把三个女儿拉扯大，并一路做到了大餐厅的规模。
　　大女儿陈宛青，性格倔强，天性浪漫，放荡不羁爱自由的人生态度，像极了她那出轨的父亲。
　　二女儿陈宛瑜，则更像母亲。生性要强，从小品学兼优，长大后在台北做整形科医师。外在光鲜亮丽，但面对自己的女儿，她和母亲林秀英一样强势，一心想送孩子到美国读书，不曾聆听孩子的真正想法。
　　三女儿陈宛佳，与母亲一起生活，一起打理餐厅大小事。家人为了保护这个幺女，隐瞒了家庭中的许多纠葛。她时常瞒着家人和父亲连络，并对妈妈林秀英始终怀抱着某种程度的怀疑和不满。
　　小澄是二女儿陈宛瑜的独生女，童言无忌的她，成了家族中两代母女的沟通桥梁。许多时候，恰恰是她天真无邪的问题，给了大人们敞开心扉沟通的机会。
　　父亲缺失，但母女们彼此依靠，日子也过得不错。
　　直到母亲70岁寿宴当天，噩耗传来，二十几年未见的丈夫去世了。
　　母亲的生日变成了父亲的忌日，表面平静的生活，一下子有了波澜。陈年的往事，也似暗潮般涌动而来。
　　这个家庭中缺失的父亲，站在外人的角度上看，可以说是一个十足的渣男。
　　年轻时在外面做生意赔了钱，母亲林秀英替他还债，结果换来的是一封离婚协议书。
　　而父亲离婚的原因竟是，母亲对他太好，以至于全台南都知道他对不起林家，这让他一辈子都抬不起头。
　　家里穷得叮当响时，父亲还在外面偷吃。
　　林秀英带着女儿去旅馆捉奸，父亲直接跳窗逃跑。
　　更可笑的是，父亲开房的钱，最终还要林秀英来付。
　　然而就是这样一个人，即便是死了，也不让人省心。
　　就在林秀英准备为这位有名无实的丈夫筹办丧礼的时，陪伴丈夫度过晚年的女人蔡阿姨，也闯入了她的生活。埋藏在心中的种种怨怼，随之而来。
　　不过，影片并没有把这组人物关系处理成大老婆撕小三的狗血情节，而是把笔墨放在了家庭的连结，自我的和解之上。
　　这两个女人的对决，导演通过了父亲的葬礼来呈现。
　　父亲的小三蔡阿姨信奉佛教，于是在父亲的葬礼上，她请人来为父亲诵经超度。
　　母亲见到这个场面，立马打电话找来了道教师父。
　　于是，一边是虔诚的诵经声，一边是喜庆的唢呐声。
　　这场面，把小孙女直接看呆了，直呼：这是在battle吗？
　　这种对决看起来诡异又drama，但其中表达的，是两个女人不同价值观的碰撞。
　　蔡阿姨信奉佛教，一切随缘。所以她不同于影视剧中脸谱化的小三那般气焰嚣张，她总是平静淡然的，一副接受命运安排的样子。
　　而林秀英坚持道家思想，无为而治。在她的世界里，她一直坚守着她认定的规律。就算婚姻名存实亡，但她也不肯离婚。因为在她的世界里，当夫妻本来就是一辈子的。
　　看似是两个女人在一个男人面前争夺主权，但其实影片呈现出的格局远不止于此。
　　这是两种思想的交锋，而不同的处世哲学，也让她们走向了不同的人生道路。
　　直到通过蔡阿姨之口，林秀英终于知道了丈夫的秘密。当年他之所以欠债，其实是为了林秀英和女儿们，以及他自己的尊严。
　　全片最动人的情节，就是影片的结尾。
　　母亲找出了多年前父亲给她的离婚协议书，并在上面签了字。
　　此时的她愿意离婚不是认输了，而是原谅了，也放下了。
　　她原谅了对方，也放过了自己。
　　丈夫的追悼会上，林秀英把属于自己的位置留给了蔡阿姨，自己则在出租车上，唱起了释怀的歌。
　　这部电影乍看之下，是平淡的生活片，但其实内里包含的情感，是非常厚重的。
　　大姐得知自己癌症复发之后，看上去什么都不在乎的她，在三妹面前难得流露出了孤独和脆弱。
　　亲姐妹躺在床上，简简单单的一个握手，也许就能在那个瞬间缓解她对死亡的恐惧。
　　这就是亲情的力量。
　　温情之外，母女间对峙的戏，也很有张力。
　　母亲控诉女儿从未对她说过谢谢，这是非常东方式的表达。
　　中国的家庭里，父母永远在等孩子的感恩，孩子永远在等父母的道歉。
　　这种错位的情绪，最终还是被小孙女点破为什么你们不把事情讲清楚？
　　是枝裕和是拍家庭片的大师，他的电影里，亲情中总绕不开羁绊二字。
　　这种情绪在《孤味》里也有所表达。
　　三个女儿不管对父母持怎样的态度，但最终，她们都活成了父母的样子。
　　当医生并不是二女儿陈宛瑜自己的意愿，而是为了满足母亲对她的期待。
　　她不满自己母亲对她的安排，但与此同时，她也在操控着自己女儿的未来。
　　这才是真实的家庭关系。
　　《孤味》最早是2017年导演的一部30分钟的短片作品，后来参加金马创投，才有机会拍摄成长片。
　　所以这部《孤味》，其实是导演许承杰的长片处女作。
　　处女作就能收获艺术上和市场上的双重认可，实属不易。
　　这位导演毕业于纽约大学电影制作研究所，是李安的学弟。
　　《孤味》中反复出现做饭的场景，以及对家庭关系的描绘，很容易让人联想到李安的《饮食男女》。
　　在艺术成就上，这部电影肯定难以达到《饮食男女》的高度。但导演处女作就能交出这样的答卷，让条姐对这个导演未来的作品有个很高的期待。
　　导演通过这部电影，传递了普世而又真挚的人生态度。正如《孤味》短片中说的那样
　　做事就要专心一致，要用心，这样所有事情才会顺着来，这就叫做孤味。
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