永不落流行天后蔡依林的传奇故事

　　传奇，这一字意味着某人在某个领域有着极大的成就与贡献。其造成影响不仅是冲击整个产业，更甚为未来带来了无限希望。而在音乐界中，也存在着许多足以担当如此称号的人物。他们在音乐上的突破，不仅替整个乐坛带来全新的迹象，也就此启蒙了无数后辈。
　　而今天要带大家走入的传奇则是永不落的华语流行天后：蔡依林
　　时间回到2000年初期，那个时代是华语音乐的大爆发，无数优秀的音乐人在此时倾巢而出。上有陶喆、王力宏，没几年又出现周杰伦、林俊杰，而女歌手部分也不遑多让除了有平民天后徐怀钰、女子组合SHE甚至刚出道就引爆乐坛，也在这时期出现了所谓的四大天后、三大教主。这些来自各地的高手，分别以不同的音乐风格，争取到属于自己的一席之地。然而听众是善变的，没有那种喜欢是一辈子。
　　据当时已经过去了将近20年，华语乐坛早就历经了多次变革。而刚刚所提到那些例子，有些人可能已经褪去了过往的光辉，但还是有不少人抵挡住时代的洪流，在这之中升华成更耀眼的存在。
　　尤其是当时四大天后中的蔡依林，更是在出道21年间，通过一次次蜕变，达到了无人能及的高度。蔡依林在现今已大胆的音乐风格和过人的舞蹈能力被大家所熟知。
　　然而她最早出道是在歌唱比赛，在学生时期就在校园比赛表现出色的她，也因此被身边的同学推荐去参加mtv电视台的《新生卡位战》。并且在最后于3000多名参赛者中脱颖而出，也让她在上大学之前就获得了唱片公司的合约，早期的她被定位为少男杀手，走的是较为青春可爱路线。
　　《1019》作为她首次以专辑亮相，就取得到非常好的成绩。10代表着蔡依林的名字，19只是她当时的年纪，而在19岁发行的这张专辑，在台湾销量就已经达到了40万张。其中收录了一首《我知道你很难过》，甚至传唱至今。连同之后发行的《Dontstop》、《showyourlove》。也都取得很好的成绩。
　　蔡依林这三个字在短短的两年内，传遍了整个华语地区。然而紧接在后的第四张专辑《luckynumber》却成为她生涯中第一次遇到的重大挫折。比起先前所提到3张专辑，《luckynumber》销量明显下滑，明明质量与前三张专辑并无太大差别，为何会造成如此情况？这几种主要的原因还是因为没有做好宣传，此时她碰上了与经济公司的合约问题。而她也整整一年因为与公司的纠纷，停滞了自己的事业。
　　在最后，蔡依林则是赔款了900万给前公司，结束了这场纷争。这段期间，除了官司纠缠外，媒体的舆论导向也让她面临着无数骂名。很多人不只把她与同时期的其她女星相比，也开始嘲笑起她的外貌。
　　耕耘两年的人气在一瞬间掉到了最低点，但这也使她完成了第一次的蜕变。
　　骄傲的公主要回家，整装再出发。这句话是来自蔡依林的第一首填词创作《骑士精神》。没有错，那位被大家攻击到体无完肤的公主并没有放弃，反而是带着《看我七十二变》强势回归乐坛。而不只有她，当时如日中天的天王周杰伦也加入到她的阵营。虽然早在《luckynumber》中，两人就已经合作了一首《你怎么连话都说不清楚》，但这次在这张专辑中有了更紧密的合作。其中收录了《布拉格广场》更是集结了方文山、周杰伦、钟与明这三位神坛级别人物。
　　这叱咤华语乐坛的经典组合，毫无悬念的将蔡依林推向了不同的地位。《看我72变》可以说是蔡依林的一个重要里程碑。她在这张专辑说到：希望大家从各个角度看，都能看出我很明显的改变。这句话她做到了。她完成她第一次的转型，不再只是少男杀手，而是开始以流行先驱的身份在音乐路上迈进。
　　这张专辑在全亚洲销量超过150万张，也是从这张专辑开始，之后的17年里10张专辑，蔡依林无一例外全都获得台湾年度最畅销女歌手的宝座。然而与周杰伦之间的合作就像是一把双面刃，虽然让她以更高的姿态回归天后地位。可更多人聚焦在两人的八卦上。也有不少人认为，这一切的功劳全都属于周杰伦。蔡依林只是用来唱歌的花瓶，不可否认的是，这时期的确是周杰伦将她带回巅峰。
　　可是你要知道，并不是任何人都能达到顶尖的资质。就像是再好的乐器，也要看使用者的能力才能发挥到最好。但这段合作关系并没有持续太久。随着双J恋的谣言结束。
　　从第七张专辑《jgame》开始，蔡依林的作品再也没有周杰伦的名字。此时此刻，她的巅峰不再需要任何人，蔡依林只用自己的方式，完成她的不可能。很快的，她也马上交出的第一张漂亮的成绩单。
　　2006年，蔡依林的第八张录音室专辑《舞娘》问世。在盗版猖獗的年代，蔡依林则逆流而行，最终专辑总销量在全亚洲超过250万张，且不止叫座也得到极高的评价。许多人都会把舞娘视为蔡依林《看我72变》后，第二次的转折点。同时也是她确立唱跳天后的重要关键。
　　从20岁才开始接触舞蹈的她，在短短几年内学会了各式舞种。不只是在歌曲舞娘mv中的彩带舞，花蝴蝶mv中的芭蕾舞鞭转，还有之后于唯舞独尊世界巡回演唱会中，蔡依林更是大秀鞍马、吊环等高难度动作。如此高水准的发挥，也被当时媒体赞誉华语演唱会史上最高难度的亚洲第一舞娘首屈一指代表作。
　　舞娘替她迎来了人生第一座金曲奖最佳女歌手，却也为她带来了比起过往又更加猛烈的批评。她的突破被大家视若无睹，反而成为另一个标靶。许多人称华语最具指标的金曲奖。什么时候开始选一个体操选手当最佳歌手。而原本意味着破茧成蝶的，第10张专辑《花蝴蝶》则成为她面临最严重网路霸凌的时期。
　　当时蔡依林发行的《花蝴蝶》被指控抄袭日本歌手滨崎步的造型。随机双方粉丝间开启一系列疯狂论战。许多人开始疯狂诋毁她，像是原本作为蔡依林音乐励志纪录片的《地才》中，很多片段和图片被网友恶意剪接拼贴。还在百度论坛中建立了三木木吧。为了就是专门羞辱她，很难过的是，当年这个专业人数多达16万，虽然现在早已被封锁。
　　但从刚刚几次的经历，我们就能发现，每当蔡依林遇到一次比一次大的挫折时，她总是能将阻力化为动力，并再次达到前所未有的高度。《花蝴蝶》的确让她破茧成蝶，在同年她与经纪人创办了自己的公司凌时差音乐。这意味着她对自己的音乐，有着更大的掌握权。从少男杀手到流行先锋，又到唱跳天后，现在她则将升华为一位音乐艺术家。
　　2010年蔡依林发行了，第11张专辑《myself》。这张专辑开始，还有着更高的参与度，也投入了比起以往更加庞大的资金，edm的比例也逐渐加重，可以感受到她对于音乐的野心。而《myself》就像是她用来试水温，观望着听众的动静。
　　接下来的《muse》则是将这头野兽彻底解放出来。Wakeup你是大艺术家，你真心创作的爱无价。来自蔡依林的大艺术家。在这张专辑中，我们能发现三大要素，自信、大胆、创新。每首歌都充满惊奇，探讨的方向也更加宏观。不仅是有鼓舞女性力量的《大艺术家》，还有以实际行动来支持同性族群的《迷幻》。而这些主题成为她日后音乐的主轴，同时也让她被许多女性和同志族群视为精神领袖。
　　不只是音乐，蔡依林连mv都成为她的一大亮点。大艺术家不仅获得到台湾金曲奖，年度最佳歌曲，更是夺下国际设计大奖视觉设计铜奖。然而这一切还没有结束，接下来的《呸》才是真正奠定了她在华语乐坛中不可被超越的地位。《呸》树立了华语电子舞曲的标杆，水准之高，质量之好，马上引爆了整个乐坛，甚至得到全世界赞赏。
　　称这张专辑让国际知道华人舞曲的世界水准，也让蔡依林被冠上华人大舞曲家的称号。呸姐这个尊称当之无愧。
　　从出道至今，蔡依林总是以最严格的标准被看待。大众们期望她要做到最好，却又批评她做的太多。然而在这十几年的历练后，她领悟到自己全新的哲学，不再害怕他人的眼光，用呸这一字做出最精辟的反击。呸更是入围了金曲奖十项大奖，与周杰伦的《范特西》和阿妹的《阿密特》并列为金曲奖，至今入围最多奖项的专辑。
　　在2018年只是发行了全新专辑《uglybeauty》。这段期间对心理学产生兴趣的她，以自己为实验对象，在专辑中探索并发掘那些藏在自己心中看不见的秘密，就像是这张专辑的名称。美和丑，看似对立又其实是共存。在矛盾中寻找答案，没有一定正解，只有自我看法。
　　蔡依林在专辑内以不同风格的歌曲，挑战着多元的唱腔，《恶之必要》的沉稳凶狠，《脑公》的跳动俏皮，除些之外，别忘了我先前所提到她音乐的重要主轴。也就是跟社会产生连接。这次的《玫瑰少年》和《你也有今天》更是以真实事件为灵感，让听众更加有带入感。
　　其实每一个人不要忘记历史的伤痛，要带着这份伤疤走向更加光明的未来。《uglybeauty》绝对是蔡依林的上乘之作，获得到了金曲奖最佳专辑。同时由本人与五月天、阿信共同所填词的《玫瑰少年》，也毫无悬念的拿下最佳作词。
　　蔡依林这三个字从出道以来就具有很大的争议。这句从本人亲口而书的一段话，听起来是多么的心酸。在这个时代，做个女性不容易，做个天后又更加困难。无数来自深渊的嫉妒，时时刻刻都等着你脆弱。然而蔡依林在一次一次的逆境中突破，一步一步登上了让人难以企及的巅峰。在因为合约问题人气掉到谷底，那就看我七十二变的强势回归，说我只靠周杰伦，舞娘准备让你们大吃一惊，怎么我又变成体操选手？我可是音乐的女神《musc》。但对于我们这些家伙的批评，我只想说我《呸》。
　　传奇，意味着一个人在某个领域有着卓越贡献，不仅承上启下，更是打破框架。这篇文章就是记录着蔡依林，这位永不落流行天后的传奇，而她的故事还未完待续