港影宿命，关于第三十五届金像

　　在文字中证道。唐泪
　　努力而成，是为宿命。
　　第三十五届金像，郭富城得偿夙愿，封帝。
　　有人说这是迟到的奖项，其实不然，唯有迟来，才能显出其丰厚价值。
　　有人少年得志，有人晚景高升，人生就是这样。
　　迟与早，其实不是那么重要。
　　比如有的人，很早拿到奖项得到肯定，但之后却无法实现演技层面的更迭进步。
　　无论什么角色、何种资源，总会在同一个台阶上甚至会倒退。
　　所以，相比那种多年而无寸进的演员。
　　久经历练，在时间的河流里，终成一架名琴。
　　亦并非坏事。
　　严格意义来讲，华语电影界还没有真正封神的演员。
　　包括演技最受肯定的双梁。
　　他们早已达至个人演技层面的巅峰，在多部作品中展露了超过众多对手的演技之能，梁家辉各型角色尽皆入骨，已成为香港演员的中坚之盾，梁朝伟以型格入骨角色，几乎万搭。
　　他们当然也还并没有停下脚步，仍然在寻找一种突破的契机。
　　值得尊敬。
　　但如果已在个人巅峰，所谓突破，就几乎是不再可能企及的目标。
　　包括其他香港电影圈的演员，或多或少都会低于双梁一线，但毫无例外都在个人巅峰。
　　而郭富城，从杜琪峰《柔道龙虎榜》开始，扭转了之前在《冲锋陷阵》中的尴尬和无措。
　　向大家证实他是一个能够成功驾驭角色的演员。
　　再后到《三岔口》时，凭一种情绪上的极度张力，力压梁家辉金马封帝，这是他拿金像之前十年的开局。
　　三岔口时期，大众对郭先生的印象还停留在粗暴简单的层面上。
　　故而包括金马影帝的获得，都还不足以俘获人心，总在简单定义他为用力过猛型选手。
　　虽则在那个岔口的世界里，那种十年生死不见的痛楚，其实是足以摧毁掉一个人的正常状态的，所以那个用力，永不为过。
　　然后在摇摆不定的议论声中，郭富城接拍了谭家明导演的《父子》。
　　这个角色据说很多人能演，传言中接触过包括梁家辉和刘德华，他们二人当然也有驾驭的能力，但如前所说，当年的梁刘二人也早就到达个人演技巅峰或者说是瓶颈，会怎么演或者演出一个什么样的状态，已经可以逆料，反而郭富城的加入，会让影片生出一种别样期待，他的不定，就是电影创作的最大推力，这应该也是谭导的判断依据。
　　而后郭富城确实不负众望，在步步升级的剧情冲突与情感交织下，在上一部作品的基础上，再度拔升自己，以一个尽皆能想到又尽数出人意料的表现，连庄金马。
　　我们必须要承认，金马奖的肯定，不仅仅给了郭富城极大荣誉，更给了他戮力前行的信心和勇气。
　　让他能够以更大的热忱去投入到电影的世界里。
　　这里也凸显出奖项的重要作用。
　　然而，如前所述，奖项并非会对每一个获奖者产生积极的作用，其前提是获奖者会在演艺之途上，踏实而坚定地前行，深入体验角色并反思自身，从而步步走高。
　　这其中最重要的是反复思索和尝试突破，而非如铁人般搏命而为就会成功。
　　努力拼搏是一个好演员的基本素养，却非是决定因素。
　　之后的电影之旅，票房不论，在演技角度来说，郭富城可谓一路攻城略地，虽然一直没有得到过金马金像的奖项肯定，却几乎可以做到每部作品更上层楼，我们也无须细数。
　　直到寒战，电影横扫金像，郭富城身为戏份最重的男主角，却连提名都欠奉。
　　这可以算得一个沉重打击。
　　《寒战》中，郭富城演技上其实没有任何问题，水准上也没有任何的下滑，甚至还有精进。
　　一种过去甚少展现的内敛气度，在这个角色身上已经水乳交融，没有获得提名，第一是输给了家辉，其次应该也有一些提名平衡的考虑。
　　很多人为他不平，包括粉丝和香港电影圈的一些同业者。
　　但其实，输了就是输了，哪怕提名，也是一场必败之局。
　　电影中，梁家辉如何比郭富城更好？
　　有人说梁家辉炫技，夺人气场，尤其于廉政公署的那场戏。但其实这是一种演技炉火纯青者的自然流露，对手青涩而不练达，自然沦为路人，但你不能苛求家辉放低要求，以配合低位，如果电影这样去做配合，必然是沦为烂片之局。家辉的好在哪里？每每恰如其分，不增不减，让你信而服之。
　　郭富城角色在这电影里，先天不足，电影给了他最大篇幅最多戏份，却显得画蛇添足大而不当。
　　身为文职人员，被绑匪要求去交赎人质，这个无可厚非，但之后的场景，却是超额赋予了角色能力。
　　比如枪林弹雨中的无畏无惧就是一大败笔，毕竟办公室精英的刘杰辉不是在一线冲杀的李文斌，如果这个时候给角色一个现场的纠结与内心冲突，其实角色的细节就出来了，而更多时候的声色不动却又缺少一些辅助设计，让人不能更多体会到内心世界的冲突与激烈。
　　当然更多的，还是郭富城这个阶段的演技，逊色于梁家辉。
　　然后我们略过其他作品，谈谈《西游记之孙悟空三打白骨精》。
　　毫无疑问，孙悟空是华语电影中最难的一个角色，之前试图挑战这个角色的演员，用功败垂成来形容就算太过客气，几乎都可以用惨不忍睹来形容，完全没有悟空的神韵与妖神的霸烈。
　　孙悟空是神话世界的绝世大妖，其眸内自有星辰列阵、宇宙生灭，而且化身大妖之后，完全已可脱离本相，所以饰演的困难根本不在于猴子的皮相，离内而逐外，根本就是背道而驰，这也是为何众多饰演者铩羽而归的主因。
　　郭富城必然是下了相当大的力气来揣摩这个角色，他也体验到了悟空的那种绝对强大的力量。
　　以眼神成功诠释孙悟空，郭富城足以笑傲。
　　套用老梁的话来反说，以后谁来扮演孙悟空，郭富城都会是一座难以逾越的高峰。
　　这时候的郭富城，也还并没有达至个人演技层面的最巅峰。
　　虽然他已经成功挑战了华语电影里最难的角色，但他仍然有更大的进步空间，这也是为什么《寒战》拍摄之后，家辉会说，时隔四年郭富城的演技突飞猛进。
　　至二0一八年，郭富城在电影《无双》中，演技臻至大成。
　　他在警察面前，是颓废的，破罐子破摔到让人信以为真。
　　在自述的假象中，他简直就是圣母的化身，连做假钞也是逼不得已，坏事都被画家抢去，剩下他做的都是不得已的为虎作伥，甚至还意图救人性命。
　　而真实的李问，在过去的那些年，杀人放火的事情，做过不是一桩两桩，歇斯底里、疯起来连自己人都杀。
　　脱离警察视线之后，那些颓废与疯狂又皆消失不见，眼眸里装满了淡漠无情。
　　每一个角色面的演绎都是让人信服的。
　　表演并不是为了好看。
　　而是精准，与自然，就像呼吸。
　　郭富城在《无双》中做到的，就是这两条。
　　而在之后的《麦路人》中，又有另外一个灵魂出现。
　　演技大成而无定式。
　　这就是郭富城的独一无二。
　　努力而成，是为宿命。
　　此致。