《死与生》(作于1911年以前,1915年修改帆布有才178X198cm私人收藏)虽然并不是克里姆特最著名的代表作,却直接反映出了画家对人生真谛的思考。
简介
奥地利画家克里木特所作表现一个人生进程。几个不同历程的形象紧紧偎在一起,成为一团,在宇宙中间它却只是一滴徐徐降下的水泡。画家彩用单线平涂,加重东方图案装饰,人物相互重叠、凝聚,只是一个生命的胎胞飘荡在宇宙之间左侧有象征死亡的深渊形象。通过可爱的幼儿、丰满的少女、温柔的母爱、健硕的男子和衰年的老妪等各个局部,展示一种寓意,说明人生的短暂。从生长、发育、求爱到衰亡,这是一种本质的显现。一句话,画上的装饰性形象,意味着宇宙和人生是一种物质的循环。
赏析
在画面暗色的背景上,右侧是相拥相依的一群人,其中有年轻美丽、神情天真的女性裸体,有手托婴儿、表情幸福满足的母亲形象,有闭目合十、一脸虔诚的老人形象;也有垂首相拥、耳鬓厮磨的爱侣形象。缠绕穿梭在这些人体间的是色彩缤纷、满布抽象花纹的衣物,其上的花纹或者说“可视的形象符号”似乎暗示了更多东西,如同受精卵形状的花纹似乎象征了新生的希望,一些绽放的花朵与长条形状的花纹又似乎在暗示着画家一向比较关切的性爱主题。画面的左侧,在西方绘画中经常以骷髅形象出现的死神侧着头颅用空洞的双眼注视这这些紧紧融合在一起、无畏无惧的生命,衣服上满是黑洞洞的十字架图案。画面中的形象无不充满梦幻般的华丽感,而他们带给观者的思考亦是扑朔迷离。
既然名为《死与生》,作品的主题似乎容易理解,但再深入思考,又似乎朦胧晦涩,很难准确把握。加之克里姆特本人很少对自己的作品做任何评价,这便导致了后人对该作品所要真正表达的主题的不断猜测。作品明显带有浓厚的悲剧意蕴与宿命感,但画家究竟是想说明人生的短暂还是想解释命运的无常?是想歌颂生命的宝贵还是...
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