王者荣耀投入近一年的重磅合作，86版西游记

　　在每一个年代，都会有不少IP成为人们的时代记忆。但如果要说有哪些IP是跨越了年龄、地域，成为全国几代人的共同回忆和情怀，86版《西游记》电视剧恐怕不得不提。
　　因此，在去年《王者荣耀》表示将与86版《西游记》展开一次大型联动时，我其实有点怀疑他们到底能否做得尽善尽美、深入人心毕竟这部剧实在太经典、意义太特殊。它所塑造的角色和作品形象，可以说让无数国人第一次真正有了对《西游记》这部文学著作的具象认知。而《王者荣耀》本身也是一个现象级IP，当这二者发生碰撞，处理若是不慎就会对表现力有所影响，难免带来遗憾。
　　或许正是因为这样的分量，这次联动可能是值得放到手游行业级别上复盘的。因为在推出五款皮肤、一系列活动及内容后，《王者荣耀》并未令观众、玩家们失望，而是通过游戏的连接唤起了不少玩家的回忆，评论区中也多见新老观众表达自己对于这次IP联动的正面感受。
　　在这次联动背后，《王者荣耀》显然并非简单地复刻原作内容，而是有自己的一套设计思路。他们到底是如何跨越圈层，让游戏承载这样一个IP以及更多价值的？又是怎样为经典注入这个时代应有之义的？接下来，我们就分三步来讲讲这两个顶流的联动。
　　01hr还原之下，是符合新一代的审美
　　这次联动中最为核心的内容，即为五款新的英雄皮肤。你或许会觉得，在游戏中在还原、演绎几个角色并非难事。但实际上，虚拟皮肤的美学表达与电视媒介完全不同对《王者荣耀》的用户来说，皮肤可能是审美、功能、价值认同的结合体，甚至在一定程度上代表着他们的人格内涵，这会让他们天然有严格的要求：要在不OOC的同时，做出适当的取舍。所以针对这次联动外观，至少有三个最主要的问题需要解决：
　　首先不得不提的是，86版《西游记》中的一些造型设计囿于当年拍摄时的条件限制，并非尽善尽美，且游戏的角色展现形式也与影视剧有所不同；因此《王者荣耀》先是还原了诸如孙悟空的行者衣、虎皮裙，唐僧的毗卢帽、袈裟等等经典印记，而在猪八戒的形象设计上，相比影视剧则更加突出了憨厚可爱的一面。
　　其次，不少IP联动的产品都很难意识到，还原仅仅是一个开始。或者由于监修严格等因素掣肘，只能在视觉层面点到为止。而《王者荣耀》则选择以更细致的审美补全了西游角色的形象。像是在服饰设计层面，皮肤中次一级的视觉层级上就有不少细节，比如孙悟空衣服上具有中国特色的纹理。这样的细化不仅不会让人觉得突兀，还能给人一种画质升级的细节感。
　　最后，对于一些剧中没有完整呈现的内容，制作组也需要靠自己补完。比如《天竺少女》的舞蹈在剧中只有十多秒经过剪辑的运镜，但要在手游中展示，这支舞就必须完整，且能被360无死角地观察到。
　　因此，他们与专业的印度舞传习舞者合作，选用了印度最具代表性的舞种，Nritya表现性舞蹈运用眼神、面部表情、手势语来实现有趣的表达，结合原作编出了一支一分钟长度的完整版《天竺少女》，用动捕的方式复现到了角色身上。编舞老师表示，这种打破艺术次元壁的行为，对她来说可能也是一种全新的教学方式。
　　02hr理解之后，是对经典的再创新
　　在理解和还原之后，同样重要的是结合时下的新元素，或是其他文化创作来重新解读经典，从各种不同的角度唤醒用户更深层次的情感。这一层情感与单纯的怀旧不同，而是要真正地深入人心，用全新的故事激起共鸣。那么紧接着就有一个重要的问题出现：到底如何定义经典？
　　在普世的共识中，经典即是核心价值不随时间而改变的作品它们往往具备跨越内容形态、时代变迁、代际迁移的能力，因此才能触及到各种不同的群体。在这一步中，《王者荣耀》选择了三个不同的角度，来不断深化用户的情感认同。从另一方面来看，你也可以认为这是《王者荣耀》、86版《西游记》，以及三个不同群体生活的交织叙述。
　　首先，是将经典与这个时代进步的元素结合，从天文科技的角度思考如何把天宫与神仙做出更加新潮的表现他们与中国国家天文合作，把中国天眼FAST望远镜采集的脉冲星声音改编成虚拟乐器，融入到了新《云宫迅音》的编曲中，让这支曲子真实地带上了天宫之声，也表现了中国天文科技的成果。
　　其次，是把经典与那些新时代受众的创作相结合。在时代变迁后，新的观众们总会用自己的理解去再创作，完成从看西游到创西游的转变。但与西游相关的创作那么多，到底哪些才能与用户产生更深层次的关联？
　　从女儿国与用户的关联出发思考、以剧中女儿国女王的贴身器物为灵感，《王者荣耀》把目光投向了非遗传承人Z时代女性，邀请了四位女性创作者，结合她们对于《趣经女儿国》的理解，分别制作了国画、玉雕、绒花、香包四组作品，让女儿情有了在这个时代有了更鲜活的表现。
　　另外，如今国风也是年轻人群体中最为潮流的元素。于是他们又利用了自身国风文创的优势，邀请了峡谷国乐团，用民乐的形式改编并演奏了86版《西游记》的音乐，希望让西游文化以更好的方式走入年轻人的心里。
　　其实我也一度怀疑过，这些内容会不会离玩家太远，触不到如今的年轻人？但事实上，在评论区却有不少人表示看过之后想给传统文化打Call。并且《天竺少女》的舞蹈还真就出圈了大把年轻人都在翻跳，大量二创短视频刷屏传播，累计播放量达十亿余次。这同样是传承经典的一种方式：让传统变成流行、让大众生产力都能参与到文创中来。
　　最后，神仙世界也不总是高高在上的，而是总会落到人情羁绊上，与幽默、接地气的流行文化相融合。比如《王者荣耀》制作的西游小表情，以及一些网络上流行的西游梗台词语音，都是我们在生活中阐释西游的方式。
　　将这几种角度都结合起来，或许才能让我们更加立体地认识经典、传承经典。因为不论形式如何，充分解读其中的核心价值才是关键之处。
　　03hr联动背后，两代取经人的交流
　　当然，经典还不止于此。从更高的层面来说，它不仅是符号的唤新、记忆的传承和延续，更是时代正向价值的发声。那么正向价值从哪里来？《王者荣耀》的做法是邀请老一辈艺术家回归舞台、融入新时代，同时也把他们当年的奋斗经历展示给玩家，传递这种直到今天仍然具有代表性的国民精神。
　　因此，《王者荣耀》请来了86版《西游记》的几位原班人马共同创作。比如在配音方面，孙悟空、唐僧的语音都由原作的配音演员李世宏、张云明来录制。除了配音之外，他们还请来《天竺少女》的原唱李玲玉重唱了这首经典老歌。
　　当然，还有一个不得不提的内容《云宫迅音》。它和86版《西游记》几乎是深深绑定的，是一首对观众心目中的西游有着代表性的曲子。因此，《王者荣耀》也结合自身特色，再次演绎了这首刻入我们DNA的BGM，并邀请了原曲的作者许镜清指导共创。
　　在曲子背后，我们还能感受到一些超脱于剧作本身的故事。不少人可能有所了解虽然这是一首呈现西游记场景的曲子，但许镜清在创作《云宫迅音》时，却大胆地采用了西方乐器，以及在当年还较为新颖的电子音乐。他在访谈中提到，《西游记》本身就在打破旧的、创造新的，所以他必须要有所突破。
　　这种超前的创作理念和精神，不止体现在86版《西游记》的音乐创作上，它本身的整个摄制过程所展现的精神，都是老一辈创作者留给我们的宝贵财富。
　　因此，《王者荣耀》还在这一层面挖掘出了剧组拍摄的故事从当年整个剧组唯一一台摄影机的视角出发，记录了主创们千方百计克服困难的有趣历程，比如用鱼缸拍出龙宫场景、用自行车载着摄影机当做摄影轨道这同样也算是一种还原对那份跳出原作，但却一脉相承的取经精神的还原。
　　04hr做这些事，到底有什么意义？
　　讲完《王者荣耀》的做法之后，还有两个最重要的问题。第一个问题是：说了这么多，对其他手游行业的从业者有什么参考价值？
　　仅从86版《西游记》的角度来思考，或许这次联动值得我们打开经典老剧联动这扇营销大门。我们常说一代人有一代人的经典，但仔细一想，其实我们印象中的那些神剧，还有许许多多未经挖掘的IP，完全可以与游戏更紧密地联系起来。
　　如果再把视野拉宽一些，这样的案例或许能让我们意识到，IP联动不应该只是套皮复刻营销，而是应当包含新故事、新审美、新内涵的全新表达。这种表达的形式可以千变万化，而灵魂则在于找到合适的IP契合点，用内核传承来建立共情。在用现代的方式演绎过经典之后，我们要做的则是开放共创，让经典变成流行，尽可能号召更多跨越圈层的人来加入创作，最终让渗透到文化层面的内容创造集体的情感认同。
　　第二个问题则是：他们大费周章地搞了这么多，到底有什么意义？对于这么特殊的头部产品来讲，恐怕有许多重要的事需要做到，比如给用户带来更深层次、更差异化的感受。
　　我想，《王者荣耀》所做的这些，都可以总结为对一个问题的探究：它除了作为游戏之外，还能做到什么？
　　答案其实就藏在他们做的这些事里：首先，经典在每个时代都能绽放光彩，但传奇同样需要被续写。对于拥有新平台、新形式的我们来说，让经典IP走出原本的框架、走向新时代的年轻人，是一种薪火相传的责任；
　　其次，IP联动真正的意义不是复刻，而是让两个IP产生化学反应，创造出新故事、新感受，结合新的文化让这些经典焕发第二春，这是对经典最高的致敬。就像《王者荣耀》的联动皮肤，不仅是游戏外观，更是在受众对于原作大情感主张下的切片演绎；
　　最后，在这一系列内容的背后，相信不少人都能感受到那种跨越年代和形式的精神内核《西游记》本身给广大读者最深的印象之一，就是不畏艰险、克服九九八十一难的取经精神。而86版《西游记》的创作团队，则身体力行地在现实中延续了这种精神。
　　而《王者荣耀》这次联动背后，那些新时代创作者、幕后人员的大群体，同样也是在走属于他们的取经路。我们每个人都有自己的路，即便没有，走多了也就有了。而路又在哪里呢？经典早就告诉我们了路在脚下，再出发。这不仅是《西游记》所阐释的精神，也是《王者荣耀》与86版《西游记》联动的初衷。