为什么造型师能把明星风格逆袭自己却穿得一言难尽？

　　不知道大家有没有好奇过这个问题，那就是
　　为什么明星造型师通常都没有明星穿得好看？
　　或者说明星造型师的很多造型，在大众看来，甚至连好品味的素人水准都达不到。。。
　　他们似乎总是奇奇怪怪、潮土潮土的让人看不懂。
　　比如去年因为ElieSaab高定事件，进入大众视野的造型师闵锐。他给明星们设计的造型是这样的：
　　景甜宣传《司藤》的扫楼造型
　　许魏洲参加春晚
　　童谣参加《三十而已》发布会
　　但是他自己呢，却是这样的：
　　这样的：
　　还有这样的：
　　比闵锐名气更大的造型师刘璐，也是这样。她设计的明星私服跟她自己的私服，几乎可以说是背道而驰。
　　这是明星们：
　　成名作小黄鸭
　　姚晨
　　周笔畅
　　无一例外的干净利落、简洁精致。
　　但是她自己呢，却总是花花绿绿、姹紫嫣红。从头到脚，有数不清的重点和层次：
　　大头、大脸、五五分，不仅一点都不忌讳，甚至还通通大大方方地露出来给大家看。
　　还有给欧阳娜娜、金晨、宋佳等做过造型的伦思博。
　　他的作品是这样的：
　　但他本人，是这样的：
　　一眼看上去，全身都写满了不合时宜。遇到刻薄的路人，甚至还会给出，丑人多作怪的评价。
　　那么为什么会出现这样的状况呢？
　　究其原因，或许就像美国作家、文化批评家弗兰勒博维茨（FranLebowitz）说得那样：
　　如果你美，你就可以想穿什么就穿什么，但天然美人万里挑一，大多数人都是不美的，需要个人风格。
　　作为离明星最近，见惯了漂亮面孔和玲珑身材的明星造型师们，想必会对这一点深有感触。
　　基因不够、风格来凑，就成为了素人奇袭美人，争取关注度的一种策略。
　　所以我们能看到，张韶涵的造型师张家衣，对于自己的潮骚风格所引起的讨论，回应到：
　　反正都是丑啊，就不要硬装美女了。
　　索性大胆做自己，露胸、露腿、露肩、露肚皮、露后背，想穿什么穿什么。没有了扮美的包袱，反而给人一种自信不羁的感觉。
　　除此之外，要充分解释造型师作品与自我差异极大的这个现象，我们还需要了解专业造型师、设计师与素人，在外型审美的思维方式及价值观上的不同。
　　屏蔽掉那些高不可攀、神神秘秘的时尚营销话术，正是它，构建起了素人与专业人士之间，看上去难以跨越的理解障碍。
　　比如对于素人来说，造型着装通常只有两个目的，一是功能性的，如防寒保暖；二是修饰身体线条，增加外型魅力。
　　对于外型的思考，也不外乎就是在怎么穿保暖凉快、怎么穿好看，显腿长、显腰细上打转，不太会产生其他想法。
　　但对于造型师和设计师来说，事情就没这么简单了。
　　衣服在她们眼里，并不仅仅是素人眼里的裤子、连衣裙、西装外套，更是一堆以包裹身体为目的的材料的有机组合。
　　在设计师的眼里，人们之所以习惯穿着各种棉麻毛、丝绸、人造纤维制成的衣服。只是因为它们相比于泡沫板、瓦楞纸、卫生纸、塑料布等，更让我们感到舒适，而不是后者天然缺乏成为衣服的可能性。
　　设计师ValeskJassoCollado使用金属、泡沫、乳胶制作的概念服装
　　同理，造型在造型师和设计师的眼里，也不仅仅是上装、下装、内搭、配饰等的组合，而是让这个人呈现出某种特质的方式。
　　特质既可以是优雅的、也可以是猥琐的，可以是高贵的、也可以是低俗的。
　　造型可以是吸引人的，也可以是讨人厌的，没有造型也是一种造型。不是像素人习惯性认为的那样，造型一定要是美的、取悦眼睛的。
　　这样的认知习惯，极大地拓宽并加深了设计师、造型师们对于造型本质的认识。于是顺理成章地让他们拥有了，远比素人高的造型接受度。
　　既然都是衣服，那作为男性的闵锐，穿穿女装又有什么不可以。
　　三十多岁的刘璐，喜欢把自己打扮成小女孩，又妨碍了谁呢？
　　当然也不排除这些造型，在某些时候的确会有哗众取宠、标榜专业身份的成分。但大体上，都还是他们独特的审美逻辑，自然产出的结果。
　　除了对造型是什么的理解有差异之外。大众与造型师、设计师对于造型能够做什么，也存在着十分不同的期待。
　　比如刘璐就在采访里说：
　　时尚不过是浮在我作品表面的东西，首先我其实是想讲一个故事。
　　造型师的工作，不过就是在用图片讲故事。
　　众所周知的，三宅一生也着力于把服装当作是某种沟通媒介。
　　当我看到衣服破旧时，我们的沟通就完成了。
　　可见，素人与造型师、设计师的差异，并不仅仅在于双方对于色彩、搭配敏感度的不同。
　　更关键的，还是在于大家对服装、造型等基本概念的理解上，就存在有巨大的分歧。
　　三宅一生经典的一布到底（APieaceofCloth）
　　除此之外，与绘画、雕塑、电影不同，服装造型审美的社会性是非常强烈的。我们以为只有自己能决定自己造型风格，实际上并不是。
　　仔细体会的话，就会发现。
　　在穿衣镜前注视我们的眼光，除了自己，其实还有老板、同事、客户、下属、同学、朋友、父母、伴侣，明星以及各种时尚达人、穿搭博主
　　作为社会人的我们，很少或者几乎不会，仅仅让自己的眼光、感受、思考和价值观，来决定我们穿什么衣服、留什么发型。
　　比如乌克兰网红KatieWestwood的妈见打发色：
　　喜欢吗？喜欢。敢染吗？不敢染。
　　这正是我们与那些风格家（stylist通常被翻译为造型师）们，最根本的区别。
　　就拿刚才提到过的，今年因为纪录片《假装我们在城市》（PretendIt’saCity），走入国内观众视野的文化观察家弗兰勒博维茨（FranLebowitz）来说。
　　生于1950年的她，从二十岁起就抛弃了少女服装，开始穿着宽大的西装外套直筒牛仔裤牛仔靴，直到今天。
　　五十年来，让她以反时尚的方式，成为了一名备受时尚人士追捧的风格icon。
　　在她的美学里，让自己感觉良好，是一切好风格的前提。（Feelinggoodaboutanoutfitisthepointatwhichthatoutfitfinallybecomesgood。）
　　人们应该去找到那些，让自己的身体和精神都感到舒适的服装，然后好好对待它们。
　　在谈论风格之前，人们应该先学会关心一些事情，以及保养那些吸引我们的服装。在这个过程中我们才会知道什么对于我们是重要的，什么是可以用后即弃的。
　　花样不多，但通常都有非常好的质感
　　从这个角度来说，一个人的风格应该是向内寻找的，而不是向外。
　　弗兰勒博维茨如工人阶级一样朴实的牛仔裤，插在胸袋里佯装胸针的亮色皮手套：
　　弗朗索瓦哈迪俏皮的报童帽，以及坚持不涂胭脂、不涂口红的妆容：
　　于佩尔在红毯上穿了二十年的阿玛尼燕尾服：
　　甚至乔布斯的三宅一生高领黑毛衣：
　　马克扎克伯格的阿迪达斯拖鞋：
　　都在告诉我们，时尚单品、服装，理应是一个人精神特质、价值观的外在表现，而不是反过来，让我们因为自己不够像衣架子而难过。
　　因此在风格显现之前，我们会需要一个不断与自己对话的过程。
　　了解你自己并不只是知道你是苹果型身材还是梨型身材、是肩宽还是腰长，还应当包括你的性格特质、行事风格和你的向往。
　　如果你是沉静的，那俏皮的南法小妞风再好看，也与你正在摸索的风格无关。
　　如果你是热情的，那黑白灰棕的性冷淡风，就绝对属于避雷的范畴。
　　如果你是雷厉风行、强调竞争的，浪漫拖沓的文艺风即便再有腔调，也不会让你有回家的感觉。
　　只有明确了这些，搭配技巧、配色知识才能真正为你的风格美添砖加瓦。
　　否则，学习了一大堆造型技巧，费尽心机所能达到的，也不过是穿得好看而已，与风格无关。而穿得好看，永远都是小头长身基因王者的天下。