孩子还是要学一个乐器的，选哪个？我家10年的经验，分享给大家

　　原创逃妈东西儿童教育20220720发表于美国
　　大家好，我是逃妈。
　　早上打开电脑，正琢磨着今天写什么话题。
　　屏幕一角弹出逃逃乐队老师发来的前方快照：
　　这是逃逃学校里的音乐夏令营，一群青春洋溢的少年，一起开心地玩着音乐，感觉真好。
　　思绪不禁被他们带走。
　　我开始在电脑里翻啊翻啊，回看了很多逃逃小时候学音乐玩音乐的照片、视频。
　　索性今天就来和大家聊聊音乐吧。
　　正好最近也有不少家长在问，暑假孩子时间比较充裕，想学学音乐，但没啥头绪，该怎么开始，有什么需要注意的呢？
　　以下我会穿插逃逃的经历，以及我自己的感受，给大家一些不成熟的小建议。
　　不权威也不专业，但绝对有经验有体会。毕竟逃逃学音乐10年有余了，正道、弯路、深坑浅坑，我们都已经趟过一遍。有意让孩子接触音乐的家长，看完肯定会有很大收获
　　在我看来，孩子学音乐，基本分三步走：
　　第一步
　　先学音乐，而不是乐器
　　说起学音乐，可能很多家长第一个问题是：
　　学钢琴还是小提琴，还是吉他、架子鼓？
　　实际上这个问题并不有效。
　　为啥呢？
　　如果你跑去问钢琴老师，他肯定会说，当然是钢琴啊，钢琴是乐器之王。
　　如果你跑去问小提琴老师，他可能也会说，肯定是小提琴啊，小提琴是乐器皇后。
　　你得找到一位没有强烈个人偏好，也没有利益相关的音乐内行人士，他才会真诚地告诉你，孩子应该先学音乐，而不是乐器。
　　音乐是个艺术领域，分声乐、器乐，而具体到某个乐器，只是这个领域的一个小分支。
　　音乐建构一个人的艺术视野，它不仅是技能知识，更包括艺术品味、人格涵养，以及对生活的感知力。
　　孩子学音乐，需要带着脑袋带着心。
　　乐器我一会儿来谈，脱离了音乐，或者说，在没有任何音乐启蒙的基础上学乐器，它更像一门强调重复练习的手艺活儿，这也是为什么很多孩子排斥练习的原因。
　　那音乐该怎么学呢？
　　主要有两部分。
　　一是学
　　乐理知识
　　音乐为什么好听？因为它是一组有规律的声波。
　　学习乐理知识，就是去学习这个规律。
　　它包括很多基础概念：音符、节拍、音色、调性、速度、强弱、和声
　　这些东东之间有什么关系？
　　为什么音符这样排列就好听，那样就不好听？
　　为什么这样组合听起来很欢乐，那样就很悲伤？
　　学习乐理知识的过程，就是细致感受音乐、培养乐感的过程。
　　我打个比方。有些曲子是3拍的（比如生日歌），有些曲子是4拍的（比如玛丽有只小羊羔），但无论3拍还是4拍，都是由一拍一拍组成的呀，那到底怎么区分几拍为一组，该在哪儿切割呢？
　　美国小学低年级的音乐课里，老师会引导孩子跟着音乐节奏去拍手，或者在简单乐器上打拍子，用耳朵听、用心感受、用脑袋分析，它的重音在哪儿，循环点在哪儿。
　　当孩子系统学习基本的乐理知识后，音乐就不再是随机、无序、凭感觉得玄乎之物了。
　　因为他知道，所听到的每一种感觉，背后都有科学道理，都代表了某种有规律的排列。
　　之后如果要学乐器，开始练习具体曲目时，孩子也能分析和总结曲子的规律性，能理解到：
　　为什么要按照这个节奏？
　　为什么是这样的跨度？
　　为什么要表现这样的强弱？
　　这样的练习和演奏才是有逻辑有思考的，而不是机械地重复苦练。
　　二是学
　　音乐文化知识
　　简单讲就是多听经典音乐、了解音乐名师名作，相当于音乐的通识学习。
　　美国小学音乐课也包含了这部分，比如这本老师的教案书《WhatYourFirstGraderNeedstoKnow（一年级孩子应该知道些什么）》，音乐部分就有莫扎特的故事、芭蕾舞剧胡桃夹子等内容：
　　不同的时代有不同的音乐风格。装潢浮华的巴洛克时代，它的音乐，肯定与追求个性自由的浪漫主义时代，有不一样的色彩。
　　不同际遇的音乐家也有不同的音乐风格。流浪他乡的肖邦，和一生为宫廷演奏的巴赫；穷困窘迫的舒伯特，和家底丰厚的门德尔松，他们的作品，肯定有不一样的情感。
　　多听经典的作品，多了解这些背景知识，不但丰富孩子的音乐常识，也为后面如果要进一步学习乐器打下基础。
　　因为孩子就能理解到，为什么弹奏贝多芬的曲目时，要有夸张的强弱对比，情绪饱满；而弹奏莫扎特的曲目，永远需要舒缓、愉悦、轻快。
　　我个人觉得，完成第一步，孩子就已经具备非常不错的音乐素养了，他有足够的知识去欣赏音乐，听音乐会，看音乐剧，应付学校里的音乐乐理考试，也绰绰有余。
　　这时，如果孩子对音乐表现出不错的兴趣，那咱们可以往下走到第二步。
　　第二步
　　深入学习一门乐器
　　谈到学乐器，我家更是经验十足了。
　　这是目前家里的乐器，管乐、弦乐、打击乐都凑齐了
　　为啥搞出这么多？以前跟大家聊过来龙去脉：
　　一开始逃逃学的是钢琴；
　　后来准备参加学校的乐队，就学了单簧管，因为乐队演奏一般用不上钢琴，偶尔用得上也只需要一把，名额太有限；
　　结果，乐队选拔测试时，老师觉得逃逃在节奏感上很有优势，两眼放光地跟他说Youneedtodopercussion！Now！就好像打击乐在召唤他一样，于是又学了打击乐；
　　打击乐的种类就多了，照片上的架子鼓、马林巴琴、非洲鼓都属于打击乐的门类。
　　尤克里里和吉他呢，倒主要是我和逃爸在玩。
　　当然，我家情况比较特殊，我和逃爸本身就很喜欢音乐，家里也有好几位走专业路线的同辈，比如我妹妹，逃逃的小姨，就是小提琴专业的，所以家里音乐氛围一直比较浓。
　　一般来讲，没必要搞出那么一大堆，又费马达又费电的，还是尽量去选择和孩子匹配的乐器就好。
　　给大家列个简单粗暴地选择清单：
　　音感特别好的孩子，比如唱歌唱得很准，听歌还能听出别人跑调的，选拉奏类的弦乐，小提琴、中提琴、大提琴；
　　节奏感特别好的孩子，一听音乐就摇头晃脑，晃得还特别到位的那种，选打击乐类；
　　身强体壮，肺活量十足的，选管乐，小号、长号、圆号、萨克斯、单簧管、双簧管；
　　哪方面都很平均，但希望将来在音乐道路上走得远一点儿的，选钢琴；
　　哪方面都很平均，也不想花太多时间，只想陶冶下情操，增加乐趣的，选尤克里里，非洲鼓；
　　如果孩子有自己特别喜欢的乐器，比如吉他、贝斯什么的，可以直接选。
　　不过家长要明白一点，无论学哪个乐器，都有枯燥的练习部分，是孩子需要去克服的。
　　有音乐基础要好很多，但也不能完全消除练习的枯燥感。
　　因为很多时候就是练肌肉记忆。跟体育运动类似，只不过它是练大动作，乐器是练小动作而已。
　　我自己练尤克里里时就很有体会，明明知道哪个和弦该按哪些地方，但手指就是不听使唤，转换时总慢了半拍，得反反复复练才行。
　　不过，练习乐器虽然艰苦，也是孩子收获最多的。
　　其他科目的学习，包括我们刚才所说的第一步，乐理、音乐文化知识的学习，都比较靠脑袋，聪明、悟性高的孩子，肯定会学得快一些。
　　但乐器练习没有捷径，没有取巧，就是实打实的一分耕耘一分收获。像爬山，你总得一步一步爬上去。多爬一百米，见到的风景就有所不同，就看你是否愿意为了看更好的风景，而克服眼前的困难。
　　我现在都记得，逃逃小时候练钢琴，有个大跨度的地方对他的小手来说特别难，反反复复练了很久。
　　后来他跟我说，妈妈，你知道吗？练第二遍不一定比第一遍好，练第十遍也不一定比第一遍好，但练到第一百遍，就肯定比第一遍好。
　　我觉得这样的感悟是蛮可贵的。
　　当然，每个孩子个性不同，一开始兴致勃勃，没俩月就打死不愿碰，喊练琴就要引发亲子关系危机的娃也是有的，这种情况我觉得也没必要非得坚持。沉没成本不是成本。就像刚才所说的，培养音乐素养，也不一定需要练乐器的。
　　另外，不同的乐器难度差别也很大，小提琴、钢琴之类，你基本上要做好和孩子拉锯、战斗、备足速效救心丸的心理准备；简单的，尤克里里、非洲鼓这些，就要轻松很多，不太容易引发家庭矛盾。
　　第三步
　　寻找机会
　　去演奏给更多人听
　　当孩子掌握一门乐器，能演奏一些曲目后，有两个方向可以走：
　　考级，一来给自己动力和成就感，二来拿到的证书将来可能也有用加入或组建某个乐队，和同伴一起学一起玩，演奏给更多人听
　　逃逃走的是第二个方向，我觉得是一个更长久的方向。
　　考级的道路比较寂寞，但有同伴一起的众乐乐就不同了，你不好好练，会影响整个乐队的演奏质量，乐队总监要找你，指挥要找你，同伴要找你，所有人都盯着你
　　这时家长可以躺平了，因为有一群人帮你推娃。
　　当然，这种感受也跟美国学校的音乐教育路线有关。这边的学校里有管乐队、弦乐队、爵士乐队等等，平时的活动非常多，孩子有很多选择。
　　我听说现在国内很多中学里也有乐队，家长可以提前打听一下，还可以倒推该给孩子选什么乐器。
　　其实乐队不一定很大，拉上三五好友，自己也能组建。
　　如果孩子学的是钢琴，找个学别的乐器的小伙伴，就能成个小组合；
　　如果孩子学的是尤克里里，找个非洲鼓的伙伴一块，就可以出去表演拉风了；
　　如果孩子学的是小提琴，那再找几把提琴，就能组成弦乐二重奏、三重奏、四重奏
　　总之，我们说playmusic，就还是要play，和更多的人一起玩，寻找更多演奏的机会，就更能一直保持水平和兴趣。
　　EASTWEST
　　聊了半天，大家估计都看累了。
　　最后说个轻松的。
　　上周我家出去旅行，目的地是一个叫getaway的酒店，长这样：
　　小木屋里厨卫日用俱全，不过真就是名副其实的getaway，没有网络，也没有手机信号。
　　我们带了两样东西，琴和棋，一把尤克里里，一副国际象棋。
　　除了游山玩水，其余时间，要不对垒烧烧脑，要不弹唱放放松。
　　感觉真的很getaway很治愈。
　　尤其到了夜晚，静谧的星空下，伴着风声蟋蟀声，我们续续弹，轻轻唱。逃逃突然感慨，啊，原来音乐是生活必备技能啊。
　　可不是么？
　　所以，如果你问我，孩子学音乐有什么用？
　　考级？升学？培养音乐素养、艺术品味？开发右脑、提高专注力、培养韧性？
　　这些统统都有，但不是最根本的。
　　音乐和我们很近，是断掉一切现代科技，依然能让我们感受到愉悦和美好的东西。
　　忘了哪位大师说过的：
　　Musicislife。That’swhyourheartshavebeats。
　　音乐就是生活，这就是为什么我们有心跳节奏。