王铎书法的成功之道与创新法门，有一点需要学习者慎别

　　多年来，明末清初的大书法家王铎一直是书法爱好者竞相学习的对象。很多人说，这得归功于日本书法界对王铎的重视，其实也不全是，更主要还在于王铎在书法方面惊人的造诣，和其大气魄的笔调适合当下大空间的展览要求，模仿者自然蜂拥而至。当然，并不是谁都适合摹习王铎，还要和自己的性格禀赋相对应，尤其要对王铎书法有全方位深刻的理解，才能学好进而化为己用。但凡人都不能完美，书法亦然，王铎也有其弱点，尤其是晚年作品，学者还是要擦亮眼睛，好好甄别。那么，我们应该学习王铎书法哪些方面呢？
　　王铎书法
　　王铎的成功法门：主攻一家，博采众长
　　王铎一生都在王羲之、王献之父子书法下浸染，并在不同时期用自己的方式不断诠释二王法帖，中晚年更是把临摹二王一路法帖当做作品售卖或赠亲友。
　　沙孟海在《近三百年的书学》说：
　　一生吃着二王法帖，天分又高，功力又深，结果居然能够得其正传，矫正赵孟頫、董其昌的末流之失，在于明季，可说是书学界的中兴之主了。
　　王铎也记述道：
　　圣教》之断者，余年十五，钻精习之。今入都，觌今础所有与予所得者，予册更胜也。将历三十年，如天宫星缠，起止次舍，时晷日眯，殆杖而后行，转以自轵。可见逸少之书与淳化帖玄微浑化，信学书者之潭奥矣。其珍摹灵林，勿亵此宝。昔人云，仙芝烦弱，既匪足雠虫虎琐碎，又安能匹时，取而味之终身焉。以测天者，步此册可也。
　　王铎书法
　　循着二王的路子，王铎采取了上溯下涉的方式进行，上溯即追寻王羲之书法的源头，如张芝、钟繇、索靖等诸多魏晋人的法帖，下涉便是找寻受二王影响很深的后辈大书法家，如褚遂良、颜真卿、米芾等等，尤其是对米芾的学习，王铎可谓是花足了功夫，不仅运笔上、体势上，还是用墨、章法等方面都进行了很好地继承，并由此形成了自己的体势。王铎自己说：
　　米芾书本羲、献，纵横飘忽，飞仙哉。深得《兰亭》法，不规规摹拟，予为焚香寝卧其下。
　　从中可以看出，王铎对米芾的痴迷到了疯狂的程度，都焚香寝卧其下了。
　　王铎对书法的论述多围绕二王一路的学习，这主要源于当时尤其是清初学界对二王的追捧上，不学二王，便是野路。王铎说：
　　吾书学之四十年，颇有所从来，必有深于爱吾书者。不知者则谓为高闲、张旭、怀素野道，吾不服、不服、不服！
　　王铎在当时之所以被一些保守派称为野路，显然也和他对碑学的继承有很大关系，碑帖融合是晚明很多书法家竞相的选择，尤其是在篆隶方面，和王铎齐名的黄道周、倪元璐、张瑞图等皆如是。然而到了清初便不然，二王帖学的笼罩，是很多人对碑学有了偏见。但对在书法上有大志的王铎来说，显然不会满足于单纯的帖学上，而是不断去上溯到书法的源头，探寻书法真正的原始奥秘，把握书法鲜活的表现方式。从流传下来的作品来看，王铎在篆隶尤其是隶书方面也是花了巨大功夫的，可以说没有对篆隶大开大合的大空间的学习，就没有王铎书法的鸿篇巨制。王铎总体面貌就是帖学的笔法，篆隶的空间。学之者对于这一点，不可不察。
　　王铎书法
　　王铎的书法创新：入古化古
　　王铎对书法的创新，简要归纳有以下几方面：
　　其一是大篇幅的形制上，有些作品高度甚至超过丈余。
　　其二是行草书的连绵上，之前的一笔书的连绵一般在10字左右，王铎的作品多达几十字，甚至通篇皆连绵，浩浩荡荡，煞是壮观。
　　其三是用墨上，他大胆用泼墨的方式来书写，很多字洇晕不成字，但却有意外的效果，酣畅淋漓，震撼人心。
　　其四在章法上的突破，行距、字间距、落款、钤印等上都进行了大胆的变革，例如字形摇曳多姿，造成了行间距、字间距犬牙交错、错落巨大给人一种体势上强烈震撼感。
　　王铎临帖书
　　对于这些创新，王铎不是凭空自创或是胡闹的，而是有其渊源，他不过是将其进行了艺术的夸张与突破。因为他始终认为入古是书法的核心。他说：
　　书不师古，便落野俗一路，如作诗文，有法而后合。所谓不以六律，不能正五音也。如琴棋之有谱。然观诗之《风》、《雅》、《颂》，文之夏、商、周、秦、汉，亦可知矣。故善师古者不离古、不泥古。必置古不言者，不过文其不学耳。
　　忠于古而不拟于古是历代大多数书法大家成功的不二法门，王铎不过来历更多、胆子更大罢了。王铎说：一日临帖，一日应索。应索就是应别人书写需求，这也是王铎发挥自己个性、大胆探索的时候。王铎五体皆能，但主要以行草为主，具体而言，王铎的创新出处主要来自这些渊源：
　　一是结字，以二王为主，旁涉米芾、褚遂良、颜真卿、李邕等，字法空间来自篆隶，而结字分割处理，主要基于米芾的大行草如《虹县诗卷》、《吴江舟中诗卷》、《学书帖》、《西掖黄原拓》等。他在《临米芾手扎》首页这样写道：
　　拟米芾体，海岳根矩二王，顿挫变化自成一家。宋一代独迈者世鲜能，深知本乎晋也。
　　二是用墨上，主要浓墨、焦墨处理主要基于隶书、颜体楷书和米芾大行草书，淡墨、湿墨等来自绘画；
　　三是连绵草书显然来自二王和张芝，王铎将其拓大拓长；
　　四是王铎书法的大形制，则是基于对篆隶、颜体和米芾大行草的继承和继续发挥。
　　王铎连绵草
　　王铎一生在书法上涉猎面甚广，涵盖了真行草隶篆五体，在二王的主线下，触类傍通了许多法帖和碑刻。这里需要的本领就是能化，否则能容易写得不伦不类，成为四不像的怪物，王铎这种化的本领不仅来自他对法帖、碑刻的熟稔和了然于胸，来自他在诗文、绘画方面的高深造诣，更来自他把生命寄托在书法中。王铎青年时期抱负满怀，与倪元璐、黄道周等在翰林院时曾相约攻书，被称为书坛三株树，入仕途后也得到不断擢升，然而毕竟身逢乱世，身处高位志向却得不到伸展，尤其明代灭亡后，王铎投降了清朝，贰臣的憋屈心里，他都寓之于书法中。他说：
　　每书当于谭兵说剑，时或不平感慨，十指下发出意气，辄有椎晋鄙之快。
　　他还说：
　　予书何足重，但从事此道数千年，皆本古人，不敢妄为。故书古帖，瞻彼在前，瞠乎自惕。譬如登霍华，自觉力有不逮，假年苦学，或有进步耳。他日当为亲家再书，以验所造如何。
　　在王铎颠沛流离的一生中，书法是他生命所系。因为有了生命的浇铸，才有了王铎这支神笔。才有吴昌硕形容王铎书法：眼前突兀山险巇，文安健笔蟠蛟螭。也才有启功言曰：觉斯笔力能扛鼎，五百年来无此君。更才有日本人对他的膜拜，认为后王（王铎）胜先王（王羲之），并且将王铎书法衍发成一派别，称为明清调。
　　王铎绘画
　　王铎的缺点：阴郁的情绪需慎别
　　王铎书法总体给人刚健跳荡、雄浑奔放之感，满满的男人雄风，但晚年的颓废、苦闷等情绪发之于书，也值得学习者识别。
　　清顺治五年，也就是降清三年后，王铎才来到北京，此时他已经五十七岁了。清廷授予他一系列官衔，如礼部尚书管弘文院学士、明史副总裁、礼部左侍郎、太子少保等等，都相当于部级高官，但他心如死灰，寄情山水、书画，为官七年无所作为，与在明时截然不同。顺治九年，王铎在乡里病逝，年6l岁。
　　降清的七年，是王铎精神上最痛苦凄凉的岁月。他的好友黄道周、倪元璐都已舍生取义，只有他苟活于世，这种强烈的对比让他受尽鄙视、备尝煎熬。这对于一个艺术家是何等残酷。
　　值得一提的是，清代《贰臣传》中的贰臣分两种：投降后死心塌地为清朝服务立有大功的，入甲编；投降得不彻底毫无建树的，入乙编。按此标准，王铎入了乙编
　　同为降臣的钱谦益作《墓志铭》中清楚记载了此时王铎的状态：
　　既入北廷，颓然自放，粉黛横陈，二八递代。按旧曲、度新歌，宵旦不分，悲欢间作。
　　王铎内心的矛盾与纠结难以排遣，便醉情酗酒，
　　居常垢衣跣足，不浣不饰，病亦不肯服药，久之更得愈，则纵饮，颓堕益甚。晚年更是到了几乎自残的境地：吾自知寿命不长，出则召歌童数十人为曼声歌娱取醉或宵夜不分以为常，间召青楼姬奏琵琶月下，其声噪泣凉蜿辄凄凄以悲。居常垢衣跣足，不浣不饰，病亦不愿服药，久之更得愈，愈则纵饮，颓堕益甚！
　　临死前，他交代家人用布素殓，垄上无得封树，以此可见一斑。至今，他的墓在哪里仍是一个谜。这些发自内心的阴郁情绪不自觉也呈现在他晚年的书法中。需要学习者谨慎识别，否则王铎好的东西没学到，阴郁的负面情绪却沾上了。
　　当然晚年的这些负面情绪有时也被转化为作书的激情和宣泄，造就了他诡异多姿的晚期风格。纵观王铎一生的书法贡献，无愧于中兴之主的称号，可以说是集碑帖学之大成，而成造化之大功。
　　王铎《枯兰复花图跋帖》
　　王铎书法