每周问答丨当代很多钢琴家都不会作曲，这正常吗？

　　本周问题
　　演奏古典音乐时，在作曲家作品中加入自己的想法，是指在作曲家本意上的延续，还是脱离作曲家本意的完全再创作？后者是否背离作曲家本意？
　　到底什么才是真正的自我表达？这种表达有对错吗？
　　香奶贝儿
　　没错，在演奏古典音乐时，是否应该加入自己的表达，以及如何加入自己的表达，一直以来都是个备受争议的话题。
　　相当一部分人的想法是：古典音乐已经足够经典了，在完整弹奏下来的基础之上，尽可能还原作曲家原本的情感和当时的状态就是完美的。
　　但同时，也有人一直在努力突破人们对古典乐只能照谱弹的思维定式，将古典乐演奏出自己独特的风格。
　　我们之前讲过的波格莱里奇就是典型的代表，他早年在肖邦国际大奖赛上因为带有强烈的个人演奏风格引起了巨大争议，评委阿格里奇更是因为他没能进入决赛而愤然离席。
　　所以，演奏古典音乐究竟是应该照本宣科还是有所发挥？自我表达的界限在哪里？以及如何判断自我表达的好与坏？
　　下面是来自Yusi的解答：
　　首先，还是那个观点：我不太赞同将音乐进行粗暴的分类。
　　几百年前的音乐人写出来的就是古典音乐，现在的人们写出来的就是现代音乐。然后再做出规定，什么样的音乐类型就应该用哪种方式去表达。这种行为本身就是对音乐的一种割裂。
　　同样，我也不认为将古典音乐与其他各类音乐区别开来，奉为圭臬，是几百年前那些写出无数精彩作品的大师们的本意。如果贝多芬、莫扎特活到现在，他们的音乐也一定在不断变化，他们的演奏或许也与几百年前有着天壤之别。
　　所以针对今天的问题，我的答案是：
　　不同时代背景下的演奏，一定会有不同特点，我们应该有自己的表达与发挥，而不是被框定在原曲和乐谱本身。
　　毕竟就算当年的大师在演奏自己作品时，也不可能每次都一样。正如我们上期在每周问答中所说的，正是因为有意料之外、有个人发挥，音乐现场才会更加吸引人，才会更加有生命力。
　　但如今存在一个很大的问题是：大部分的琴童甚至很多钢琴家，只会依照谱子演奏，根本没有自我发挥的能力。
　　一、为什么演奏越来越照本宣科，失去了生命力？
　　音乐行业的细分，以及大众对古典音乐的固化认知，导致业内人对自身要求降低，逐渐失去了创造力。
　　要知道，钢琴家是近代才逐渐分化出来的一个职业。在历史上，没有作曲家、演奏家之分，他们只有一个统一的称呼音乐家。
　　既能创作，也能演奏，是那个时代每一名音乐家的基本素养。我们熟知的肖邦、舒曼无一不是能写能弹的全才，即便是当时以演奏出名的克拉拉，也是同样具备创作才能的。
　　而当年的音乐家在演奏时，其实常有即兴发挥的时刻。比如，在古典乐协奏曲中，就有专门供演奏者即兴表达的华彩部分。巴赫的《勃兰登堡协奏曲》第五首的第一乐章，就有一段很长的大键琴华彩，我们可以从音乐中听到他自由酣畅的表达。
　　但是现在，我们听音乐会，会发现几乎没有任何一场协奏曲的华彩部分是即兴的，因为如今很多钢琴家几乎没有这样的能力了。
　　是的，近代以来，音乐行业细分出钢琴家这一职业，而这个职业，不管是业内人还是大众看来，都是对创作没有要求的。
　　但对于一个做音乐的人来说，只会演奏而不能创作，其实是一件很荒谬的事。
　　就像一个学英语的人，只学会了背诵和朗读而无法进行日常自主对话，却被认定为英语专家。
　　很多琴童就是这样被教育和成长起来的，像学哑巴英语一样也学成了哑巴音乐：只要能依据谱子弹下来就是学会了，根本没有人关心他们是否可以用音乐说话。
　　可悲的是，出于对古典音乐的固化认知，大众并不认为这是一件很奇怪的事。
　　更多的人默认钢琴家只要把曲子弹奏好就可以了，默认他们不需要会创作，默认这些缺乏生命力的音乐是正常的、甚至优秀的。
　　我曾经看过一个笑话：如何让一个钢琴家停止弹琴？答案是：把他的谱子拿掉。
　　虽然只是一个笑话，但如今想想，真的是意味深长。
　　二、刻意尝试比起刻意练习，要伟大得多
　　当然，并非所有钢琴家都在对自己降低标准。依然有很多优秀的钢琴家，在追求创作、追求自我表达，因为他们知道，这才是音乐真正的意义。
　　比如我们之前提到的古尔达，他原本在古典乐演奏上已经达到了很高成就，但为了可以有更大的空间自我表达，他选择跨界到爵士乐。这其中的难度可想而知，但古尔达还是义无反顾地去尝试了。
　　小时候，我曾看过一本阿格里奇的传记，里面写到古尔达曾经鼓励她去做有更多即兴的爵士乐，但是她拒绝了。
　　因为这件事，我一度很不理解阿格里奇，觉得她缺乏勇气去尝试。直到长大后，我才释然，因为她也在自己想做的范畴内去努力了。她尽可能把每一次现场都做到不一样，永远给大家带来惊喜。
　　今年60岁的加拿大音乐家哈默林MarcAndrHamelin，也是集创作与演奏才能于一身的大神级人物，古典音乐弹奏信手拈来，创作音乐也不在话下。大家可以感受一下他创作的小调练习曲，能发现很多伟大作曲家音乐的身影。
　　另外，俄罗斯90后钢琴家特里福诺夫，也曾创作过钢琴协奏曲。虽然作品中明显有前人的味道，但至少他向前迈出了那一步，有尝试去发出自己的声音。
　　所以你问我，自我表达有没有对错？表达没有对错，但是一定有好坏。
　　像上面的例子，这些钢琴家都在有意识地、不断地训练，让自己的演奏方式更丰富，不断让大家听到新的东西，我认为这就是好的表达。
　　而那些经验化、套路化，总是用同一种方式来突出情感的，我认为就是不够好的表达。
　　郎朗本身其实是一个非常有天赋的表达者，但是我们有时候会感受到他的演奏陷入一种套路化的表达：比如表达浪漫，往往总是先抑后扬，用长音来表达深情。
　　不是说这样不对，只是每一次都用这些技巧，就很难再带给人新鲜感，我们会觉得他没有再做过新的思考与尝试了。这一点会让我觉得特别可惜。
　　当然，这种无意识的、无思考的表达，并不仅仅存在于古典音乐，哪怕是非常依赖于即兴的爵士，也很容易被这种套路化、经验化的演奏充斥着。因为不加思考地表达，往往是最轻松、最省力的。
　　所以在我看来，有意识、有思考的去尝试，比不加思考、千篇一律的重复训练要伟大得多。
　　因为在无数次的尝试中，充满了不为人知的艰辛和挑战，但呈现出的结果，却是最热烈、最动人的花朵。
　　音乐，永远不是会弹钢琴就够了，更能打动人的，往往是那些努力尝试后，新鲜而惊艳的瞬间。