艺术不过是一张纸一块布，哪些艺术品应避而远之

　　艺术是什么，这是一个众说纷纭的话题，但从其材质来说，不过就是一张宣纸、一块油布和一些材质而已，当人们赋予她精神内涵以后，就变成了国画、油画、瓷器、紫砂、雕塑等等，而当她获得市场认可时，她就成为了艺术品。然而这之间存在着两重转化，前一重是艺术家，后一重则是艺术收藏者或投资者，艺术家转化禀赋不一，就有了高下；收藏者或投资者对艺术家作品的认可程度不同，也就有了天价与无价的天壤之别。
　　前段时间到西安出差，顺道到陕西几个著名景点去参观，这些景点陈列的文物、古迹可以说基本代表陕西对中华文明的贡献，展示了唐代以前中华文明的辉煌伟绩。其地位、意义可谓重要、深远。然而，遍布在景点的周围甚至景点内部陈设的现代人的艺术作品，却让人大跌眼镜，周边不少店铺经营着赝品、粗制滥造的作品、粗劣的工艺衍生品，实际上有损这些景点的名声。而这种情况在全国各个文物古迹、景点附近较为普遍。说到底这些庸俗不堪的东西之所以能在此生根发芽，实际上是借了景点的光，拿景点来说事，诱骗外地游客上当受骗。
　　自当代艺术在中国走向前台以来，许多人喜欢用是否有观念来区分当代艺术和中国传统艺术，认为有观念的艺术才是好的艺术，以此来诋毁、贬低中国水墨。于是，在西方人人都是艺术家口号的掩盖下，各种千奇百怪的观念应运而生，不少不知所云、粗俗的所谓作品穿着各种新奇的观念的外衣，走红于市场，迷惑了不少人。这种流毒至今在当代艺术中依然存在，该类作品继续在市场中频繁交易、交流，还侵害到中国水墨。一些笔墨功夫粗浅，以怪来唬人的作品即是这种流毒的怪胎。
　　如何选作品是至关重要的。对于艺术作品的鉴赏尽管难有统一、精确的标准，但对于行家来说，还是有基本相似的标尺的，要不然中西方那么多的精品流传不到今天。这里，我们总结了当今市场上喜欢拿作品以外的东西说事，甚至以艺术的名义行骗的现象，买家当规避之。
　　其一，单拿观念说事的作品。当代艺术与中国水墨的最大区别在于，当代艺术是以各自的角度介入当代社会为创作对象的，倾向批判、揭露，回避正面歌颂；而中国水墨强调继承古人、发展创新，大部分作品不以当下作为反映对象，当然也有少量艺术家通过水墨来表现当下的生活，但表现的角度与当代艺术有差别。观念的表现一方面要建立在艺术家对技法的把握和表现上，另一方面表现在对社会生活表现角度的创新上。那些在技法上粗糙，抄袭、模仿别人的表现方式，即使再总结出什么新奇的观念，也只是胡扯。
　　其二，价格大起大落、毫无规律可循的作品。当代艺术家的作品不经过一级市场培育直接进入拍卖市场，目前已是相当普遍。作品优秀的、持有人对作品的未来有充分信心的，通常情况下，价格都会标在市场能接受的程度上。那些只想通过炒作起来的作品，通常会随行就市，刚开始价格很高，市场不接受了，又逐步降低。此类作品断不可入。
　　其三，和地位高、名人合影，任职多且多不可靠的艺术家作品。中国书画目前依然没有完全摆脱官本位的思想。许多人认为地位越高的人认可的作品越值钱，艺术家级别越高的作品越值钱。于是不少所谓艺术家爱和官员、名人合影，以标榜自己的身份和关系面。也有人通过正规途径不能取得级别，就随意给自己安上一些个人创建的或是民间创建的不规范的所谓协会、研究院、艺术馆等机构的官衔来蒙骗人。这种人大多内心缺乏自信，所以需要光环来笼罩，一般艺术价值不高，也应该避而远之。
　　其四，赝品、仿品和复制品等应明辨，拿不准宁愿不沾。赝品、仿品自古即有之。随着高科技的快速发展，高清印刷、3D、4D技术广泛运用，艺术品的复制品已成为艺术品市场的公害。前几年就有一件名家书画作品出现在某大型拍卖公司，成交后，被鉴定为复制品。由于复制逼真，一般肉眼很难分辨。须慎之又慎。
　　其五，正常人旁门左道，博取眼球的所谓作品。一直以来一些所谓艺人甚至江湖术士为炫人耳目，用头发、用鼻子甚至用乳房等来作画写字。这种东西都是难登大雅之堂，以行为艺术看之即可。当然也有个别艺术家进行一些探索未尝不可，但不能混淆视听，盲目宣传，误导大众。
　　艺术是个时髦、有魅力但又难以言说清楚的字眼，当它能换成货币时，充斥在艺术外围的各种说法、包装多不胜数。作为收藏投资者，对艺术品需要的是去其外围的光环，直接深入艺术价值的本质，才能获得艺术品带来的美的回报。
　　诸君以为还有哪些艺术品应规避？
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