讲好艺术故事，还得从时代的回望与反思说起

　　少时读名著，发现一个有趣的现象，一个优秀卓越的人物，总会存在一个对立面，比如刘邦和项羽，诸葛亮和司马懿，姜维和邓艾，李世民和李建成。。。。他们难解难分、彼此成就，你中有我、我中有你，不但献上了精彩的历史故事，还展现了鲜明的个性，让人过目不忘。在货真价实的史书中也是如此，描述奸臣的时候，摆上一个忠臣做衬托和对比，更能激起读者的憎恶，达到褒贬的目的。
　　略微年长一些，会发现这无外乎一种讲故事的方法，平铺直叙太过于平淡，所以没有对比就没有伤害，善恶交织就如同阴阳交融，有点悬念才能吸引注意力。近几年，类似的方式已经被不少历史书籍采用，不用纪传体也不用编年体，更不用直接说出结论，而是不断地铺设政治大环境、经济大趋势、宗教变革、思想走向、审美转变等外在因素，分析某个事件最终结果的水到渠成，拓展了历史的深度和广度。
　　《对立之美：西方艺术500年》是一本独树一帜的艺术史读物，在大多人心中，艺术是深奥甚至晦涩的，没有一定的审美修养，根本不会同创作者产生共情，从而欣赏各种美的流派与极致。不过这本书并没有把自己塑造成阳春白雪，而是力图用通俗、透彻语言，展现诸多艺术史上伟大创作者、伟大艺术作品中的幕后故事，展现多元化的视角。
　　这个诀窍就是对立，以二元对立法来缕清500年来各个艺术流派的发展和演变，从而实现知识上的融会贯通。比如意大利和德意志，是西方艺术上的两极，艺术作品展现的是思想，思想又来源于时代，有着巨大的感染力，艺术家又有巨大的社会号召力，所以意大利和德意志的艺术形式，绘画、雕塑和音乐，分别代表了同时代下不同宗教背景的思想诉求：外放和内省。同时，理解了地理上的南方和北方，科学和神学，以及在朝与在野的对立，加上艺术家们的成长和生活背景，也就不难理解创作时的内心的情感以及笔下、弦下的春秋。
　　通过政治、哲学等背景的衬托，500年来的西方艺术史在对立、包容、融合与创新中徐徐展现在我们眼前，颇有百花齐放竞相争艳之势。同时，书中还蕴含着一个暗线逻辑，那就是通过艺术的现实与梦幻，展示不断变革的大时代下，个人对自由表达的追求以及挣脱传统束缚的不懈努力，来启迪读者凝望社会前景、艺术发展道路乃至未来的人类状态。
　　犹如书中所说，顺手做个欧洲通，充分地了解不同时期的欧洲社会，从艺术史的角度了解欧洲史的详细版图。几百年来的欧洲社会变迁也许是残酷的，不能暗黑的冒犯一面早已翻过去，在艺术对立的中柔和地诉说变革的曲折和复杂，也是一种包容豁达的态度。
　　从某种意义上来说，《对立之美：西方艺术500年》是一本反思之书，在欧洲社会发展迟缓的当下，也有一定的借鉴意义。艺术，从来都不是简简单单的纯艺术！