思想要像创作者而非拥有者

　　Managershare：你或许没听说过幸运兔奥斯华，但是他在1920年代后期比米老鼠还要著名。
　　奥斯华的故事，开始于华特迪士尼和迪士尼很有才华的图形艺术家乌布伊沃克斯搬到加州的时候。迪士尼和伊沃克斯已经在堪萨斯州制作动画短片而打响自己的名声，但是当这些卡通片的利润比预期来得少的时候，他们决定往西搬。两人在好莱坞使奥斯华诞生，而奥斯华也成为了银幕的新宠。
　　然而，迪士尼和伊沃克斯并不拥有他们的创作。环球影城拥有了奥斯华，而它的执行人员在奥斯华取得成功过后，利用这个拥有权来勒索迪士尼。执行人员威胁迪士尼，要是他不减低奥斯华的生产成本的话，他们就会挖走他最好的动画制作者。迪士尼和伊沃克斯感到深深地被冒犯，但是他们决定避开这场很可能会输的法律战，而是专注于作者最能胜任的事。
　　他们创造了一个新的人物，作为他们对于奥斯华的回应。那个新的人物就是米老鼠。
　　奥斯华的故事教导我们，一个经济体中最有价值的，不是创作者所创造的事物，而是他们创造它的能力。环球影城的执行人员将迪士尼和伊沃克斯的创作劫持，试图借此勒索迪士尼和伊沃克斯。但这个举动却是天真的。环球影城法律上虽然拥有奥斯华，但是他们技术上却不拥有创造类似奥斯华的人物的能力。那种能力体现在迪士尼和伊沃克斯的脑子中，而这就是让两人突出的关键因素。
　　理解创作者和拥有者的角度，是理解创作者和拥有者如何塑造经济的关键。在1920年代，人们很容易看到奥斯华的成功，便认为价值就在于该人物。但是，这种解释，即拥有者的角度，是严重错误的，因为真正的价值不在于奥斯华，而是在于迪士尼和伊沃克斯之中体现的知识、艺术性和创意。
　　让我们再考虑迪士尼和伊沃克斯接下来的行动，作为更进一步的证明。米老鼠得到成功之后，他们继续突破电影业的极限。他们的下一个主要的工程，是一部超凡的电影：第一部全长动画电影《白雪公主》。当时，创造一部全长动画电影所需的科技几乎不存在，而这项工程被视为是荒唐事。尽管如此，迪士尼将他的全部财富投资在这项工程上，而当他资金不足的时候，他将电影的未完成版本放映给贷款人，借此取得贷款，完成电影。迪士尼为了达成他的远景，不惜孤注一掷。
　　不过，迪士尼和伊沃克斯的故事，不是创作在经济上比拥有更为优越的孤立例子。皮克斯的故事是相似的。埃德卡特穆尔、约翰拉塞特和其他人所推动的远景，就是为了创作电脑动画电影而面临巨大的风险。在1990年代制作电脑动画电影，就像在1930年代制作手绘电影一样荒唐。但这并没有阻止拉塞特。他在华特迪士尼公司未能执行他的愿景，因此跟埃德卡特穆尔加入了后来成为皮克斯的初创公司。他们在一起因《玩具总动员》而得胜，因为他们在众多事项当中，也花了超过十年，开发了创作电脑动画电影所需的工具。很讽刺地，他们遭受了跟迪士尼和伊沃克斯一样的命运，因为华特迪士尼公司拥有了《玩具总动员》人物的权利。但是，创作者再次以新的创作反抗，从而得胜。这里，他们的作品就是：《怪兽电力公司》和《海底总动员》。华特迪士尼公司最终必须接受皮克斯创意优越的事实，因此决定加入他们，而不是和他们对抗。拉塞特目前任职华特迪士尼公司绘画部的主任。
　　然而，当一名创作者，是需要在面临巨大风险的情况下创作，因此得承受压力、悲伤和心痛。那么，人们为什么还会想要当创作者呢？创作者的动力，是不是单纯的期望未来的获利？又或者，他们的动力来自其它事物？假如你认为未来的利润是创作者的动力，那么你的思想就像是拥有者一般。但是，事实比这还要复杂。对于类似迪士尼、伊沃克斯和拉塞特的杰出人物来说，简单的金钱奖励不是他们主要的动力。创作者比拥有者更想超越，不是因为自我，而是他们想要创作一些有用、难忘、发人深省或者受到启发的事物，并将这些回馈给启发他们的世界作为贡献。
　　因此，环球影城的执行人员将奥斯华视为赚钱的途径，而迪士尼则是将钱视为创造历史的途径。迪士尼正在创作动画的历史，就像拉塞特数十年后做的一样。他们的工作，不是为了要当坟场里最富有的人。
　　当然，经济体当中还是有着拥有者扮演的角色。在促成企业创立的创意推动力过后的长时期衰落中，拥有者能够帮助调整企业规模，并且管理公司。然而，最富有拥有者如卡洛斯斯利姆、沃伦巴菲特、或是乔治索罗斯所拥有的财富，相比较于最伟大创作者的作品的时候，成就是相形见绌的：毕加索的绘画、莎士比亚的戏剧、法拉第的感应定律、乔布斯和沃兹尼亚克的个人电脑、福特和宾士的汽车、以及蒂姆伯纳斯李的互联网。至少对于社会来说，制造价值的即是创作者。毕竟，真正塑造经济体的人，就是改变经济体制造的事物的人。
　　本文作者塞萨尔A伊达尔戈是《信息为何增长：从原子到经济体的秩序进化》的作者。他在麻省理工学院任职副教授，也在那里任职MIT媒体实验室的主任。