直面生活的不确定，终结所有的一成不变

　　戴口罩出门渐渐成为了一种习惯，但也会有些麻烦事儿，例如戴上口罩的我们不能自由的在路边吃东西，在谈话中还看不到对方的微表情，人人都是街头最神秘的蒙娜丽莎。
　　疫情期间行为艺术
　　01不一艺术家
　　彭丕
　　1984年生于湖南
　　毕业于广州美术学院
　　职业艺术家
　　现工作生活于广州、北京、巴黎
　　个展现场
　　个展经历：
　　2020：花花世界（德胜美术馆，佛山）
　　2019：彭丕个展（华南师范大学美术馆，广州）
　　2018：DUNATURA彭丕SilvereJarrosson双个展（VANITIESGALLERY，巴黎）
　　群展经历：
　　2019：realchina中国当代艺术邀请展（wegallery，韩国首尔）
　　2019：未来游戏FUTUREGAME（KOMMUNALE美术馆，柏林）
　　2018：青年艺术优秀作品海外巡展（毛里求斯中国文化中心）
　　2017：自然之道庆祝中澳建交45周年中澳当代艺术展（朱炳仁艺术博物馆，北京）
　　彭丕，又名不一，本人正如他的名字一般表里不一，冷静的外表下谁能想到他酷爱死亡哥特风的摇滚呢？虽然话不多，但偶尔有妙语给你惊喜，我们还是先从画中认识他吧！
　　02他的蓝色花园
　　在彭丕的作品中，绘画不是用传统的透视关系和明暗效果来描绘，而是靠色彩自身的特性。我们可以从一个色块，一根线条去了解艺术家创作中的短暂心理状态，在《我的花园》系列中，他通过纯粹的色彩与线条让观赏者产生情感联系。
　　花花世界个展
　　彭丕笔下的花朵作为最基本的生命元素，自由绽放，他纯粹探讨色彩，以对抗的感觉去理解颜色。他将最爱的蓝色融入大部分画面，静逸中带着对生命的热情，像梵高作品。
　　《我的花园》油画展现场
　　由于大学时接触了版画，所以彭丕的作品除了有色彩还有质感，他用刀介入到创作中，切割画面、切割花朵。他认为携刻下来的应该是深刻的、有力量的，所以加入了刷、抹、刮、泼等技法后的作品像拼贴画一般，并不像传统古典油画。
　　《花骨朵》雕塑
　　这个《花骨朵》系列从《我的花园》中派生出来作品，花骨朵给人圆润饱满的感觉，彭丕认为花之所以美，是因为它会凋谢、消失、结果。这既是孕育过程也是美学体验过程，于是他寻找关联、加入伸延。
　　03日常的轨迹
　　如果直接看艺术作品的话，只能看到作品本身的形式逻辑和情感，想要深入了解的话，还需要了解艺术家本人的日常轨迹和生活经验。
　　陪父亲抗癌
　　都说艺术源于生活，正因为艺术家真实丰富的生活经历，才会酝酿出意义深刻的艺术观念。彭丕在陪爸爸抗癌的日子里他乐观自信、勇敢渡过，这也让他越来越理解人生，珍惜生命，创作的舞台也越来越大。
　　陪父亲抗癌时所见
　　陪父亲住院期间，他看到了驰援武汉的医疗总队，作为一个艺术家除了艺术创作，还能为社会做些什么呢？
　　疫情期间水彩创作
　　彭丕觉得自己现在的作品与学生时代的相比，以前更迫切自己的情感与经历被他人所理解，随着阅历的增长，他认为这种过于外露的情感表达是对观者的一种暴力。
　　现在除了油画和雕塑，他还在疫情期间用水彩媒介创作，简洁概括的色块表现出动物的造型和精神面貌，并在线上开起了义拍。
　　义拍作品
　　彭丕朋友圈截图
　　彭丕不仅在作品中传达对生命的理解，还在生活中用实际行动和力量来为生命加油。谈到生命，每个人都会有所触动，因为它来自身体的本能，生命自身的体验。
　　当这些充满生命的艺术作品融入家居生活中，会是什么样呢？
　　抱枕衍生品
　　彭丕完成创作后将作品开发成抱枕衍生品，普普通通的客厅瞬间起了艺术范儿，艺术源于生活又装饰、感染了生活，小编好想拥有它们！
　　快问快答QA
　　Q1最近在家最爱做什么事呢？
　　书法一角
　　彭：练习书法，画画水彩，看书。
　　Q2疫情期间负面新闻不少，怎么舒缓这些压力和情绪呢？
　　彭：晚上约朋友，发小们一起玩几局手游，聊聊天。
　　Q3最给大家展示一下你的创作环境吧？
　　工作室一角
　　彭：工作室去年八月新搬过来的，属于旧厂房改造。
　　Q4最新的一年对自己有什么愿望和期许？或者今年最想完成的目标是什么？
　　彭：有些艺术上的事情再往前走一走，生活上再做一些优化，组建自己的家庭，去纽约大都会，moma，古根海姆等美术馆画廊转转看看他们系统的收藏，当代艺术家的作品和面貌，再多写一些文章和诗。
　　创作日常
　　重复对于彭丕来说有些可怕，一成不变对他来说意味着终结，所以他选择了直视生活中的不确定，因为它未知富有挑战性，所以他不懈地追逐着，勇敢地表达着。在喧嚣的今天，我们相信彭丕会用他丰富的生命体验创造出更多震撼人心的作品！