张宏宾纪念老舍先生

　　《纪念老舍先生》张宏宾
　　《纪念老舍先生》局部之一
　　《纪念老舍先生》局部之二
　　《纪念老舍先生》局部之三
　　《纪念老舍先生》局部之四
　　《纪念老舍先生》局部之五
　　《纪念老舍先生》局部之六
　　《纪念老舍先生》局部之七
　　《纪念老舍先生》局部之八
　　从东向西、从西向东的艺术探索和回归
　　我的绘画之路
　　文张宏宾
　　走进绘画这个世界，就踏上了一条漫长而永无休止的路，在这条路上我走了半个多世纪，经历了时代的风雨和社会的变迁，经历了岁月的更迭和人世的沧桑，绘画之路伴随着人生命运而曲折迂回，而我的人生意义正因为艺术而充实丰盈。艺术是对美的追逐，是对美的向往，绘画是一个可以凝于笔端、落于帛素上的美好的梦。几十年来，不管人生得意或者失意，我从未放下画笔，始终用整个人生做着我钟爱的事绘画。
　　老舍在创作中
　　从少年时代，我就踏进了艺术的殿堂，1957年我考入中央美术学院附中，1960年进入中央工艺美术学院，两种不同的教学体系、两种不同的教学方法给予我不同的艺术营养，引导我踏上对真、善、美的艺术探索之路。20世纪60年代中央工艺美术学院聚集了一批学贯中西、知识渊博的教授和大师，像张光宇、张仃、庞薰琹、郑可、祝大年、吴冠中以及年轻的袁运甫等，他们重视民族艺术传统，讲究艺术形式规律和形式美，关注世界艺术发展潮流，他们的艺术教育使我受益一生。
　　老舍与夫人胡絜青的结婚照
　　1958年盛夏，老舍先生在北京一处荷花池边小憩
　　艺术传承不仅是技巧的传授，更是一种文化精神的传承。正是从老一代的艺术前辈那里，我接受了这样一种艺术信念那就是走一条有时代特点、有民族精神，又结合中西之长的艺术之路。
　　1965年，大学毕业，我22岁，怀抱着学习、研究民间艺术的憧憬，我主动要求到山东工作。1976年，我被调入山东师范大学艺术系任教，有了重拾画笔的机会，才重新开始艺术道路上的探索。我与学生们一起在教室里画画，参加他们的实习和写生。这期间我画了许多画，进行着艺术上的探索，山东丰厚的艺术土壤，也激发了我的艺术创造力。
　　老舍与夫人胡絜青在家中
　　1963年，老舍夫妇在湖南省博物馆看古画
　　1987年，我应美国旧金山州立大学的邀请赴美国讲学，后来又以杰出艺术家的身份去美国定居，一去就是25年，这是我在艺术上从东向西探寻的起航，并从此开始了漫长的海外旅居。在美国，我加入了中国现代重彩（云南画派）的创作行列。
　　中国现代重彩的特点是绘制在高丽纸上。高丽纸是中国民间糊窗户常用的纸张，由于它特有的纤维肌理，以浓重的色彩画上去可以造成一种既水墨淋漓又斑驳灿烂的效果。这种画风既有着浓郁的东方情调和装饰效果，又在技法上吸收了西方人所熟悉的毕加索、米罗、克里姆特等人的一些造型、色彩的方法，所以一经推出，便受到美国公众的瞩目和欢迎。
　　从左至右：华罗庚、老舍、梁思成、梅兰芳
　　老舍、胡絜青与齐白石在一起
　　此间，我的许多作品被印制成丝网版画，发行于美国各地画廊，且入选纽约、洛杉矶、东京各地举办的世界艺术博览会中，我也在美国诸多城市举办了画展。20世纪90年代初，我在东京、奈良、广岛等地举行巡回画展。
　　加拿大里贾纳大学视觉艺术系主任、著名的艺术理论家罗杰里曾就我当时的作品这样评论道：在当代艺术实践的领域，张宏宾先生的作品融汇了他本民族的语言，中国少数民族、民间艺术与绘画，以及西方艺术和媒材，如此复杂多样的语言融合在一种单纯的艺术作品中，这与当代（后现代）艺术作品融合众多形态的语言方式是一致的。
　　1987年，旧金山州立大学颁发教学证书
　　20世纪80年代，中国一批艺术家西进美国，实际上这是近百年来，中国艺术家第三次大规模地向西方艺术学习。随着时间的流逝和对西方艺术的观察，我逐渐产生了一种自我变革的强烈意识，努力想挣脱这已驾轻就熟的绘画样式，我想改变画风。也许是受西方后现代主义主流思想的冲击和美国画坛艺术风格嬗变的影响，中国艺术家不得不回首，重新审视本民族的艺术，重新认识中国艺术的审美价值，并希望从民族艺术传统中汲取前进的营养。在时代的洪流中，如何保持传统艺术的特征？我感觉到在西方生活的时间越长，就越发体会到中西文化是两个源头的流水，是不同流向的江河。于是，我重新拿起了毛笔和宣纸。
　　2001年，看望恩师张仃先生（中为乔十光）
　　我到古都西安和敦煌石窟，去重新感受汉唐文化的雄浑与博大；我沿着古代丝绸之路，从青海湖到帕米尔高原，探访古代中西文化交汇融合的遗迹，体会中华民族自古以来就独树一帜的包容、吸纳、同化各种文化的宽阔胸怀；我又重新观摩了古代中国画卷，在石涛、八大山人的笔墨情致中，体会着他们超凡脱俗又悲天悯人的人文情怀。中国绘画正是在空灵虚缈的素白之处，留下了深邃的哲思和玄妙的禅理。中国的艺术家自古以来，就坚守并追求着对艺术最为重要的绘画品德和艺术境界。
　　2005年，与美院附中的老同学们
　　重拾毛笔和宣纸，执中、侧、偏、逆之锋，体验着那种直抒胸臆的生命感悟，在独具特色的古老宣纸上，以色、墨、水、纸的交融碰撞，领会着自然造化的变幻与天趣，使我也联想起上一代中国艺术大师从西向东的艺术历程，从徐悲鸿、刘海粟、林风眠到吴冠中，无不是经过西方艺术的洗礼，融合中国绘画之后创造了中国绘画史上的巅峰，这是从知一、归一、得一而达到的一元复始、万象更新。
　　2006年，与袁运甫老师参加花甲、花季清华大学校友展
　　在宣纸上，我没有放弃色彩，我知道色与线本是绘画难以相容的两种绘画手段，但两者都难以割舍，只能融为一体。我先以色彩在宣纸上自由地泼洒，营造出一个浑茫、抽象的空间，再凭借它自然形成的痕迹，亦由此激发出想象，随机增添出或隐或现的人像和物象，如同从天际的一朵云彩幻化出腾飞的骏马，从断壁残垣中想象出四时山水一般。我力图创造一种惚兮恍兮，其中有物；恍兮惚兮，其中有象的朦胧与抽象之感，以形象的残缺、隐现造成一种虚实相映、时空交错的空间流动，从而表现出一种寻寻觅觅而又不确定的模糊意识和情趣。
　　与韩美林参加2009年同窗10人展
　　老朋友、老同学、中央美术学院的张世彦教授这样评论我的画：宏宾的泼彩画以前所未有的原初艺术形态，显示了作者的原创意识和作品的原创力度。艺术行为中的原创，虽是艺术家至为倚重的圭臬与诉求，却并非人人在若干个年头的寒窗苦修之后就能实现的，宏宾泼彩画的自家样式的建立，来自他几十个年头的探索操演，是经过人生体验、感悟、思考叠加了他的天赐慧根，在艺术层面上呈现出的物化和浓缩。怀质抱真，又千锤百炼，因而掷地有声。
　　2009年，与老朋友在一起丁绍光、袁运生、刘秉江
　　这是老朋友的肯定和鼓励，这么多年在艺术上从东向西、又从西向东地往返奔波，使我更加敬仰人类的智慧，更加深知艺术的天之高、地之阔。我仍将在一笔一画中，在一次又一次的实践体悟中，一步步前行，通过一张张的作品去积累、去参悟中华艺术的玄妙高深，通过一步一步艰难地前行去达到艺术境界的步步提升。
　　张宏宾：1942年生。中国美术家协会会员，山东省美术家协会顾问，中国壁画家学会理事，山东省壁画艺术研究院名誉院长。