如果认真聆听，你会发现那是音乐家把心掏给你看

　　或许你曾有去音乐厅的念头，但总担心去了也听不懂、浪费钱，最终在下单前一秒放弃了购票；或许你曾去过音乐厅，听的时候却两耳茫然，昏昏欲睡；或许你已经放弃了听音乐会，却依然心有不甘，为什么别人如痴如醉，我却如听天书般痛苦，什么也听不懂？
　　为了帮助大家更好地听懂非流行乐，树立走进音乐厅的信心，Yusi于刚刚过去的周六，在上海做了一场线下音乐沙龙。
　　七十余名音乐爱好者参与了本次音乐沙龙
　　这次沙龙的主题是：以你的审美，现在走进音乐厅毫无压力。致力于帮助大家找到聆听古典乐的方法，坚固或重拾听懂非流行乐，勇敢走进音乐厅的信心。
　　Yusi音乐沙龙上海站
　　Yusi以大家耳熟能详的著名作曲家肖邦和舒曼的作品为例子，从如何聆听的角度，为现场音乐爱好者深度剖析讲解了两人的部分知名作品。
　　比如肖邦的夜曲有很多，为什么唯独那首升C小调夜曲第20首，最为有名且最能打动人心？
　　Yusi在沙龙现场
　　答案其实我们在上一篇文章里已经悄悄为大家剧透过了。因为这首曲子是肖邦因为战争被迫离开祖国的那一年创作的，饱含了离开故土的悲凉与对祖国深挚的爱与痛。
　　为了更好地理解这首作品，Yusi建议大家也可以结合电影《钢琴家》来获得共情，这部电影用到了肖邦的夜曲来作为配乐，主人公斯皮尔曼也与肖邦的人生几乎有着同等的苦难与经历。
　　在故事情节、视觉冲击下，再听起这首《夜曲》，或许我们可以更深一层次地理解肖邦哀伤的浪漫。
　　电影《钢琴家》剧照
　　而现场引起大家比较强烈反响的，是肖邦的《降b小调第二钢琴奏鸣曲》，这是他的三首钢琴奏鸣曲中，内容深刻性与艺术创造性最突出的一部。
　　这首奏鸣曲分为四个乐章，第一乐章为庄严的慢板，第二乐章为谐谑曲，第三乐章回归慢板，第四乐章以出人意料的急板结束。
　　其中第三乐章的葬礼进行曲，是肖邦断人心肠、广为流传的作品。葬礼进行曲创作于1837年，这一年，他的祖国波兰依然正在遭受着俄国的侵犯与践踏。
　　从哀恸的音乐中，我们听到了肖邦的巨大悲伤，这不是在诉说个人死亡，而是用庄严的语言倾诉着国家的灾难。
　　Yusi通过对比波格莱里奇和特里福诺夫两个气质截然不同的演奏版本，让大家感受到音乐家在不同的社会生活、民族文化的影响下，情感表达的天差地别。
　　左为波格莱里奇；右为特里福诺夫
　　波格莱里奇的祖国南斯拉夫，曾和波兰一样脆弱不堪，在战争中遭受重创。所以波哥和肖邦一样有着国破家亡的悲痛，因此，他的情感表达与肖邦有着一脉相承的地方饱含着亡国之痛的悲愤和凄美。
　　当乐曲进入到华彩阶段，那种圣洁、轻盈、曼妙的乐音，感人至深而净化心灵。我们仿佛看到了一个消逝的灵魂，升到上空，俯视着自己的躯体，不舍告别，却终究越飘越远。
　　波哥的葬礼进行曲，不需要任何华丽的装饰音，每个音符都被浓郁的情感填满。正如真正动人的故事，只需要平铺直叙讲述出来就足够打动人，多余的形容词都是画蛇添足。
　　而特里福诺夫的版本，不管和肖邦还是和波哥相比，都差别很大，他的音乐中融入了典型的俄罗斯民族的气质。
　　开场的慢板速度极慢又恢弘，让人联想到莫斯科红场上阅兵沉重的步伐。特里福诺夫从未经历过家国之痛，反而是战斗民族的民族气质深入骨髓，从他的演奏中能感受到一种强大力量的震慑感。甚至其中的华彩部分，那个悄然逝去，飘向远方的灵魂，也是大体格腾空升起，在做壮士断腕式的告别。
　　音乐就是这么神奇，不同生活、文化背景下的音乐家，音乐里都承载了自己国家的灵魂与精髓，作品气质与民族精神一脉相承。
　　Yusi在沙龙现场
　　除了第三乐章葬礼进行曲，Yusi还带大家聆听了在历史上备受争议的第四乐章。第四乐章的急版，一反肖邦浪漫柔弱常态，听起来似乎急躁而无序，像是一种抗争，一种发泄。
　　现场观众们也积极互动，发表了自己对这段乐曲的聆听感受，都非常有见地。
　　有人说这段乐曲是肖邦对自己此前人生的总结，用这样的混乱感表达自己尽管付出了很多努力，却依旧不能改变现状的无力；有人说这样的混乱更像是一种临死前的回光返照，是对过去人生的闪回与快放；也有人说，即便是肖邦，也害怕死亡，这是他对面对死亡的担忧和绝望。
　　尽管如今肖邦的这首奏鸣曲被奉为经典，但在当时却受到很多乐评人的批评，很多人认为这首奏鸣曲的四个乐章之间缺乏联系。
　　著名的作曲家舒曼就是众多批评声中的一员。他认为肖邦的这首作品就是一个屋檐下的四个疯孩子，第四乐章更是被他评价为：更像是个玩笑而非音乐。
　　舒曼画像
　　正如大家所见，在作曲家的身份之外，舒曼还是一个毒舌乐评人。一直以来，大家都更关注舒曼的音乐作品，却很少了解他的音乐评论思想。
　　在那个文艺巨星闪耀的年代，各个行业几乎都有自己的评论杂志。为了弥补音乐评论行业的空白，1833年，舒曼创建了音乐评论杂志《新音乐报》，并在此后的十年中，撰写了大量的音乐评论。
　　他针砭时弊，拨云见日，很多音乐家都坦言因为舒曼的评论而获得了很大的提高。包括肖邦，也是在舒曼的评价中成长和成名的。藏在花丛中的大炮就是舒曼对肖邦的评价。
　　Yusi在沙龙现场
　　当然，听懂舒曼的音乐作品，除了了解他的音乐思想，也需要了解他的作品特点与人生故事。
　　作为浪漫主义时期的代表人物，舒曼作品最大的特点是音乐诗化，他曾说音乐是诗最大的潜能。所以舒曼的音乐作品大多从凝固的形式中解放了出来，自由而富于幻想。
　　比如他写给自己妻子克拉拉的套曲《诗人之恋》，被称为舒曼的爱情日记。
　　这组作品写于1840年，这一年，舒曼与克拉拉终于战胜克拉拉父亲的反对和阻挠，成功结合走进了婚姻。这些歌曲在有限的音乐空间中，压缩了丰富的情感，作曲家真挚的感情呼之欲出。
　　Yusi音乐沙龙现场
　　还有一点很有意思：尽管周杰伦是肖邦的忠实粉丝，但其实《夜曲》这首歌，在Yusi看来更可能是偷师了舒曼《诗人之恋》中的第十首。Yusi在现场演奏这首曲子的基础之上，几乎可以完美搭配上周杰伦《夜曲》的歌词。
　　这也足以说明另一件事：大家以为高深晦涩的古典乐，其实和现代音乐并没有很大差别，甚至放在今天依然可以流行起来。
　　很多人对古典音乐跃跃欲试却总是望而却步，因为在他们的心中，始终认为古典乐高深、晦涩，很难理解。事实上，欣赏古典音乐的审美能力人人都有，对于大多数人来说，只是在于如何激活原本就有的鉴赏能力。
　　那么我们在听不带歌词的非流行音乐时，如何开始聆听？怎样才能听懂？经过对肖邦与舒曼代表作的导赏解析，Yusi为大家总结出两个欣赏音乐的技巧锦囊：
　　锦囊一：与艺术家共情
　　艺术家为什么会写出这样的音乐，永远和他的生活和情感相关。首先可以在听一首曲目之前，尽可能详细了解艺术家的创作背景以及动机，是能够深入理解艺术家创作表达的好方式。
　　其次，可以选择和音乐情感相匹配的时刻聆听，类似失恋的时候听苦情歌，快乐时听欢快的曲子，相信你可以更好地与音乐共情，也能感受到更多。
　　锦囊二：审美能力迁移
　　艺术与美都有共通性，其本质都是人类情感的表达。只要在其他领域有一定的审美能力，那么也可以迁移到音乐审美上来。这个方法可以作为独立欣赏音乐之前暂时的拐杖，并促进自身在各个领域审美能力的提高。
　　比如文学的鉴赏能力可以迁移到音乐之中：白描的叙事手法就相当于朴素的音乐语言；华丽的文风可以对应到音乐里华丽的装饰音；古典音乐中看起来很复杂的曲式结构，大家也可以想象成文学中文章的结构与语法，都是有一定规律的。
　　其他艺术领域也一样与音乐欣赏有相似的规律。只要将在其他艺术中的学习、审美能力迁移过来，快速激发古典音乐审美能力并不是难事。
　　沙龙现场观众互动提问
　　除了音乐导赏与入门技巧分享，Yusi还在现场与琴童小朋友玩起了互动。
　　Yusi与琴童互动
　　Yusi一段布鲁斯节奏的伴奏，瞬间改变了整段音乐的风格，让现场观众切身体会到了音乐的自由与美妙，引发了大家自发的鼓掌。
　　琴童家长的感受与反馈
　　也有现场的观众告诉我们，在Yusi的影响下，他们重新认识了音乐，也以新的观念和态度面对音乐。比如一个小姑娘说，尽管租的房子面积很小，但还是在家里添置了一台钢琴。
　　这些都让我们很感动，也更加明确我们所做事情的价值和意义所在。
　　最后，正如Yusi所说：但愿大家都能尽快打破对古典音乐的刻板印象，多听听非流行乐。那是无数音乐家掏心掏肺把自己的所思所想写在音乐里，毫无保留拿给我们查看，这样的勇敢与真诚，在这个浮躁的年代，尤其值得我们珍惜和珍藏。