用水彩画画，学色彩知识不难

　　在悟空问答中，有好多艺术生提问，画画怎么配色？在色彩中，什么是三原色，什么是补色，？什么是对比色？等，这些色又怎么运用？今天就最直接讲速用色技法。
　　我们日常见到的树木，花卉，草叶等会呈各种颜色，但是，天黑后，什么颜色都看不见了，这是因为，颜色的来源是光，虽然我们看到的自然光是白色的，但实际上是由各种色组成，红，橙，黄，绿，青，蓝，紫七色组成，各种色的光波长短不同，照射到不同的物体上，有的光被物体吸收，有些被反射，如多数树叶反的是绿光，而花呢，有的反红光，有的黄光，有的反蓝光，反什么光，就是什么色。
　　三源色指，不能被其它色调成的自然色，大红，淡黄，湖蓝，这三个色就是三源色。
　　在色彩中，有很多名词，如色相指色彩颜色，如绿，红，黄等。
　　明度指色彩的深浅，从深到浅。
　　对比，指不同色排在一起，看到的视角效果。
　　补色在有些画家说法中，也叫间色，它是由两种色相互渗透在一起的色，在水彩绘画中，间色运用的很多，在下文中会用到。
　　下面我重点说水彩画色彩的性能和用法。
　　水彩是透明色，两色覆盖后能产生另一色，三色覆盖后成更深的复色，或黑色，多次覆盖，色彩会很脏，在绘画中，一定要注意水彩色的透明特性。
　　色调，指一幅画的主要用色颜色，偏红的就是暖调，偏蓝的色就是冷调。这是因为在日常生活中，阳光，火，等红色都给人热，温暖的感觉，阴暗，水，冰等都给人阴冷的感觉。
　　固有色它指的是我们日常所见物体的实际颜色。但我们在画画中，物体受环竟影响，会有受光的面，色会很亮，背光的面色彩变暗，反光的面看到有虚光。还有物体放在那里会有阴影。
　　在画画中，我们把受光的部位画成暖调，偏红黄色多些，把背光的部位画成冷调，偏绿蓝的色多些。反光的面画的色略亮，但是不是很清楚，这叫虚的笔法。阴影的色是比较灰暗的冷调。
　　在绘画中为什么要有对比色呢？这是因为，同一种物体放在不同的背景下，给我们的视角效果不一样，有的背景下会非常显眼，有些背景下就灰暗，所以画里常把主角放在对比強的环境里，主体明亮，背景一定要画的灰暗，不能先宾夺主。了解了最基本的色彩知识后，下面就实际画一幅水彩画的静物画来加深应象。
　　初学色彩，先用铅笔轻轻的在水彩纸上画出一组静物的构图，首先把水彩纸一分为二画条线，把高的静陶罐底部画在下部偏上的位置，主体放在上部空间，红色的萝卜放在罐的前面，让罐的灰暗部位做红萝卜的背景。左面的花菜由于是淡淡的白色，我们把它的后面放上深色的物体后，色彩会更明显，这种设计法，就是利用色彩的对比，使画面产生非常清楚的色彩效果，
　　在未上色前，先用淡彩简单的把各物体轮廓代和形体结构勾画出来，作为过渡色，用较深的冷调色标出各物体的明暗分界线，这时，我们在前面说的，水彩色的特性它是透明的，覆盖后会变色。那么，我们在铺色时就要利用它的特征，在各部位平涂上各自的固有色。把高光的部位，反光的部位留下来，
　　在整幅画都铺上淡彩后，就进一步用不同冷暧的色进行覆盖，从画面较深的部位开始，但作色要综观全景，我们要对整幅画一层层来加深色彩，陶罐后面的背景色上，由于罐的上半部色深，背景要涂成淡灰色偏暖一点，靠左的部位由于静物是深红色，就把背景画成较深的冷灰色，这种涂色技法就是对比色的应用。
　　水彩色使用上，常常要注意色彩的相互渗透产生的中间色，多个色覆盖后，色彩会变的灰暗，所以在冷暖交接的部位用色要尽量不可多次覆盖。
　　水彩画的高光部位，反光部位不可多次覆盖，这些部位留着最后画面调整时再涂，在技法上，高光的亮部一般都离我们眼距较近，在画面处理上要细致，这种部位在绘画上也叫实的处理方法，而反光的地放，常常是用较冷的淡色，一笔扫过，不是特别明显，这也叫虚的处理方法。
　　这篇水彩画的讲解，是个人从事绘画工作时实际理解应用，文字描述完全原创，图片来自资料库，水彩画是较简单的色彩画，以后会择时发布油画基础画法。讲解名家油画绘画手法和色彩应用。还会择时视频直播油画创作，爱画的网友请关注，原创文章及时送达。