不要让你的孩子越长大越平庸，请给孩子创新的勇气

　　虽然我们知道创新是件非常重要的事，但对很多孩子来说，自己缺少的不是创新的能力，而是创新的勇气。
　　两年前，阿花去一所小学听五年级的美术课，当时正赶上教师节，美术课的主题是给老师画一份礼物。
　　上课不久，一位旁听的老师凑过来对阿花说：你信不信，大部分孩子都会画花。
　　起初阿花并不相信，课堂上，老师一直努力地启发孩子们：画什么都可以，想画啥就画啥。
　　然而最后，除了一个孩子画了一张满分试卷外，其他所有孩子画的都是花。
　　难道因为孩子们缺乏想象力或创作力吗？看他们无聊时在课本上的涂鸦，就知道他们的脑洞有多么大。
　　但为什么，他们不约而同地都画了花呢？
　　因为花是最保险的答案。
　　长期以来，我们的教育一直用标准化的答案来衡量学生的学习成果，我们也太习惯用固定的标准来判断一个人，这让孩子们随着年龄的增长，越来越害怕表露出与众不同的一面。
　　画花虽然没什么新意，也不会出彩，但一定不会出错，也不会让自己凸显出来，它是一个非常安全的选择。
　　但害怕与众不同，刻意追求泯然众人，不但会压抑住与生俱来的想象力、创造力，还会引发一系列不好的结果，比如阻碍个性或能力的发展、缺乏自信、因为害怕被注意而放弃脱颖而出的机会，甘于平淡无奇
　　我想这就是为什么发现艺术家系列偏偏选了毕加索、马蒂斯、康定斯基和米罗的原因：艺术教育的可贵之处，除了在于教给孩子欣赏艺术的方法、创作的技巧，赋予孩子发现美、感受美、制造美的能力，还在于艺术家的创作经历会鼓励孩子大胆创新，赋予孩子大胆展示自我的勇气。
　　注：发现艺术家系列包含四册，分别是《谁是毕加索？》《谁是马蒂斯？》《谁是康定斯基？》《谁是米罗？》
　　那么，被发现艺术家系列选中的毕加索、马蒂斯、康定斯基和米罗有什么共同点呢？
　　1他们都是大胆的创新者，他们的创作经历本身就十分鼓舞人心；
　　2他们都是20世纪极有代表性的艺术家，理解了他们，就叩开了看似难懂的20世纪艺术的大门；
　　3他们都从小朋友身上，获取了强大的艺术灵感。他们会启发孩子珍惜自己与生俱来的艺术创作力。
　　发现艺术家，发现童真的价值
　　作为专为小朋友而作的艺术启蒙，《发现艺术家》的每一册，都特地在一开始讲述艺术家和孩子的故事。
　　在《谁是毕加索》里，我们会看到毕加索说‘看到孩子在外面的街上或墙上画画，我总是停住脚步。他们手下诞生的东西不可思议，我总能从中学到些什么。
　　在《谁是康定斯基》里，我们会看到康定斯基和同为画家的女友加布里埃尔穆特收集了许多孩子的画他们从孩子的画中创作出全新的形式。
　　在《谁是米罗》里，我们会看到米罗很欣赏孩子们的画，因为他们的画里充满了灵气，他也喜欢孩子们不假思索直接下笔画出来的东西。
　　在《谁是马蒂斯》里，我们会看到马蒂斯特别喜欢小孩子在绘画时所使用的图形当他有了名气以后，说过一句话‘必须一生都用孩子的眼睛去观察世界’。
　　《画家的一家》
　　像这样将孩子对艺术家的影响放在书的最前面，一方面可以帮助孩子们更好地理解这四位艺术家的创作特点小孩子总是用自己熟悉的事物，来理解自己不熟悉的。
　　一方面也是在启发孩子关注自己与伟大艺术家的联系，认识到自己在艺术创作方面的价值：你看，这么厉害的画家都要从小朋友的创作中寻找灵感呢！你的纯真、天马行空的想象力，都是艺术创作的宝贵财富！
　　人只有先意识到自己在艺术创作上的价值，才有可能好好的挖掘它、保护它、发展它。
　　那么，《发现艺术家》系列是怎样一套书呢？
　　正文：
　　用启发式提问，
　　让孩子感受现代艺术的魅力
　　毕加索、康定斯基、马蒂斯、米罗都是现代艺术的杰出代表。讲立体主义绕不开毕加索，讲抽象绘画绕不开康定斯基，讲野兽派必然会提到马蒂斯，讲超现实主义总会说到米罗。偏偏他们的作品在很多大人看来都很难懂。
　　所以，在帮助小朋友理解艺术家的创作特点时，发现艺术家没有去讲什么高深的艺术流派，而是用启发式提问，让孩子自己感受现代艺术的魅力。
　　具体来说，就是用提问的形式，引导小朋友去发现艺术家最鲜明的创作特点。
　　譬如，讲康定斯基，一开篇就针对康定斯基的《印象6号（星期天）》提了一串问题：
　　在康定斯基的这幅画中，飘荡在云中的两个图形是什么？它们是雪人吗？还是企鹅？抑或是人？
　　用两个橙红色的点作眼睛，孩子也能画得出这样的画。这两个像在星期天散步的人还有一条狗：不过它的尾巴看上去是不是更像一只正在攀爬的猴子的尾巴？康定斯基总是凭自己的想象绘画。
　　答案是什么并不重要，关键在于，寻找答案的过程就是观察、体会的过程，孩子们会发现原来欣赏一幅画就像做游戏一样好玩。
　　而如果你仔细阅读了上面那段关于《印象6号（星期天）》的提问，你还会发现，作者非常巧妙地将康定斯基的绘画特点嵌入到了提问里。注意到这句了吗？康定斯基总是凭自己的想象绘画。
　　给孩子的艺术启蒙，要的就是这种四两拨千斤的功力。
　　中间：
　　了解艺术家的经历，理解艺术家的心
　　发现艺术家系列的每一册，都包含了艺术家的生平年表，它们都出现在书的中间部分。
　　为什么要向孩子介绍艺术家的生平呢？除了满足孩子的好奇心外，它还可以帮助孩子更好地理解艺术家的创作特点。
　　我们都知道，艺术家总是不断尝试新的突破，在生命的不同时期，他们的作品会展现不同的风貌。更何况，现代艺术非常强调表达艺术家自己的主观世界。
　　了解这些大艺术家的生平，本身对孩子们也是一个激励。毕加索、米罗、康定斯基和马蒂斯，都曾因艺术风格过于独特而不被世人理解，但他们都没有放弃追求自己的艺术之路。
　　结尾：
　　纸上的创意工作坊，激发孩子创作力
　　发现艺术家系列的每一册都会介绍画家的工作室，而在介绍完工作室后，又都为小朋友搭建了创意工作坊。
　　这个创意工作坊总是和艺术家的创作特点呼应，它引导孩子，像真正的艺术家那样去创作。
　　譬如，在《谁是毕加索？》里，它启发孩子像毕加索那样，搜集日常小物件，制作属于自己艺术面具：
　　而在《谁是米罗？》里，这个创意工作坊的主题则变成了：幻想生物、月亮、星星都是米罗很喜欢的艺术元素。
　　这个创意工作坊就是发现艺术家系列的实践部分，艺术的魅力不单要用眼睛和心来感受，也要用手来体会。
　　由于发现艺术家系列介绍的四位艺术家，都以大胆创新著称，这个部分又密切结合了他们的创作方式，它一定会大大开拓孩子的创作思路。
　　儿童的视角，专业的艺术教育
　　发现艺术家系列，是德国艺术教育家布丽塔本克从儿童视角为孩子设计的艺术认知礼物。
　　关于它的儿童视角，正如前面所说，作者充分考虑了儿童的思维特点，她从艺术家与孩子的关系切入正文，一下子拉近了孩子们和艺术家的距离。又用有趣的问题引导孩子感受艺术、理解艺术，并通过创意工作坊让孩子亲手体验如何像真正的艺术家那样创造艺术。
　　至于专业性则融汇在细节中，又体现了德国人严谨性。
　　譬如，同样是讲色彩，讲米罗时，就把黄蓝红绿黑作为开篇，因为这是米罗使用最多的几种颜色。
　　‘黄、蓝、红、绿和黑’是米罗使用得最多的几种颜色。黄、蓝、红是特殊的颜色，为什么呢？原来画家称它们为基本色。你以不同比例将它们相互混合，就能得到色相环上的其他颜色。
　　讲马蒂斯的色彩，标题就变成了色彩魔术师。
　　马蒂斯非常清楚地知道，在一幅画中，将哪些颜色搭配在一起，可以让它们都变得很醒目：红色和绿色，黄色和紫色，蓝色和橙色。这些颜色有着最强烈的区别对比，画家把它们称为互补色。
　　而在讲康定斯基时，色彩则和音乐联系到一起。
　　他尤其喜爱胭脂红色、鲜亮的绿色、白色、黑色和锗黄色色彩叠加着色彩！他在这幅关于穆尔瑙的画中，将房子、巴伐利亚的地貌、天空和云简化为鲜艳多彩的大小色块。
　　用长篇大论描述一个艺术家的创作特点不难，难的是用简练的语言概况出艺术家的创作的精髓，让孩子们一下子就把握住艺术家的本质特点，并记住它们。只有在艺术教育领域非常资深的专业人士才能做到这点。
　　值得一提的是，发现艺术家的每一册都在最后设置了博物馆的环节，在这个环节里，作者列出了收藏相关艺术家作品的博物馆名称，鼓励孩子们出国游玩时，去博物馆里欣赏原作。
　　发现艺术家系列的四册：《谁是马蒂斯？》《谁是米罗？》《谁是毕加索？》《谁是康定斯基？》，分别用了四种不同的颜色作为封面如果你的孩子很认真地阅读了这套书，就会发现，封面的色彩并非随意选择。
　　文丨阿花
　　排丨浪哩个浪
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