打造Angelababy倪妮霸榜仙女裙的设计师，进入时尚圈竟

　　就如潮流预测师LiEdelkoort在2020年曾说过的，我们会渴望一些新的东西，古怪的、浪漫的服饰，给我们提提神。
　　最近几个季度，泡泡袖、公主裙、褶皱占据了秀场的半壁江山。而在秀场之外，这些甜美元素，也成了各位迪士尼在逃公主展现时尚感的必选品。
　　不过严格说起来，看似乖巧的泡泡袖、蓬蓬裙，每次现身都和叛逆个性有关系。
　　在两个世纪前，人们为了摆脱古典主义的过分理性和简朴，他们把袖子加肥加大，给腰部收紧，全身上下再用华丽漂亮的蕾丝和塔夫绸堆砌起来。看起来华丽又很戏剧化，以此打破僵硬的教条，来突出女性身体轮廓。
　　而到了90年代，国际主流舞台上冷漠的去性别化、极简风设计，女性想争取到更多的权利，就需要屏蔽自己的女性特质，所以在此之前的PowerSuit才会成为大爆款。
　　此时，AlexanderMcQueen与JohnGalliano为代表的设计师们，则叛逆地做了反向选择，推出了浪漫主义风格的服装。海盗爷华丽的色彩，麦昆致敬维多利亚时代的紧身胸衣他们用夸张的造型成为服装历史中的经典存在。
　　上面两位设计师的设计风格，也影响到了本期故事主角设计师VivianoSue。
　　VivianoSue同属于时尚圈的浪漫派，如今，充满梦幻感的浪漫主义风再次登场，女性不必再为追求力量感刻意规避柔美。而是用女性化的一面，展现自己的自信和强大。他就是擅长用瑰丽的色彩和梦幻褶皱，来体现女性力量的存在。
　　接下来，我们就来聊聊，设计师VivianoSue和他的浪漫主义，如何成为《VOGUE》《Glamour》《时装LOFFCIEL》《InStyle》等权威时尚杂志的常客，帮倪妮、Angelababy等超模女星霸屏的。
　　VivianoSue来自美国洛杉矶，学生时代在中国上海居住数年，大学主修平面设计，进入时尚行业则属于偶然。
　　他毕业工作不久后，辞掉了工作来到日本。当他在成为建筑师和时尚设计师间犹豫时，AlexanderMcQueen2009秋冬系列大秀坚定了他的想法。接下来，他申请了文化时装学院学习时装设计，成了山本耀司，高田贤三与三宅一生等设计大师的校友。
　　在取得服装设计的硕士学位后，VivianoSue在2014年，就以日本东京为基地创立了VIVIANOSUE，创立初期主要以新娘服装和高级定制为主。
　　一年后，VivianoSue独特的设计便在温哥华时装周亮相，之后又逐步涉及成衣系列并相继在亚洲、美洲和欧洲展出系列作品。不仅把施华洛世奇大奖、YUMIKATSURA设计奖、VOUGETALENT等大奖拿到手软，现在还是文化服装学院担任客座教授。
　　VivianoSue仅用了几年时间，便得到时尚圈认可，也许是因为他是位会魔法的设计师。
　　在一个系列开始之前，VivianoSue总是会做很多准备，大自然、建筑、几何任何东西都可以给他灵感。
　　受偶像麦昆、海盗爷以及日本解构大师川久保玲的影响，VivianoSue从细节设计入手，将大自然中的每一个分子，都化为自己的笔触，再通过解构手法创造出新的廓形和结构。
　　2021春夏系列的灵感来自植物的出生和生长过程。从种子萌芽，到繁花盛开，植物的生长过程被刻录到了这些仙女裙里。
　　在西方的生活经历，让他了解如何更好凸显女性曲线，而东方的文化浸染，让他更加懂得如何打造舒适的颜色与比例。设计师本人认为，色彩在设计创想世界中是渲染情绪的重要工具，时常通过明亮的马卡龙色烘托浪漫气氛，为女性增加自信与积极心态。
　　美、中、日三国不同的文化熏陶，铸就了VivianoSue在设计上的多元化，在他的设计中可以找到许多东西方文化融合的痕迹。要知道在他手里，西方的剪裁与本土的桐生织也能做加法。
　　就如以MLANGETRANGE（奇怪的混合物）为主题的2018秋冬系列，他将80年代的迪斯科文化以及科幻电影融入到设计中，并混合了合成皮草、丝绸、欧根纱等面料，将不同材料混合，引起了大众对时代文化的沉思。
　　可能有部分课代表会认为VivianoSue的衣服都不够日常，然而正像海盗爷所说的：Fashionsupportstomakepeopledream（时尚支持人们做梦）。
　　VivianoSue让人们通过时尚看到梦，例如大礼服用的软乎乎、毛茸茸、非日常的材料，他的服装系列是可以让人做梦的。
　　一件衣服看似是记录设计师抓住灵感的瞬间，实际上是日复一日，年复一年对事物的感受和自身经历相结合的产物。
　　所有材质都在VivianoSue的手中拼接、重组，再赋予其新的生命，他让衣服不再只是裹在身体上的布料，而是让其在女性身上翩翩起舞，VivianoSue希望穿上他作品的女性可以充满力量与自信，能在人群中脱颖而出。