第一遍看字幕,第二遍看画面,第三遍看剧情,第四遍听唱段,第五遍听懂片头曲片尾曲,第六第七遍是享受在90后、00后用户居多的视频播放平台B站,有网友分享了自己通过粤剧电影喜欢上粤剧这一传统文化的经历。 如今,粤剧活跃在各种平台。从一桌两椅的传统舞台走出,粤剧可以登上万众瞩目的大银幕,可以唱响在游戏构建的虚拟世界,正是各方跨界创作出不同艺术门类的精品,酸甜苦辣五味俱全,自然不怕众口难调,让南国红豆飘香全国、雅俗共赏。 以粤剧为代表,广州文艺创作的一池春水已经被激活,随着文艺创作者不断攀登文艺精品的新高峰,文化精品的不断上新,让市民获得满满幸福感的同时,也让广州的文化辨识度不断提升。 一段岭南往事,嚼出新滋味 不久前,《南越宫词》折桂第34届中国电影金鸡奖最佳戏曲片奖。对很多人来说,是意料之外,也是情理之中。此前三届,《传奇状元伦文叙》《白蛇传情》《刑场上的婚礼》这三部粤剧电影都入围最佳戏曲片提名,最终《南越宫词》圆梦金鸡奖。 每一部影片都有着过硬的实力,《南越宫词》最幸运地获得了金鸡奖。《南越宫词》制片人徐斌表示,连续四年有粤剧电影冲击最佳戏曲片奖,说明广东文艺创作的高质量和高产量,粤剧电影获奖是水到渠成的结果。 徐斌坦言,即便他是熟悉粤语的广东人,在2019年成立粤剧电影拍摄的工作室前,甚至没有完整地看过一场粤剧,印象中粤剧是曲高和寡的传统文化。粤剧有啥意思?,这是工作室刚成立时不少同事对粤剧的初印象,直到他们观看了《刑场上的婚礼》的一场彩排,结果看完后大家都热泪盈眶。 很多人不了解粤剧,是缺少一次接触粤剧的机会。徐斌表示,大家都深刻记得当时那场表演带来的心灵震撼,现在几乎每一个工作人员都成为了粤剧迷,他们越发觉得电影是大众接触粤剧的一个重要舞台,或将成为年轻人第一次接触粤剧、爱上粤剧的契机,感受到一份使命感。 此次获奖的《南越宫词》根据同名粤剧改编,剧本经过多年打磨,为影视化改编奠定了坚实的基础。从创作团队来看,导演马崇杰出生梨园世家,主角是粤剧艺术名家梅花奖二度梅得主欧凯明和优秀青年花旦李嘉宜,且有广州粤剧院近百名演人职员共同参演,保证了原汁原味的岭南风味。 传承粤剧文化,尊重传统,当然也需要发扬和创新。 传统粤剧舞台是‘一桌两椅’,电影需要具象化的呈现。徐斌介绍,《南越宫词》采用超高清技术拍摄,为了再现南越古国的盛况,他们也专门结合南越王墓的考古发现设计场景、制作道具。比如出现在电影中的关键道具丝缕玉衣,创作团队就参考了南越王博物馆的镇馆之宝。目前,南越王博物馆也获得了电影《南越宫词》的播放权,可在馆内观看。 展现形式上与时俱进,思想内涵中也是古今共鸣。拍摄过程就是古人跟今人的一次对话。徐斌表示,《南越宫词》是一场文化寻根之旅,是现代人对南越王赵佗罢战求和、统一百越这段历史佳话的合理想象。老故事之所以能流传,正是因为能不断结合时代的变化,咀嚼出新的时代内涵。 《南越宫词》斩获金鸡奖是广州文艺创造的一个标志性事件,更是一个开始。徐斌说,《南越宫词》展现的是岭南故事,更重要的是岭南文化的视角。比如此前出圈的粤剧电影《白蛇传情》、近期推出的粤剧《公主》等,故事并非是发生在岭南的故事,但是岭南味十足。 《南越宫词》海报 新的粤剧电影正在拍摄,新的粤剧也正在推出。就在10月,粤剧电影《谯国夫人》,在横店影视城正式开机,大型粤剧《公主》也在广州大剧院正式公演。此外,就在广州市中心的珠江新城,市级重大文化设施项目广州粤剧院即将整体完工,大众将有更多机会接触粤剧。新的作品、新的载体、新的平台,被誉为南国红豆的粤剧将被更多人了解,让经典焕发时代活力。 观察万家生活,点亮新灵感 相比于粤剧电影的众望所归,《点点星光》获得第33届中国电影金鸡奖最佳儿童片奖,颇有黑马之势。很多人并没有想到一群本色出演的孩子、一个半路出家的导演、一个中低成本的儿童电影,最终获得大奖。 影片拔得头筹的一大原因就是扎根现实的广州故事。在地处偏僻山区的广州花都七星小学,师生们齐心协力,跳出了世界跳绳冠军,打破了跳绳世界纪录。而影片获奖经历,与乡村孩子通过跳绳改变命运的故事本身一样,充满逆袭色彩。 大家都在找绳子,因为跳得太快了,绳子都看不见了。《点点星光》的导演谢德炬记得,他最早接触到这个故事还是在做新闻记者的时候,这些人物和细节给谢德炬留下了深刻的印象,之后成为他创作的公益广告片《幸福从奋斗中来》的素材,也最终成为了《点点星光》这部电影的原型题材。 从新闻报道到公益短片再到电影,七星小学孩子们的故事要在大银幕讲好,需要艺术化的创作,需要尽可能保留打动人的真实感。整部片子原本大概有130分钟的样子,最终剪辑成为90分钟左右。谢德炬表示,不少镜头戏剧性强、很抓眼球,最终删除是因为与真实自然感冲突,反而减少了故事本身最淳朴的魅力。 《点点星光》的片名也是灵光乍现的结果。此前,该片曾有过白云深处彩虹等暂定名,但是主创团队都不十分满意。直到一个冬日清晨,天色还未全亮,孩子们每人手里都拿着一个手电筒,照亮山路上学,这一场景启发了主创团队。 我们拍摄经常持续到很晚,看到孩子们的手电筒,想起天上的星星。地上的手电筒和天上的星星照亮彼此,汇成星河,我说片名就叫《点点星光》吧,大家不约而同地说好。谢德炬表示,创作团队不拘于已成型的剧本,很多细节观众感觉真实感很强,就是根据现场情况调整的结果。 影片的一个重大调整是集合演员的真实情况修改剧本。从教练到学生,我们都让原型本色出演,希望能够保留真实质朴的感觉。谢德炬说,在拍摄过程中,跳绳队新来了一对双胞胎,这激发了创作团队的灵感。当时很惊喜,因为双胞胎的角色能够实现更丰富的情节设计,可以制造矛盾和误会等等,我就让他们试镜,结果演得特别好!谢德炬果断修改剧本,设计了围绕双胞胎展开的剧情,这是一次大的改动,虽然费力,但最后收获了很好的成效。 孩子们的生活状态是《点点星光》的重要内容,儿童片很适合展示孩子们的视角,也让这个现实题材的作品增添了一抹童趣和浪漫的色彩。 影片中有一些浪漫主义的表达,比如孩子们向往天空,对着飞机招手,小孩子们练习倒立等等,也比较符合这一年龄阶段的思维模式和观看习惯。谢德炬说,尽管分类是儿童片,但也获得了家长和成年观众的好评,说明儿童电影只要尊重艺术规律,也可以获得全年龄段观众的认可。 在创作团队看来,《点点星光》的成功,不只是一部电影的成功,也是基于广州文艺创作氛围日益活跃。广州的街头巷尾‘藏’着很多的好故事,需要创作者发挥眼力、脚力、笔力、脑力,在当代生活中挖掘。谢德炬表示,正是广州各方的支持下,这个从新闻报道脱胎出的广州故事,才能走向大屏幕为更多人知道。 点点星光。 广州的文艺创作正如一棵扎根岭南的树,因为包容而枝繁叶茂,在社会共同的投入和努力中茁壮成长,终有一天会变成参天大树。谢德炬相信,未来会有更多的文艺精品涌现,展现当下广州的发展与变化。 勇攀文艺高峰,出圈新受众 几日前,杂技剧《天鹅》于广州大剧院进行全球首演。《天鹅》融合了杂技、芭蕾舞、现代舞、现代声光电等艺术形式于一体,更是大胆创新、用杂技讲故事,尽管全剧无一句台词,却通过巧妙设计,运用极具技巧的表演,表达了人与自然应和谐共生等主题。 广州的文艺创作迎来了一从个量变到质变的过程。国家一级编剧、广州文学艺术创作研究院副院长罗丽在杂技剧《天鹅》中担任编剧,在她看来,广州的文艺创作其实一直都求新求变,近几年来的多部出圈作品极大地提高了广州的文化辨识度,这是厚积薄发的结果。 罗丽表示,近年来广州文艺精品频出,是基于广州文艺创作有文脉、有人脉、有气脉。具体来说,广州有着两千多年的建城史,是岭南文化的中心,文艺创作有着丰富的历史积淀和取材素材。广州也是文艺创作者最集中的城市之一,培养了大量懂岭南文化的本土创作者。此外,随着国家的发展,群众为中华文化的自豪感愈发强烈,与文艺创作者的共鸣越来越强。 回顾过去几年,广州的文艺精品频频走出广州,收获全国乃至全球的目光。例如,电影《南越宫词》《点点星光》《掬水月在手》获中国电影金鸡奖,舞剧《醒狮》获中国舞蹈荷花奖舞剧奖,杂技节目《升降软钢丝》获世界马戏节最高奖法兰西共和国总统奖等,呈现百花齐放的趋势。 除了获得业界的肯定,更难能可贵的是被广大市民所认可。例如,国内首部粤剧4K电影《白蛇传情》就成功出圈,不仅受到粤剧迷的较好,也在年轻人中掀起热潮,除了刷新国内最高戏曲电影票房纪录,也入选了第76届威尼斯国际电影节展映环节,亮相多个国家。此外,该影片也在B站等平台热播,在B站播放量超1500万人次,公开数据还显示29岁以下观众占比65,实现了传统文化对年轻群体的深度触及。 罗丽也是舞剧《醒狮》的编剧,她表示《醒狮》是主创团队数年磨一剑的匠心之作,而观众对醒狮文化的共鸣体现出大家对中华传统文化的认同,是文化自信的体现。此外,文艺创作者通过不同艺术门类、不同渠道去传播这一传统文化,进一步丰富了醒狮形象。比如动画电影《雄狮少年》为醒狮注入新的时代内涵,让人耳目一新,也激发了年轻人对醒狮文化的兴趣。如今,文艺创作者们更意识到好作品也需要好宣传,更敢于亮相自己,向全国展示了广州的文化自信。 文化精品频出,也提升了广州这座城市的显示度。在整个城市文化形成的过程中,文艺创作是一个讲城市故事的源头。有了这样的文化源头,我们才可以说城市的文化是有活力的。广州市社科院城市文化研究所副所长柳立子认为,一个城市的精神或灵魂,需要文艺创作这样的抓手去凝聚。 在柳立子看来,文艺创作会提升城市的文化魅力,进而提升城市对知识密集型行业高端人才的吸引力,从而在城市创意人才形成圈层集聚和良性循环。此外,从文化产业角度来看,塑造一个有代表性的城市文化IP,将推动城市产业链条的跨界和融合,推动城市经济发展。 【南方日报、南方记者】傅鹏 【见习记者】王一晴 【图片】受访者供图、资料图片 【统筹】冯艳丹郑慧梓 【策划】林焕辉 【作者】傅鹏 【来源】南方报业传媒集团南方客户端