三次斩获金像奖却从不露面，他曾助林青霞走上神坛，可惜

　　一则消息突然在电影圈子里传开。
　　余家安，不幸离世，享年61岁。
　　谁？
　　可在很多人还疑惑的时候。
　　徐克、陈嘉上、周星驰、周慧敏、郑宝瑞、林家栋一众熟知的香港电影老人纷纷发声，表示不舍。
　　徐克感叹、惋惜、不舍多年老友的离开；
　　田启文说他是港片中流砥柱，英年早逝是行业内的重大损失。
　　而谷德昭、姚晨等都回忆，感念他早年的提携和照顾。
　　或许你不认识他。
　　但你一定见过他们
　　《英雄本色》《东方不败》《钟无艳》《玻璃之城》《狄仁杰之通天帝国》《西游降魔篇》
　　上边这些，都是他的作品。
　　作为张国荣、梅艳芳的御用造型师，三次获得金像奖最佳服装造型设计的电影人。
　　余家安太低调了。
　　低调到，他去世的真实时间，是7月28日，只是昨日才对外通知。
　　低调到，因为生前很少接受采访或出席公开活动，连网上流传最多的照片，不是片场照，就是路演照，始终在工作。
　　低调到，三次获金像奖，三次分别被林青霞、徐克、徐锦江代领。真人不露相，最强代领侠。
　　香港电影粉丝不少。
　　可知道他的人并不多。
　　尤其是他本身还是绝对实力派的情况下。
　　实力派，他有多厉害呢？
　　19次提名香港金像奖，8次提名台湾金马奖，3次获得金像奖最佳服装造型设计。
　　这些颁奖礼经常同时提名他在当年的多部作品。
　　好几次提名者里，都不止一个余家安。
　　如果说演员是电影的第一张脸，那么妆造则是演员的一张皮。
　　余家安，就是挥洒泼墨的画师。
　　给角色无数高光时刻，自己却像护花春泥一样低调。
　　作为港片老粉，Sir觉得大家有必要认识一下：
　　余家安，著名的香港电影美术指导、服装造型设计师，众多经典电影的大佬。
　　01hr1993年，金庸和徐克因为一个决定闹掰，前者甚至因此放话，再也不会让徐克碰他的作品。
　　发生了什么？
　　后者决定在即将开拍的《笑傲江湖II：东方不败》中，把原著里仅仅出现了几章，带有十足政治影射意味的东方不败，扶为主角，还编写了和主角的暧昧戏码。
　　更过分的，是徐克还挑中了早年经常走甜美风的林青霞，来出演小说中这位挥刀自宫的一代魔教枭雄。
　　《处处闻啼鸟》
　　站在金庸的角度，忍无可忍。
　　但徐克既然已经拍板，压力，自然就来到了具体执行的余家安和张叔平这里。
　　让女人反串演男人，还演枭雄，还得美，还得魅，甚至还得符合时代背景，有自成一派的气度？
　　第一场戏就勾魂摄魄。
　　头戴乌纱，脸罩金纹红底面具的东方不败在山崖间打翻了令狐冲的酒。
　　两者追逐到山坡间，东方不败在树影中，面具被摇曳的树枝勾掉。
　　素淡的脸，薄唇紧抿，和入鬓的浓眉形成鲜明对比。
　　她的服装也贴合。
　　影片背景在明朝万历年间，想要推翻朝廷的东方不败接受了日本浪人的臣服。
　　她的服饰是白红相间、菱形方片的服饰是平安时代的官服与直衣的混搭；手中画着日月团扇用于军事发号施令。
　　第二次相见，东方不败着红色男子直裰，衣服上的黑宽白窄条纹是日式图案。
　　此时的他声音还是男子，最是雌雄莫辩。
　　黑色长发披散，水中飘然若仙，英气，朗阔。
　　舒眉施针，仰头喝酒，肆意书写着她的骄傲与恣意。
　　四大名场面之青霞喝酒
　　最后一场戏，东方不败身着平安时代女子服饰，衣襟滚金，贵气无比。
　　她内功深厚，仰天长啸，以绣花针化解令狐冲独孤九剑和任我行的琵琶钩。
　　但到最后，她唇染红脂，眉晕胭色，清泪滚烫。
　　此时的她，已经完全是对令狐冲动情的痴人了。
　　服化造型的变化，既是身份的转变，也是展现出角色心境的变化。
　　以物写人。
　　凭借此片，余家安拿下第12届香港电影金像奖最佳服装造型设计奖（影史上首位，因为1993年这个奖项才开设），后期仿版无数。
　　一个最明显的改编是：
　　自林青霞之后，《笑傲》改编里，东方不败这个角色多改为了女性反串出演。
　　96版里的杨丽菁，01版《笑傲》使用越剧小生第一人的茅威涛老师，13版更是直接改成东方姑娘由陈乔恩饰演。
　　妆容多以媚、妖、娇艳为主，都仿在表面，却失了结合时代里子的英气与霸气。
　　余家安的怪，在于专攻疑难杂症；更在于敢开风气之先，引领潮流。
　　不仅是古装。
　　现代戏，他融合欧洲潮流，打出港片特色。
　　比如经典中的经典，《英雄本色》。
　　小马哥经典的黑墨镜超长黑西装的搭配。
　　改变了一代人对于帅的审美。
　　甚至到了后来，在各类黑帮片中不断叠buff。
　　一定程度上拓宽了所谓西装暴徒的含义：
　　让那些黑帮人士左青龙右白虎的纹身，总是藏在肌肉贲张西装之下，在关键时刻才会解袖口、脱西装，帅出风度。
　　02hr除了开风气的先，还有想法上的奇。
　　《钟无艳》，杜琪峰与韦家辉指导的喜剧片，底色是爱情的俗与悲。
　　在喜剧片里妆造尤为精良，也是许多人的第一次。
　　演员全女班，梅艳芳反串好色皇帝，郑秀文首次演出古装戏并以丑女造型出现，张柏芝第一次扮演反面角色，有15个造型。
　　造型够多，够百变。
　　钟无艳是武力高强的寨主，是风姿绰约美人，也是重了爱情魔咒的丑女，甚至还会长络腮胡。
　　古灵精怪的狐狸精可男可女。
　　她先爱钟无艳，后因钟无艳不爱自己而成了齐宣王的温柔乡。
　　她对爱情的理解，游离于性别的徘徊中。
　　《狄仁杰之通天帝国》。
　　相比于富丽堂皇，徐克拍的是大唐盛世的暗面，云诡妖冶。
　　余家安跟随徐克去敦煌看壁画、去博物馆看收藏。
　　天后时期的武瞾，早已不是明丽爽朗的媚娘。
　　服装并非宫女或花魁常用的飘逸纱，而是横幅稍窄、稍显厚重的披帛。
　　上面金银线的祥云、牡丹与金菊，织就了她的恢弘气势。
　　城中好高髻，四方高一尺，城中好广眉，四方即丰额。
　　元宝高髻，八字眉，点绛唇。
　　多智近妖的脸上，写着野心和权欲。
　　去看狄仁杰时，她则穿着贞观年后女子一度流行穿的胡服。
　　头戴浑脱帽，身穿翻领长袍，腰系鞢躞带。
　　对亢龙锏的好奇与试探，透出她对于权力制约者不动声色的警惕。
　　到了奇幻片上，余家安的想法会更加放飞。
　　堪称鬼才。
　　要知道周星驰和余家安合作了四次，追求完美如周爷也对他难以挑剔。
　　《西游降魔篇》，院线邪典之一，颠覆你对角色的一贯认知。
　　作为美术指导，他抓住了唐僧要收服对象的魔性。
　　还原了从不被承认的原著经典形象。
　　孙悟空，七高八低孤拐脸、两只黄眼睛，一个磕额头；獠牙往外生，就像属螃蟹的，肉在里面、骨在外面。
　　又颠覆了观众对于既定印象的认知。
　　最油腻猪刚鬣，远看是个画风违和、穿着俊俏的美男。
　　近看是个古怪、油光满面的美男（？）。
　　直到他一张口，一嘴黄烂牙
　　猪刚鬣的变形，他设计了12种造型变化。
　　最终遵循了原著黑脸短毛，长喙大耳。
　　但可能也是由于当时想法过去奇诡，大胆。
　　《降魔篇》的设计吓到了不少人，也为他拿下多个奖项的提名。
　　可直到《伏妖篇》，才帮他斩获第三座金像奖。
　　对于他这类怪才。
　　永远不知道他的天马行空，会带给你怎样的惊喜。
　　03hr从某种程度上说，余家安是香港电影人朴素匠人的代表
　　创新、踏实、步履不停。
　　就在不久前的第40届香港电影金像奖上，他还获得了最佳服装造型设计提名
　　凭借在一个末世感的工业垃圾堆里的闪转腾挪。
　　林家栋饰演的刘中选永远把自己包裹在褪色皮衣、老旧的夹克里，像是把自己裹进茧房。
　　闷着的泥与汗、血与泪在暗自发酵。
　　等待一个在愤怒中释放的机会。
　　瘾君子王桃总是伤痕累累，衣不蔽体。
　　从破洞的工装到露出伶仃胳膊的吊衫，她像一只攀缘在废土中渴望救赎的小兽。
　　在发馊的泡面和残肢断臂中，寻求一线生机。
　　作为幕后的创作者，余家安们的想法和创意其实一直领先前台的感触半步。
　　一个例子能够证明。
　　在1997年许鞍华的《半生缘》里。
　　明明身处同一个年代，两姐妹硬是靠着服装，造型，妆容的不同，让人生仿佛拥有了时代的差距。
　　而同期，当梅艳芳邀请美术指导余家安当唱片《镜花水月》的形象设计时。
　　唱片公司提议用蓝白色的涟漪水波做背景，但余家安觉得过往有相似的封面，不打算重复。
　　他建议用迷幻的雾蓝和绛紫打底，给人开到荼蘼的绝望感。
　　他说：
　　这种很重的冰冷浪漫感是今年欧洲的潮流，阿梅头上的干花亦配合春夏的感觉。配合阿梅的歌曲，表达一种抽象的浪漫，和一个好（迷失）的女子。
　　对于新形象，梅艳芳只说：几抽象，但几正。（挺抽象，但很靓）
　　这一切，某种程度上都说明了
　　香港上世纪末繁荣的娱乐工业，不论是影视、音乐还是时尚、潮流
　　每一个站在台前的艺人，走进院线，走上银幕的作品。
　　背后都是千千万万个余家安这样的朴素的幕后人，当着螺丝钉和齿轮，几十年如一日地发挥着自己的才华。
　　贡献着自己的力量。
　　这才有了我们记忆中的那个香港电影，那个闪烁着光芒值得回望的黄金时代的。
　　而余家安，就是他们中最杰出的代表之一。
　　所以才值得被提及，被铭记。
　　他离世的消息传来时，刚刚才合作过的林家栋（智齿）表示震惊和伤感：
　　截自东网
　　而邱礼涛的新作《扫毒3》还未上映，竟然也成为了余家安的遗作之一。
　　始于电影，终于电影
　　在这样一个以自我包装、自我营销见长的浮躁年代。
　　在自己的领域里专心做事、从一而终是如此奢侈。
　　对于观众来说，或许复杂的故事情节和人物关系会被淡忘。
　　但出色的人物形象，总会留下一抹亮色。
　　十年磨一剑的优秀电影人，如明珠蒙尘，剑在匣中。
　　但好作品，会永远被看见，被铭记。
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　　编辑助理：西贝偏北