巴黎街头摄影师维利罗尼平凡之美是我最大的情感源泉

　　春暖花开，城市重新被暖阳覆盖，生活的温度正在恢复。今年元旦在上海宝龙美术馆开幕的永恒的巴黎法国现代人文主义摄影大师维利罗尼经典摄影作品展，以185件记录生活、休闲、旅行场景，捕捉街道、工厂、郊野瞬间的照片，展示了日常生活的魅力。展览将持续到3月底，并对医护人员免费开放。
　　巴黎的街头诗人
　　提起维利罗尼，人们不一定能马上对得上号，但他最经典的一张照片却很深入人心。
　　在2014年由广西师范大学出版社理想国出版的维利罗尼摄影集《那一天》的封面上，一个小男孩左臂下夹着一根长长的法棍面包，乐不可支地跑过小巷。
　　这幅作品拍摄于1952年5月，名为《小巴黎人》，男孩的情绪、街巷的光影，还有法棍这个显著的标签式道具，让照片广为流传。70年后看这张照片，还觉得活灵活现。
　　拍下这张照片时，罗尼42岁，已是一位活儿多、颇有名气的新闻摄影师。他是土生土长的巴黎人，1910年8月14日出生，父母都是东欧移民。22岁时，罗尼从部队复员，因开照相馆的父亲病倒，他不得不到照相馆上班。他并不爱拍刻板的人像，有空就溜出去拍自己的作品，休息日也都在大街小巷转悠，寻找有趣的场面。
　　一家妇女杂志在1952年委托罗尼拍摄一组照片，主题很特别：一个离家25年的记者重返巴黎，看到了什么有象征意义的东西？罗尼拍摄了喝咖啡的法国人、提着公文包的保险经纪人、赶着羊群走过凡尔赛门的牧羊人，等等，夹着法棍的小男孩是这组照片中最好的一张。
　　不确定是不是在高峰时段，我守在面包店门口，希望取到好景。回忆这张照片的拍摄过程时，罗尼说：直到我看到一个认真数钱的小男孩经过，我向他解释并提出我的要求：迈着像从体育馆出来的欢快脚步，把法棍夹在左臂下方。
　　第一次他有些紧张，第二次就完美了。很多人以为这个孩子是罗尼的儿子文森特，其实只是一个陌生的小巴黎人。虽有摆拍嫌疑，但罗尼对照片场景的设计是基于他对城市生活的深刻理解。在宝龙美术馆这次展览永恒的巴黎的185张照片中，有一些是设计的场景，而更多则是来自惊喜的发现或拼尽全力寻找到角度所得。
　　罗尼很长寿，活了99岁，在77年的摄影创作岁月中，他亲历两次世界大战，见证了1930年代波澜壮阔的法国工人运动、1944年巴黎解放及法兰西民族复兴、1968年五月风暴等重大历史事件，无数次受媒体委托拍摄大场面，也不断在街头巷尾寻找日常生活中的诗意与柔情。
　　1951年，罗尼与布拉塞、布列松、杜瓦诺、伊齐的作品在纽约当代MOMA举办法国摄影师五人展（FiveFrenchPhotographers），开启了他的国际声誉。他一生曾获法国文化部颁发的全国摄影艺术奖，威尼斯双年展金奖（1957）、纽约露西终身成就奖等奖项。
　　因为擅长拍摄人物在生活中的情感，罗尼被国际摄影界视为法国人文主义摄影的代表人物之一。郑德馨等翻译的《MoMA摄影史》（PhotographyatMoMA）中提到，20世纪中叶，人们正在寻找更有人情味的内容。。。。。。摄影艺术中出现了一种新的趋势，特别是欧洲艺术家试图以真诚、率性和实事求是的态度来解释我们面临的战后社会问题，赞美个性和寻求共性之间的平衡使之成为摄影史上一个璀璨的时期。
　　《MoMA摄影史》转引艺术史家朱利安斯托拉布拉斯的观点：（战后岁月里）贫困使法国人产生了于逆境中实现平等的幻觉，而这种一致的观念是日常生活中的正面现象所塑造的。在这种情况下，杜瓦诺、罗尼、伊齐等人温和的人文主义作品引起了人们的注意。
　　极具时代感、充满积极能量的画面成为罗尼的艺术风格，他因此被誉为巴黎的街头诗人。我不是属于空街的摄影师，我是道路诗歌的回忆录作者。罗尼自己也这样认为。
　　最好的照片总是不经意拍下
　　《那一天》中的每一篇文章，都是以那一天开头，记述罗尼拍摄每一幅照片背后的故事。他把拍下照片时的心理活动和环境状态都尽力说出来，包括拍摄层面把握到和错失掉的东西，场景氛围的形成及意外，拍摄想呈现的意义等。这种讲述照片之外的故事的习惯，也是其作品的特征之一。
　　罗尼曾说：我出去寻找与我相似的人，这些形象像是镜子，我在其中看到我自己。在不得不中断学习音乐，回到家里的照相馆工作之前，罗尼的生活一直与乐谱和钢琴相伴。在展览中，有他1929年在家的一张照片，他的兄弟拍下了夹着小提琴、正在阅读乐谱的罗尼，当时他还是摄影菜鸟，险些把这张照片洗坏。
　　1978年的工作室自拍照中，罗尼已经变成了秃顶的老年人，正拿起胶卷仔细观看。办公桌上的烟斗台下面压着一个信封，印着一枚很大的高音谱号。音乐元素贯穿了摄影家的一生，在他的照片中可以看到乡村市集中打鼓的鼓手、巴赫工作过的莱比锡圣托马斯合唱团的男童歌手、在巴黎情人桥上演奏风琴的流浪音乐家、露天婚礼上一起欢乐起舞的人、街边骑楼下公开演出的弦乐队等。
　　人们不仅在城市中的一切地方演奏音乐或跳舞，也会劳动、购物、漫游、聊天或独自发呆。我从来没有寻找过独特的或者独家新闻，我聚焦那些构成我生活的事物，平凡之美总是我最大的情感源泉。罗尼把摄影创作变成了一次次的发现之旅。
　　永恒的巴黎展览分四个板块，轶事ANECDOTE戏仿PARODY柔情TENDERNESS和幻想FANTASY，分别安排故事性的、戏剧性的、情感性的以及幻想性的照片。在图片说明文字中藏着很多秘密，既有拍摄现场的惊险经历，也有多年以后拍摄对象重逢的快乐故事。
　　在一张1954年圣诞周期间拍摄的照片中，一对骑着小摩托的年轻夫妇正要伺机插入车流之中，坐在后座的女士抱着一个很高的纸箱子，这显然是他们新购置的用品。黄昏时分，恰当的用光使罗尼拍出了非常有巴黎气质的街道景色，小汽车和摩托车优雅的流线型车体彰显那个时代工业设计的风采，人物衣着、店招字体乃至行道树都呈现出兼具质感和浪漫的味道。
　　罗尼捕捉浪漫、幸福的场面是的确很有一手。虽然照片是凝固瞬间的记录，但他拍下的人们在想的事情似乎一目了然。1956年6月，罗尼在巴黎圣丹尼岛上拍两个男孩玩飞机模型，一个男孩站在足球场的球门框上，看着航模向远处工厂的方向飞去，工厂烟囱冒出的烟正向画面左侧飘散。虽然看起来有些寂寞，但孩子们仍在找乐子。
　　而在一张1979年的照片中，罗尼第一次乘坐巴黎快速地铁线（RER），在沙特莱站，他看到了3组有摩托车头盔形状保护罩的电话亭，刚好各有两个人藏在里面打电话。罗尼在图片说明中写道，之后他也到过这里很多次，却再也没看到打电话的人站得这么均匀的场面。照片对快速发展的新城、轨道交通和越来越便利的通讯，持一种朦胧的幽默态度。
　　罗尼非常喜欢巴黎的水岸风光，到国外旅行拍摄时拍下的相似景色也可以形成对比。1959年摄于威尼斯的《新地基路》，拍下了岸边通往码头的独木桥上，一个小女孩走上木板的剪影。远处，人们在聊天、玩水，还有几艘小船驶来。画面的最远处是经典的威尼斯民居建筑。
　　1956年7月12日，罗尼在完成工作后回去的路上偶遇了一个场面，他因此拍下了自己最经典的作品之一《战神广场早上的第一批游客》。一位西装革履的小伙子搬了把椅子坐在草坪上，让一位身着套裙的女士以埃菲尔铁塔为背景为他拍照。女士拿着相机，一只手要按快门，另一只手还不得不小心翼翼地拿好黑色的手包，场面很有趣。
　　罗尼称这是奇特的一幕，清晨，游客们已经开始了新一天的游览，在被大巴车吞噬之前参观完一个景点，阳光透过云彩组成一面白沙散落下来，就像一块巨大的毛玻璃。大群的游客还没来，这一男一女才有机会从容地搬凳子坐下拍到满意的纪念照。罗尼因此还很感慨，他说，每次为时尚杂志拍广告照片时都耗费很大精力，结果却不一定好，多希望能用像这张照片一样不经意拍下的好图来做广告照片啊！我总是在不经意间拍摄到最惊艳的图片！
　　与照片中的人物重逢是快乐的
　　罗尼对故乡巴黎的街道、建筑都非常熟悉，他了解哪里是人们喜欢的去处，哪些地方又最热闹。他经常到河边蹲点，拍摄桥上的人们、划着小船的人们，因此经常拍到情侣、夫妇炽热的相拥接吻。
　　上海人民美术出版社2021年出版的《20世纪最重要的见证人维利罗尼：巴黎》这本摄影集，封面和封底分别有一张罗尼记录爱意的经典作品，它们也都在永恒的巴黎展览的第三个板块柔情中展出。其中用作书封面的照片是1949年罗尼应邀为《ACTION》周刊拍摄的，他在巴黎塞纳河游船上拍到了一对美国新婚夫妇，男女都很放松，特别是丈夫，罗尼写道，这对夫妇坐在竹椅上凭栏看景，远方是埃菲尔铁塔，年轻男子舒展地躺在妻子怀中，两人还牵着手。
　　封底照片则是从高处远眺整个巴黎的宏大场景，一对热恋中的情侣站在巴黎巴士底纪念塔上扶着栏杆亲切絮语。我们双方都谨慎地不打扰对方，他们装着看不到我，或许他们也愿意让我见证他们热恋的喜悦。罗尼把薄雾缭绕的整个城市、恋人的身影和纪念塔雕花的栏杆拍在了一起，天际线最远处则是埃菲尔铁塔的尖顶，很多标志性建筑也在图中。
　　雨后的巴黎是最美的，罗尼很为这照片而陶醉，令他更为惊喜的是，1988年的一次新书签售会上，他终于和这对夫妻再度相遇。30年后，他们都成了老人，在巴士底广场对面的圣安东尼奥街上经营着一家咖啡馆。
　　罗尼也拍过很多名人，比如哲学家萨特、作家鲍里斯维昂、美妆品牌的创始人雅克娇兰和摄影同行老友布拉塞等。睿智而富有斗争精神的萨特被他拍得儒雅且非常轻松，布拉塞则很有老顽童的感觉。包括很多自拍照在内，罗尼镜头前的人物总是被挖掘出幽默风趣、温和从容的侧面。
　　摄影研究者、上海师范大学教授林路在专题讲座中说，罗尼是一个怀有深厚人道主义情怀的社会主义者。他以一个职业摄影师的眼光，用写实和自然主义的艺术手法，坚持关注和记录20世纪的巴黎城市生活。他对影像的理解也是坚定的，希望通过摄影传达真正的社会关怀，表达自己真正的内心。
　　从故乡巴黎汲取养分，罗尼也为这座伟大的城市作出了极为丰富的贡献。他曾觉得，如果能靠全年拍摄巴黎和塞纳河来获取一份微薄的工资，自己就幸福得别无所求了。
　　罗尼一生拍摄的照片有9万多张，他曾去多个国家举办展览。2007年在北京举办摄影的诞生一项法国的发明和维利罗尼眼中的巴黎摄影展，当时出版的中文版摄影集《维利罗尼眼中的巴黎75年》令很多爱好者为之感动。2014年，除《那一天》外，《黑白的浪漫：维利罗尼眼中的寻常生活》摄影集由北京美术摄影出版社出版了中文版。
　　读者西柚Sheep比较这几本摄影集，认为《那一天》更具人文气质，更具一个摄影师的深情，《黑白的浪漫》则侧重于作者对摄影的思考，展示他的摄影过程与技巧。
　　上海人民美术出版社在《维利罗尼：巴黎》之外，亦于2021年出版了一本罗尼作品的选集，名为《大师镜头下的猫维利罗尼》，收录他19481956年间的作品，以他拍猫的照片为主。
　　此次在上海宝龙美术馆举办的展览永恒的巴黎，由博盟文化、法国历史古迹和影像多媒体档案馆（MPP）、法国国家博物馆联盟大皇宫影像中心（LAgencePhotoRMNGP）共同支持，作品及图片说明从罗尼亲自制作的6部系列摄影集中选出。展览将持续到3月31日，摄影爱好者在观展的同时，也可以结合一系列相关中文出版物，深入了解这位摄影家一生的创作。
　　本文照片版权信息：（C）RMNGestiondroitdauteurWillyRonisLocalisation：CharentonlePont，MdiathquedupatrimoineetdelaphotographiePhoto（C）MinistredelaCultureMdiathquedupatrimoineetdelaphotographie，Dist。RMNGrandPalaisWillyRonis
　　阅读摄影大师维利罗尼：
　　《世界摄影大师维利罗尼眼中的巴黎75年》
　　〔法〕维利罗尼著
　　中国摄影出版社2007年4月版
　　《那一天》
　　〔法〕维利罗尼著
　　广西师范大学出版社理想国2014年12月版
　　《黑白的浪漫：维利罗尼眼中的寻常生活》
　　〔法〕维利罗尼著
　　北京美术摄影出版社2014年5月版
　　《大师镜头下的猫维利罗尼》
　　〔法〕维利罗尼著
　　上海人民美术出版社2021年3月版
　　《20世纪最重要的见证人维利罗尼：巴黎》
　　〔法〕维利罗尼著
　　上海人民美术出版社2021年1月版