治愈希望与回忆，上海这场沉浸式大展你一定要看

　　塩田千春《Ihope》，丝线、纸、钢铁，尺寸可变，2021年，KnigGalerie，Berlin，GermanyPhotobySunhiMangVGBildKunst，Bonn，2021andChiharuShiota
　　8月26日10月17日，上海chiK11美术馆正呈现藏品展《轻盈与存在》，展出艺术家塩田千春的大型装置《Ihope》与徐道获的《中转站，伦敦工作室》。这是两件作品首次在中国内地展出，为观众带来对生命、记忆和文化集体性等存在主义问题的探索。
　　希望的织网
　　ThreadsofHope
　　2015年，塩田千春的装置作品《手中的钥匙》（TheKeyintheHand）亮相第56届威尼斯双年展。在看似搁浅、破旧的木船上方，密集的红线如蛛网般，或平行、或缠绕，将大约五万把钥匙连接起来，形成一个蔚为壮观的场域，无声胜有声地诉说着其强烈的存在感。
　　塩田千春《手中的钥匙》，红线、旧钥匙、船只，2015年，第56届威尼斯双年展现场，摄影：SunhiMangVGBildKunst，Bonn，2021andChiharuShiota
　　没有人能忽视这件作品，而它也让艺术家迅速出圈、赢得国际艺术界的认可，并随后相继在五大洲举办个展。2019年，其大型回顾展《灵魂颤抖》在东京六本木森美术馆（MoriArtMuseum）举办，成为该馆有史以来参观人数第二的展览。而塩田千春也成为继草间弥生后日本又一位备受关注的女性艺术家。
　　塩田千春《未知的旅程》（UncertainJourney），红线、钢铁，2019年，东京六本木森美术馆个展灵魂颤抖现场，摄影：SunhiMang，PhotoCourtesy：MoriArtMuseum，TokyoVGBildKunst，Bonn，2021andChiharuShiota
　　出生于1972年，塩田千春毕业于京都精华大学油画系，随后到德国求学，并师从著名装置艺术家丽贝卡霍恩（RebeccaHorn）与行为艺术之母玛丽娜阿布拉莫维奇（MarinaAbramovi）。其深受法国观念艺术家克里斯蒂安波尔坦斯基（ChristianBoltanski）的影响，作品主要包括装置、行为表演与影像。
　　塩田千春《MyCousinsFaces》，600张艺术家亲戚的照片，1998年，摄影：塩田千春，VGBildKunst，Bonn，2021andChiharuShiota
　　今年，艺术家再创力作《Ihope》，以六年前《手中的钥匙》为基础，无数红线从天花板悬垂而下，其上串连着世界各地艺术爱好者寄给她的信件，讲述着他们的愿望；地面则静卧着金属骨架制成的小船，仿佛驶入一个充满希望的未来。时尚芭莎艺术（Harper’sBAZAARART）独家专访艺术家塩田千春，深入探讨其创作材料、过程、理念及个人经历。
　　艺术家塩田千春
　　VGBildKunst，Bonn，2021andChiharuShiota
　　BAZAAR：作品《手中的钥匙》从想法到真正落地成型，一般需要多久？通常会经历怎样的过程？
　　塩田千春：如果是一件崭新的作品，我通常会花两年左右准备相关计划。以2015年在威尼斯双年展上的作品《手中的钥匙》为例，决定参加展览前一年，我已经大概想好作品的样子，并在脑海中反复构想、收集材料，做一些尝试。等来到现场，我才开始实地布展，将想法都付诸实践，渐渐完成作品。
　　塩田千春《手中的钥匙》，红线、旧钥匙、船只，2015年，第56届威尼斯双年展现场，摄影：SunhiMangVGBildKunst，Bonn，2021andChiharuShiota
　　BAZAAR：你是否有因现实情况限制而未能实现的作品？
　　塩田千春：我觉得没有无法实现的作品。这么说是因为如果要展出，作品必须在开幕前完成。反之，只要展览开始了，那时呈现的作品无论是何种样子，都算这个作品已经完成。到现在为止，最难的一次应该还是2015年威尼斯双年展时的作品。现场布展时，墙壁因钥匙的重量渐渐扭曲，我们一度不得不暂停布展。不过，好在最后还是顺利完成。
　　塩田千春《DuringSleep》，床、黑线，2002年，KunstmuseumLuzern，Lucerne，SwitzerlandPhotobySunhiMangVGBildKunst，Bonn，2021andChiharuShiota
　　不在中的存在
　　Existentwhilenotpresent
　　1994年，塩田创作了第一件装置作品《成为绘画》（BecomingPainting），以自己的身体为媒介，遍染红漆，这是她首次突破空间与媒介的限制，也被其视作一种解放。而红色无疑是艺术家最具标志性的色彩，如同人的血管，代表着浓烈的情绪。
　　塩田千春《BecomingPainting》，红漆，1994年，摄影：BenStoneVGBildKunst，Bonn，2021andChiharuShiota
　　塩田千春《FromDNAtoDNA》，混合媒介，1994年，摄影：KayokoMatsunagaVGBildKunst，Bonn，2021andChiharuShiota
　　除去早期行为艺术作品，装置艺术逐渐成为其创作核心。而丝线、日常事物与庞大的空间无疑是她作品的关键词。于艺术家而言，平行或缠绕的丝线代表着人与人之间复杂而亲密的关系，这不仅是一种材料，更是一种探索内心与情绪的方式。
　　同时，从世界各地征集而来的信件、鞋、钥匙等日常事物也让其作品充满回忆气息。如钥匙保护着人们的私密空间，又具有人体的形态，背后交织着无数个体的故事与经历。
　　塩田千春《Ihope》，丝线、纸、钢铁，尺寸可变，2021年，KnigGalerie，Berlin，GermanyPhotobySunhiMangVGBildKunst，Bonn，2021andChiharuShiota
　　BAZAAR：你的作品通常会用到床、信、鞋、钥匙等日常物件，且许多是向不同人收集而来的，在征集过程中是否遇到困难或有趣的故事？
　　塩田千春：以鞋为例，当我围绕鞋来做一件作品时，我会向陌生人征集，也会请他们把和这双鞋有关的故事写下来，一同寄给我。所以尽管我们没法直接接触，我也能奇妙地见到他们。从中，我看到了我创作的核心主题不在中的存在。我一直在作品中使用被谁用过的物品。这些物品凝结了人们的回忆，尽管他们并不在场，但你能感觉到他们是存在的。这一点让我觉得很有趣。
　　塩田千春《DialoguefromDNA》，旧鞋、红线，2004年，MangghaCentreofJapaneseArtandTechnology，Krakow，PolandPhotobySunhiMangVGBildKunst，Bonn，2021andChiharuShiota
　　两年前，刚收到东京六本木森美术馆邀请举办个展后不久，塩田千春就被诊断出癌症复发，直面生死与痛苦治疗让其有了更深刻的感悟与更坦诚的表达，这也是彼时展览主题灵魂颤抖的意义。
　　塩田千春《Ihope》，丝线、纸、钢铁，尺寸可变，2021年，KnigGalerie，Berlin，GermanyPhotobySunhiMangVGBildKunst，Bonn，2021andChiharuShiota
　　BAZAAR：生离死别、病痛折磨是你作品中常蕴含的主题，这些作品有怎样的意义与作用？是宣泄、治愈，还是再次经历痛苦？
　　塩田千春：我的创作主题来源于个人经验。确实，我想通过创作来克服一些东西。患癌并且开始接受治疗后，我从医院带回一些用光了的癌症药剂包。我把装饰圣诞树的灯泡放了进去，它就变成了一件散发着明亮光线的作品。
　　我并不是想着要向外展示才创作这个作品，也无意向外展示。我只是想着想要活下去，因为这种念头非常强烈，这件作品才得以诞生。总之，我如果不创作，我会失去我自己，也会辨认不清我在这个世界上的位置。
　　塩田千春《Ihope》，丝线、纸、钢铁，尺寸可变，2021年，KnigGalerie，Berlin，GermanyPhotobySunhiMangVGBildKunst，Bonn，2021andChiharuShiota
　　在庞大的空间中，《Ihope》不仅是艺术家对个人境况的愿景，也能让经历了疫情的观众从中感受到治愈、沉思与生命的希望。丝线下的船只已不再破旧，带领着人们驶向未知方向，虽充满不确定性，但也象征着前进、新的开始与希望的未来。
　　你在他乡还好吗
　　AreYouHomesick？
　　近日，电视剧《我在他乡挺好的》火热收官。该剧讲述了几个异乡青年在大城市中奋斗打拼、谋求生存的动人故事。而独在异乡为异客与远方的家园也是韩国艺术家徐道获创作的重要主题。
　　徐道获《中转站，伦敦工作室》，聚酯纤维、不锈钢管，212189225cm，2015年，摄影：TaegsuJeon。CourtesytheartistandLehmannMaupin，NewYork，HongKong，Seoul，andLondon。
　　从上世纪90年代起，徐道获就辗转于异国他乡，对于归属感、身份界限以及个人与群体在全球文化中的联系有着深刻体会。其作品以织物雕塑著称，按照比例重现了艺术家本人在韩国、罗得岛、柏林、伦敦和纽约等地的旧居，从而超越了地理位置的限制。
　　徐道获《中转站，伦敦工作室》，聚酯纤维、不锈钢管，212189225cm，2015年，摄影：TaegsuJeon。CourtesytheartistandLehmannMaupin，NewYork，HongKong，Seoul，andLondon。
　　上世纪90年代末，跟当下许多年轻人一样，初到纽约的徐道获也面临租房难的问题。最初，对于租房给一个初出茅庐的艺术家，房东十分犹豫，但后来不仅与之成为亲密好友，还大力支持其早期的织物作品创作。在去世前，房东特意允许艺术家用该公寓完成其作品《RubbingLoving》，该作也传达了房屋之于艺术家的情感寄托，以及他与房东间的友爱联结。
　　徐道获正在创作《RubbingLoving》
　　这种对人与人关系的探索也体现在其楼梯系列装置中。2010年，徐道获受伦敦泰特现代美术馆委托，以连接自己出租屋与房东住宅的狭窄楼梯为灵感，在特定展厅的天花板上打造了一件粉色悬空装置。楼梯如桥梁般沟通着两个空间，也将原本素不相识、不同国家的人们联系起来，带给人被回忆包裹的温馨之感。
　　徐道获《StaircaseIII》，聚酯纤维、不锈钢管，尺寸可变，2010年，现藏于泰特现代美术馆
　　而此次在上海chiK11美术馆展出的作品《中转站，伦敦工作室》延续了其一贯的艺术风格，围绕家的概念。半透明的聚酯纤维和连接空间是该作的重要标志，隐喻通往时间、不同文化还有艺术家自身生活与经历的通道，也吸引着观众走进作品；如梦似幻般的旅程激发了人们对家的回忆。
　　徐道获《中转站，伦敦工作室》，聚酯纤维、不锈钢管，212189225cm，2015年，摄影：TaegsuJeon。CourtesytheartistandLehmannMaupin，NewYork，HongKong，Seoul，andLondon。
　　无论是传递希望的Ihope，还是象征家的装置，这些作品均大量重复日常生活中微不足道的物品，饱含对个人记忆、经历与身份的质疑与深入探讨，无不传达出人们对最朴素且普世情感的追求，激发观者的深切共鸣。
　　K11藏品展轻盈与存在海报
　　此外，馆内与展览轻盈与存在同步进行的还有群展《BREAKINGTHEWAVES破浪》，汇聚了来自世界各地14位（组）国际艺术家的作品，为后疫情时代发声。看完以上作品，你是否回想起了什么？
　　正在展出
　　展览：轻盈与存在
　　时间：2021年8月26日10月17日
　　展览：BREAKINGTHEWAVES破浪
　　时间：2021年7月17日10月17日
　　地址：上海chiK11美术馆
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　　编辑、采访、文张剑蕾
　　图片提供艺术家与上海chiK11美术馆
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