除了梵高，谁还爱画向日葵？

　　埃米尔诺尔德《自画像》，胶合板油画，83。565cm，1917年
　　表现主义绘画是20世纪初主要流行于北欧各国的一股艺术潮流，其早期掺杂了象征主义和现代风格，经过梵高、图卢兹劳特累克、詹姆斯恩索尔、爱德华蒙克等人艺术的催发在全欧洲广泛传播，是社会动乱不安背景下的美学反映。埃米尔诺尔德即是德国表现主义的先驱。
　　埃米尔诺尔德《年轻女孩》，平版印刷，4640cm，1907年
　　埃米尔诺尔德（EmilNolde），原名汉斯埃米尔汉森，1867年出生在丹麦一个名为诺尔德的村庄。与卡拉瓦乔一样，他广为人知的名字与自己的出生地有关。虽然生在丹麦，但第二故乡德国才是其非凡成就的见证之地。
　　埃米尔诺尔德《花园》，布面油画，6583cm，1908年
　　诺尔德在农场长大，真正把绘画作为职业是在31岁。这一年，他申请慕尼黑美术学院被拒，但并未就此气馁，而是在接下来的三年里参加绘画课程，并在巴黎熟悉了当时流行的印象派风格。
　　埃米尔诺尔德《林荫道》，布面油画，9070cm，1909年
　　埃米尔诺尔德《孩子和大型鸟类》，布面油画，7388cm，1912年
　　1902年，他移居柏林，短暂地加入了革命表现主义团体桥社（DieBrcke），是其中最有才华的艺术家之一。他还曾是柏林分离派的成员，也曾与康定斯基的蓝色骑士（DerBlaueReiter）团体一起展出。这时的诺尔德已经有了一定名气，能够通过艺术来养活自己。
　　埃米尔诺尔德《年轻情侣》，纸面水粉，1935年
　　宗教与原始信仰
　　虽然宗教图像在诺尔德的作品中占比较小，但他认为有些图像是其艺术进步的里程碑。1906年是诺尔德的一个转折点，他从对印象派风格的模仿转向对宗教主题的描绘，用热烈的色彩表达强烈情感。这种对宗教作品的新投入，是由其1909年喝了有毒的水后濒临死亡的经历所加速造成的。
　　埃米尔诺尔德《嘲笑基督》，布面油画，88106cm，1909年
　　埃米尔诺尔德《最后的晚餐》，布面油画，86107cm，1909年
　　这一年创作的《最后的晚餐》充分反映了其绘画风格。该画表现了传统的宗教主题，基督和门徒都紧密排布在一个虚幻空间里。画家对这些形象做了变形和夸张处理，使他们好像骷髅和面具一般鬼气森森，令人不寒而栗。基督头发和人物衣服的红色如火炬一般在阴影里闪烁，与人物面部的黄绿色形成对比；红色带来的躁动狂热与黄绿色的压抑低沉相互衬托，强化了画面的不安和不祥之感，有种灾难将至的感觉。
　　詹姆斯恩索尔《阴谋》，布面油画，90149cm，1890年
　　埃米尔诺尔德《面具和花》，布面油画，4942cm，1919年
　　在《最后的晚餐》中，画家把色彩的情绪化表现到了极致。画作显示出受比利时画家詹姆斯恩索尔（JamesEnsor）的某种影响，使人不由自主地联想到恩索尔画中的面具形象。
　　埃米尔诺尔德《五旬节》，布面油画，87107cm，1909年
　　埃米尔诺尔德《面具静物III》，布面油画，7478cm，1911年
　　在宗教热情的催动下，诺尔德创作了一系列宗教画，并刻意用粗糙与不和谐的色彩来渲染激烈的氛围。在《围着金牛犊跳舞》这幅作品中，黄色与紫色舞者疯狂地旋转、跳跃，背景的黄、蓝、白等色彩仿佛不再是风景，而是快速舞蹈的人影。这个题材长期在画家心中回荡，促使他变换着形式去描绘舞者形象。
　　埃米尔诺尔德《围着金牛犊跳舞》，布面油画，88105。5cm，1910年
　　埃米尔诺尔德《蜡烛舞者》，布面油画，100。586。5cm，1912年
　　1911年后，诺尔德的宗教处理比之前更阴郁，九段式多联画《基督的一生》便是这一阶段的杰作。妻子艾达也被其大胆的描绘所吓到，在信中写道：在最初的几天里，（画的）效果是如此强烈，以至于我只能时不时偷偷地看一眼。
　　埃米尔诺尔德《基督的一生（部分）》，布面油画，19111912年
　　艺术家还曾随同帝国殖民局考察团到访南太平洋、莫斯科、朝鲜、日本等地，研究当地居民的生活习俗，这次旅行令其对原始朴素信仰的力量有了深刻感受，从油画《巴布亚青年》中可见一斑。
　　埃米尔诺尔德《巴布亚青年》，布面油画，1914年
　　埃米尔诺尔德《行进中的勇士》，木刻版画，4434cm，1917年
　　回到欧洲后，诺尔德在波罗的海沿岸过着隐居式生活，风景画的色调也偏向阴冷。在《北弗里西亚西部》这幅作品中，低矮的地平线被乌云占据，营造出一种雄伟的空间感。
　　埃米尔诺尔德《北弗里西亚西部景观》，纸面水粉，20。923。3cm
　　埃米尔诺尔德《马莱区上空的彩色天空》，纸面水粉，3545。5cm，约1940年
　　突出的花卉表现者
　　埃米尔诺尔德《花圃》，纸面水粉，1908年
　　诺尔德认为：每一种颜色都蕴含一个灵魂，它让我快乐或排斥，并起着刺激的作用。对于一个内心没有艺术的人来说，颜色就是颜色，仅此而已。它们对人精神所产生的一切影响，只是不被人注意而已。《秋海》系列中强烈的色彩将人们引入一个激荡不安的世界，表现了一种原始的放纵。
　　埃米尔诺尔德《秋海VII》，布面油画，6070cm，1910年
　　其中，作品《秋海XVI》在去年十月纽约佳士得20世纪艺术夜拍中拍出了734。45万美元（约合人民币4987万元）的价格，创下画家个人作品的拍卖纪录。
　　埃米尔诺尔德《秋海XVI》，布面油画，73。788。9cm，1911年
　　到魏玛共和国末期，他的作品包括家庭场景、宗教和风景画，但最有力的则是花卉画。这一题材为其作品奠定了基调，使他与同辈表现主义画家区分开来。他擅长画花，尤其是向日葵，这不能不让人联想到梵高。
　　埃米尔诺尔德《向日葵》，纸面水粉，33。346。5cm，约19251928年
　　埃米尔诺尔德《蓝色背景下的白百合和红花》，纸面水粉，34。544。5cm，约19451950年
　　梵高的向日葵尽管被剪下放在室内的花瓶里，却始终散发着温暖的光芒。而诺尔德的向日葵则是贪婪的消费者，它们的生长倚赖着光，生命力由此而来。在作品《向日葵》中，左下角那朵明亮的、大面积开放的花朵就像一只无所不知的、永远睁开的眼睛一样面对着观众，而作为其同伴的暗色花朵则好像在沉思自己的命运。
　　梵高《向日葵》，布面油画，9172cm，1888年
　　埃米尔诺尔德《向日葵》，纸面水粉，8867cm，1936年
　　奇怪的是，明艳照人的调色板并不能掩盖画作中根深蒂固的感伤，这也是当时表现主义画家所共有的特点。诺尔德的艺术典型地体现出德国表现主义追求内在冲动渲泄的艺术倾向。他的画注重情感表现，色彩浓重而造型简洁，以激越的情绪描绘所见，充满了神秘感与象征性。
　　埃米尔诺尔德《蓝色背景的向日葵》，纸面水粉，35。547cm，19301935年
　　在政治风波中坚持风格
　　埃米尔诺尔德《年轻女人》，布面油画，203。2179。1cm，1947年
　　诺尔德长居德国，不可避免地与20世纪上半叶剧烈变化的政治形势所关联。他是纳粹主义的支持者，这一点成为后来人们评判他时所诟病的。他对犹太艺术家表达了负面看法，并认为表现主义是一种独特的德国风格，这一观点得到纳粹党一些成员的认同。然而希特勒拒绝一切形式的现代主义，认为它们都是堕落的艺术。
　　埃米尔诺尔德《年轻女人》，纸面水粉，45。636。2cm，约1950年
　　埃米尔诺尔德《海景》，纸面水粉，22。526。4cm，1946年
　　埃米尔诺尔德《白色和红色洋甘菊》，纸面水粉，34。847。1cm，约1950年
　　诺尔德的作品总共有1052件从博物馆中撤走，比其他任何艺术家都要多，一些作品还被列入1937年臭名昭著的堕落艺术（EntarteteKunst）展览，被嘲讽为丑陋和违背德国精神。1941年后，他甚至被禁止作画。在这种环境下，诺尔德仍未放弃绘画，而是悄悄创作了数百幅水彩画并将它们藏起来，称之为未画的画。
　　埃米尔诺尔德《山庄》，纸面水粉，17。323。3cm，约19381945年
　　埃米尔诺尔德《夏花》，纸面水粉，3448cm，约1930年
　　值得一提的是，诺尔德既没有画过明显的纳粹题材，也没有为迎合统治者口味而改变自己的风格，他从一开始就坚定保持表现主义风格，以自己的方式坚持了艺术的完整性。
　　埃米尔诺尔德《先知》，纸面木刻，40。233。8cm，1912年
　　埃米尔诺尔德《爱丽丝》，平版印刷，3321。9cm，1907年
　　埃米尔诺尔德《幻想（三头）》，纸面水粉，4130。5cm，19311935年
　　同时期的表现主义艺术家恩斯特路德维希基希纳（ErnstLudwigKirchner）和马克斯贝克曼（MaxBeckmann）被谴责为堕落之后的命运都比诺尔德更为艰难：长期受精神疾病困扰的基希纳于1938年在瑞士自杀身亡；贝克曼则四处流亡，1950年在美国大都会艺术博物馆观看自己的画作时因心脏病突发而亡。而诺尔德在战后恢复了地位和荣誉，去世时享年88岁。他的故事可以被看作是20世纪艺术与政治交叉的模糊性和讽刺性的典型。
　　编辑、文许琰
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