顶级馆长专栏美术馆如何立足当地？

　　西蒙瑞吉尔（SimrynGill）《Asmalltownattheturnofthecentury5》，摄影，19992000年
　　面对因疫情而加速变革的艺术界，博物馆更应该立足当地，发掘本土艺术家及其相关叙事，关注人类普世主题，重新讲述长久以来被人们忽视的历史。新南威尔士州美术馆（ArtGalleryofNewSouthWales）副馆长莫德佩奇（MaudPage）独家为《时尚芭莎》撰文，分享美术馆在后疫情时代的革新举措与转变。
　　特邀主笔
　　莫德佩奇
　　新南威尔士州美术馆副馆长兼藏品及展览总监
　　立足当地
　　大流行病是我们必须要经历的斗争。这不是否认数百万人所遭受的巨大痛苦和灾难，用艺术家西蒙瑞吉尔（SimrynGill）的话说：流行病是世界自有的变革方式。它是死亡和重生，却并不波及儿童和生态，而是将重点放在必定会促成变革的人口结构上。
　　西蒙瑞吉尔（SimrynGill）《Vegetation5》，摄影，1999年
　　在疫情暴发前，为解决生态可持续性问题，一场巨大转变已在进行中。我们意识到在艺术、历史、政治和社会结构中存在的性别失衡问题，并开始慢慢地改变这种常态。面对疫情的影响，我们迫切需要重新评估所重视的事物。而最令人难以忽视的是黑人的命也是命（BlackLivesMatter）全球运动再次走上街头，成为一次必要的、发自内心且令人心痛的变革呼吁。
　　西蒙瑞吉尔（SimrynGill）《TheOpeningUpoftheWorld》，2017年
　　在此背景下，艺术博物馆应该如何回应？毫无疑问（且很大程度上是必要的）应立足当地。这里的当地并非我们在战略规划叙事中所说的当地，而是实实在在的当地，是关于社区的当地，是能把日常生活中的声音带到画廊、艺术创作和人与人之间互动的当地。
　　在此次席卷全球的疫情中，为数不多的好事之一是这场大流行病彰显了我们在情感上的依赖性我们迫切需要感受人与人之间的亲密关系，以及那些有助于我们理解这个世界的集体叙事。
　　西蒙瑞吉尔（SimrynGill）《CarbonCopy（itsnotnicetosaybadthingsaboutothersbutwehavetodoit）》，纸上墨水，39。529cm，1998年
　　在封锁结束后，我们重新开放了新南威尔士州美术馆（ArtGalleryofNewSouthWales）。我们认为需要敞开每个展馆大门，让人们走进参观。因此，美术馆不遗余力地委托尽可能多的当地艺术家创作以关爱、慷慨、亲密关系和力量为主题的作品，并将其同展馆中的历史画和大理石雕塑一起展出。我们邀请表演者在摆满艺术品的展厅中用音乐、沉浸式舞蹈以及触及灵魂的歌唱引发共鸣。
　　新南威尔士州美术馆（ArtGalleryofNewSouthWales）建筑外观
　　在这项名为阿奇（ArchiePlus）的活动中，我们委托StudioA工作室的艺术家由智力障碍人士组成一支优秀团队创作了一幅3210米的大型壁画。这群艺术家在脚手架上夜以继日地工作，让我们看到了陪伴他们渡过疫情的真实图景：猫头鹰、母亲、艺术家、美人鱼和诗人等形象，巧妙地汇集并出现在色彩斑斓的背景中。
　　阿奇（ArchiePlus）活动现场
　　是的，我们的确是想通过阿奇活动来发声，想突出强调不同类型的体验；我们想谈论移民、知识、亲情以及被迫迁徙无论是出于社会还是个人原因；我们想让拥有不同文化背景的艺术家谈论关爱和抚慰等人类普世主题。虽然这是一项代际活动，但我们尤其给予了年轻人发声的机会，以帮助解决在这次大流行病期间涌现出的诸多尖锐问题，如科比埃德加（CobyEdgar）等年轻的原住民策展人及其原住民同事就向我们美术馆的全体工作人员耐心讲述了她们发起的文化才能项目。通过这些活动，我们进一步了解了自身的风土人情、自己的国家及其第一民族（FirstNations）的人民。
　　阿奇（ArchiePl
　　us）活动现场
　　埃德加还与身在偏远社区的艺术家联手为阿奇创作了一系列音频肖像作品，通过国家和文化来表达对自我的理解。这些音频作品与她们创作的艺术品一同陈列，共同呈现了一场视听盛宴。展厅中，尽管沃利威尔弗雷德（WallyWilfred）创作的装置作品《救援之后》（AftertheRescue）被多幅大型历史叙事画围绕，但这并未妨碍它成为展馆里的耀眼之作。
　　装置中的三个人物再现了1911年发生的一次历史事件：一个名叫阿亚加（Ayaiga）的原住民罪犯冒着生命危险从洪水中救出了押解他前往警局的骑警，而站在两人身旁的是授予阿亚加英勇奖章的英国国王乔治五世（KingGeorgeV）。埃德加在讲述其国家所遭受的种种苦难时，如原住民遭到屠杀和驱逐，亦未忘记关心人类同胞的意义。
　　沃利威尔弗雷德（WallyWilfred）《救援之后》（AftertheRescue），2020年CourtesytheartistandNgukurrArtsWallyWilfredPhotocredit：DianaPanuccio，AGNSW
　　重述历史
　　世界各地博物馆在重述历史方面仍路途漫漫，我们也不例外。目前，我们正深入发掘历史以填补空白，尤其是呈现原住民和女性艺术家。在廊柱林立、用砂岩制造的美术馆宏伟外墙上，很早就镌刻上西欧美术史中重要男性艺术家的名字：米开朗基罗（Michelangelo）、吉贝尔蒂（Ghiberti）、多纳泰罗（Donatello）、波提切利（Botticelli）和委拉斯开兹（Velzquez）等。
　　桑德罗波提切利《手持圆形圣像的年轻男子》（PortraitofaYoungManHoldingaRoundel），木板蛋彩画，58。738。9cm，约1480年
　　迭戈委拉斯开兹（DiegoVelzquez）《宫娥》（TheMaidsofHonor），布面油画，318276cm，1656年
　　1913年，美术馆受托人决定用澳大利亚女艺术家多拉奥尔弗森（DoraOhlfsen）的作品来填充入口处立面的一个壁龛。不幸的是，这项决定后来被取消了；直到今天，这个壁龛依然是空的。2019年，我们就此向六位当代女性艺术家征集作品，并选中了原住民艺术家卡拉狄更斯（KarlaDickens）的一幅作品。画中描绘了她以不同方式蒙住脸庞，旨在突出一个人戴面具和戴风帽的区别前者是为了改变身份；而后者则是为了遮蔽感觉和表情，带有惩罚的意味。狄更斯以此回应了奥尔弗森以及历史上其他原住民的被迫失声。
　　卡拉狄更斯（KarlaDickens）《Inthe’hood8》，混合媒介，5234cm，2017年
　　新南威尔士州美术馆已有150年历史，最先建造起来的是其外墙，风格庄重威严、气势非凡。它正对着市政区和议会大厦，尽管当时建筑师希望它面向悉尼港与喧嚣的工业中心伍尔卢莫卢（Woolloomooloo）。作为悉尼现代项目（SydneyModernProject）转型计划的一部分，我们将于2022年底在现美术馆旁修造一座新建筑，设计方是获得过普利兹克奖的日本建筑事务所SANAA。
　　在杰出的女性建筑师妹岛和世（KazuyoSejima）与其搭档西泽立卫（RyueNishizawa）的带领下，该事务所重新确定了建筑朝向，使之面对地标性的悉尼港和伍尔卢莫卢，后者是许多澳大利亚移民首次登陆的地方，也是前殖民时期拥有悠久的原住民历史之地。
　　从伍尔卢莫卢望去的新建筑外观，由日本建筑事务所SANAA打造的悉尼现代项目ArtGalleryofNewSouthWales，2018年
　　这座新建筑顺应地形设计，由一系列朝向不同的展馆组成，与周围环境和谐相融。在新建筑物的任何一个地点，游客都能找到方向并与其建立联系，而出入便捷的室外屋顶平台、庭院和大型广场则给人一种开阔空旷的感觉。新建筑建成后，我们的展厅面积将会增加近一倍，包括在入口处新增一个原住民和托雷斯海峡岛民的常设展馆，此处可俯瞰连接两座建筑物的公共艺术花园。
　　新建筑内部
　　美术馆扩建后，原住民艺术将会在展览中占据前沿和中心位置。1959年，我们成为澳大利亚第一家购入原住民民族志文献并将其作为艺术的美术馆。自此，我们在该领域始终保持并将继续巩固这一领先优势。悉尼现代项目为我们提供前所未有的空间体验和展览机会八个新建的大型展厅，其中有的天花板高度比现有的高出近一倍。未来，我们将能以截然不同的方式呈现艺术家的创作实践。
　　金守子（Kimsooja）就是一个典例，其作品《心灵档案》（ArchiveofMind）含有一张19米长的桌子，受邀参与者围坐在桌子旁，用黏土轻轻搓捏一个小球，然后堆放到桌子上。这种大家围坐在一起，一边俯瞰悉尼港、一边共同创造某种物品的活动，正是我们想给观众提供的艺术体验。
　　金守子（Kimsooja）《心灵档案》（ArchiveofMind），2017年
　　同时，我很喜欢悉尼现代项目中建筑暗含的隐喻：建造于地基牢固的原有结构之上，深深扎根于大地本身。在上世纪40年代，为海军舰船供应燃料的油库设施就建在伍尔卢莫卢沿岸，而这个层高7米、占地面积达2200平方米的空间将被改建成展馆。我们将尽量保持廊柱大厅的原貌，同时保留早前因储存石油而留下的大量纹理痕迹。该展馆可充分利用空间上能达到的令人震撼的听觉效果，来举办特定的艺术活动。
　　新建筑内部
　　悉尼现代项目的建筑设施并非浮夸或华而不实的，而是精心设计的，以打造一座面向大众、包容和反纪念性的艺术博物馆，并通过开放和透明的建筑结构鼓励人们对地方和历史展开更广泛而深入的讨论。
　　回到最初的话题，也就是我们必须重视什么艺术博物馆中展开的对话必须与当地相关。要想贴近本地、预见未来，那就必须从更容易理解、更具有个性和更有归属感的东西开始。我们的当地是澳大利亚，更广泛地讲是亚太地区，而这也正是我们的独一无二之处。
　　原文刊载于《时尚芭莎》3月刊
　　特约撰文莫德佩奇（MaudPage）
　　监制齐超
　　编辑张剑蕾、宋佩芬
　　翻译陈召强
　　原文刊载于《时尚芭莎》2021年3月刊
　　本文由《时尚芭莎》艺术部原创，未经许可不得转载