于正新剧比不过红楼梦？拜托，谁比得过曹雪芹啊？

　　前几天，飘刚说过《玉楼春》。
　　服化道高投入，可剧情却经不起推敲。
　　可惜了对《洛神图》的神还原。
　　也可惜了辣目洋子，明明换上那身一比一还原的装扮，她仿佛就是从仕女图里走出来的原装古典美女。
　　虽说，《玉楼春》只有服化道经得起夸。
　　但剧中的国风之美，也是踩在了观众的审美点上。
　　近几年的古装剧作品，服化道都做得格外考究。
　　从《琅琊榜》到《如懿传》《那时花开月正圆》《甄嬛传》。。。。。。
　　一系列国风元素突出的剧，开始成为荧屏上最亮眼的作品。
　　但看着《玉楼春》，飘沉思很久。
　　后台有网友留言，说得在理
　　现在这种快餐式的剧，就为了看个热闹。
　　国风也成了填补良莠不齐的作品之噱头。
　　《玉楼春》播出后，不少人提到87版《红楼梦》。
　　能将剧的里里外外，都做得格外细致又熨帖的匠心，还停留在那个还不把IP当噱头的年代。
　　那时候，人们是带着敬畏之心去做历史、古装、国风剧。
　　看过去，是为了说清国风从何而来。
　　而如今，国风又将去向何处。
　　今天，飘飘就跟你们聊聊国风的曾经，和未来。
　　国风之细
　　用《玉楼春》对标87版《红楼梦》，飘飘的确有点下不去这狠手。
　　珠玉在前，并且再也没有能颠覆者。
　　可见当时制作之精良，已然是不可超越的巅峰。
　　就拿服装来说。
　　林黛玉初入大观园。
　　身上的服装极为素雅，白底绣绿萼梅百褶裙，外加浅紫色折枝梅花上襦白色交领袄子。
　　但，细就细在此。
　　林黛玉生母去世，刚进贾府时她还在守丧期，所以着这一身素净白衣。
　　与林黛玉的素雅相比，踩着笑声进门的王熙凤则照足了书里的描写，相当的富丽华贵
　　这个人打扮与众姑娘不同，彩绣辉煌，恍若神妃仙子。
　　她的服装，面料上采用了橘黄色的缕金牡丹凤凰刺绣，饰以橘红绣金纹，外加浅粉披帛。
　　内套浅黄色竹菊万字福寿纹样裙门马面裙。
　　而且化妆师杨树云还特地为邓婕梳了个高髻，外加增高鞋。
　　让身材娇小的邓婕身高差不多就有172，气场一下就起来了。
　　进入贾府一段时间后，黛玉身上的服饰也有了明显的变化。
　　做工、用料上，都比之前要精细许多。
　　像是这一套，出现在第九集《意绵绵静日玉生香》里。
　　粉蓝色底子，五彩花草纹样缎面交领长袄，与贾宝玉身上缎面圆领袍上，金色织锦五彩楼阁人物风景纹样。
　　相得益彰。
　　贵气之间，也不失其气质、品位。
　　再说一套，艺术重现的衣服。
　　宝玉身上的雀金裘。
　　这件雀金裘本是贾母压箱底的好东西，来自俄罗斯的舶来品，也就只有一件。
　　贾母一高兴，也赏给自己疼爱的孙子了。
　　贾母道：就剩下了这一件，你遭踏了也再没了。这会子特给你做这个也是没有的事。
　　这是怎么做的呢。
　　用孔雀毛拈了金线织的披风。珍贵程度就连在以丝绸制造业最高技艺的江宁城里，找遍了织补匠人、绣匠女工，都没人认得出来这是个什么东西。
　　偏偏不小心被火星烧出一个洞。
　　好在这时候，病中的晴雯听见，昏昏悠悠地坐了起来，认出了这雀金裘的工艺。
　　昏暗的蜡烛下，带病补起了衣服。
　　镜头给了这件雀金裘几次特写。
　　金线修的孔雀翎毛，在灯光下闪闪发光，似乎每一根孔雀羽毛都有着自己的光泽。
　　不得不说，这雀金裘的精美华贵，在服装总指导史延芹的手里被完美再现。
　　拉踩的话就不说了。
　　从这堪称重现原著的服化道可以看出，剧组对《红楼梦》的极度热忱。
　　在87版《红楼梦》开拍前，为让演员达到更理想的状态，剧组安排这群只有20岁左右的年轻人集训一年，同吃同睡，除了学习《红楼梦》，还要学琴棋书画。
　　服装总设计师史延芹设计了2000多套服装。
　　也是为了还原这场幻梦的气韵。
　　这般全身心投入，才能真正领悟、吃透《红楼梦》里的中国文化，并在这个剧组里培养出文人式的高级审美。
　　细腻之下，才最见真功夫。
　　1992年，电影《杨贵妃》上映。
　　其中周洁饰演的杨贵妃，也堪称一绝。
　　为了演好这个角色，学舞蹈的周洁刻意在两个礼拜内增肥30斤。
　　最后，才成就了如此绝色。
　　电影发挥了周洁的特长，从史书里翻出了霓裳羽衣舞。
　　尽可能地重现当时杨玉环百媚丛生的舞蹈。
　　连曲谱都颇为考究地写成了工尺谱。
　　对古韵的描摹之用心，可见一斑。
　　而且，电影里的发饰、妆容，都翻版自《簪花仕女图》。
　　就连画中与贵妃逗玩的狮子狗，都找来了一样毛色的。
　　这种细节，谁不佩服。
　　不难看出。
　　这个时期，古装电影、剧的制作，都极为精良，以还原历史原貌为主。
　　细腻之处，才见功夫。
　　所以，如今吹捧的一比一复刻的服化道，不过是30年前玩剩的旧把戏罢了。
　　但，随着审美的发展，国风也有了新的变化。
　　国风之韵
　　相较于同期的内地电视剧。
　　90年代左右的，港片的崛起让武侠之风开始成为另一种国风气韵。
　　从《倩女幽魂》到《青蛇》，守的是一个韵字。
　　在徐克的这两部电影里，都非常巧合地用了漫天薄纱的布景。
　　这纱，正营造了武侠片中的仙之氛围。
　　这是一种中式的国风意象：缥缈，虚幻，却又格外有古典韵味。
　　这种审美和风潮省去了当初繁杂的，刻意追求还原的细节。
　　而另辟蹊径，将仙气侠气与国风完美融合。
　　《青蛇》里，造型师吴宝玲将戏曲打片子的化妆手法融合在人物造型上。
　　即有了国风之貌，也营造了一种新古装效果。
　　《英雄》里，也运用了这漫天飞舞的薄纱，刻画刺杀嬴政时残剑内息的气。
　　它的舞美服化，跳脱了战国的原貌。
　　但，谁能不说《英雄》勾勒出了实实在在的中式气韵呢。
　　2000年，电视剧《大明宫词》横空出世，这种气韵在李少红的手里，变成了一种削繁入简式的概念。
　　同为盛唐，服饰布料却不再偏好大红大紫的厚重绢丝。
　　而是将纱、丝绸运用在布景和服装上。
　　衬托出一种古典韵味。
　　比如这个镜头。
　　在张易之与太平公主三日三夜不曾熄灭的情欲里。
　　一开始，一条红纱蒙住了太平的眼睛，透过纱布，她看见了蜡烛的光辉，也感受到了其中的温暖。
　　时常在寂寞与寒冷中生活的太平。
　　在这一瞬间，被彻底激发了内心的欲望。
　　她需要火，需要温暖。
　　她冰山美人的内心，突然被打开。
　　在被拦腰横抱时，纱绸做的长袍随风飘扬，包裹着欲望席卷的两具身体。
　　《大明宫词》里的服化道已然不再是传统的唐代服饰。
　　这种风吹飘起的薄纱，灵动、飘逸，却又有着国风之气度。
　　它的服化道所蕴含的审美，虽打破了之前的复刻模式。
　　但，能捕捉到其中的国风气韵，也实非简单。
　　这种带有女性意识的审美表达，可能也只有那时候的李少红才能做到了。
　　2000年之后，出现了一系列的王朝正剧。
　　如，《大明王朝1566》《康熙王朝》《雍正王朝》《汉武大帝》《少年天子》等。在这些作品里，服化道的作用并不像之前那样起到一个决定性的审美作用。
　　但也依旧在为剧作服务。
　　从主导，慢慢成为从属关系。
　　大国的气魄，在这些作品对国风千篇一律的解读之下，略显一本正经。
　　在这一时期，似乎服化道已成为一种不会犯错的基本操作。
　　中规中矩，符合故事发生的时空。
　　直到十年后，历史系列影视剧出现疲态，雨后春笋般的玄幻、神话剧出其不意地颠覆了历史剧的地位。
　　渐渐，服化道的精细、精准度，也不再重要。
　　直到2015年，《琅琊榜》的出现。
　　才让国风作品的意义，上了一个新的台阶，有了一个新的定位
　　国风，不再限于历史剧。
　　它扩大了服化道的运用范围，也催生了一种新风格。
　　好的服化道，不再需要迎合某个时代背景，也不再完全服从于历史书籍。
　　它可以不单单局限于某个历史时代的风格，而是通用于各种背景里，只抓一种中国传统意蕴。
　　要的是一种对魄力气场的呈现。
　　只要做出中国内蕴的国风，让人看得舒服，符合现今的审美，也能成一出好戏。
　　它可以是远黛眉山，轻扫鹅黄的淡雅；也可以是云想衣裳花想容，清风拂槛露华浓的浓颜盛色。
　　兼容并蓄，山色空蒙之下的国风，是依靠其背后丰厚的文化韵味，提炼而出。
　　它最具象的体现，是服化道。
　　而它如今，被最多人认同的，也在于此。
　　别看只是浮于表面，但内在，却是更值得人们玩味的韵。
　　如今，国风已然成为国产历史剧里必备的审美点。
　　观众越看越专业。
　　服化道的门路也越来越多。
　　《长安十二时辰》里，不单单是考究了当时的服装，也在唐代的生活风俗基础上，创造出一些我们想象中，该有的盛唐景色。
　　或是，脱离了历史的《山河令》，也因为服化道做到位了，让疯批美人的衣装格外俊朗潇洒，谁看不心动。
　　看出来了么。
　　国风已经不再是一个高高在上的艺术作品，它慢慢从银幕走了下来。
　　成为年轻人群体里的另一种潮流文化。
　　回顾曾经的国风，其实不难理解。
　　我们所钟爱的传统文化，一直都未曾变过，它根植于我们的文化传统里，
　　不论如何变幻，它都存在与每一个中国人的骨血里。
　　和我们的生活融为一体。
　　国风离我们并不远。
　　它也并非需要阳春白雪才有最高逼格。
　　它无处不在，更在我们生活的每一瞬间。