一首歌凭什么唱哭全网？

　　《我们的歌》第三季看到第五期，又一个神级舞台出现了：
　　林子祥和胡夏同台演唱胡夏的代表作《那些年》。
　　《那些年》的旋律耳熟能详，各种版本没少听过。
　　而这次，注定是最特别的一版。
　　编曲上弃繁为简，放慢的旋律节奏，将这首歌中的情感浓度不断增强增厚。
　　前半段，一老一少分置两个相框
　　林子祥一开口感染力一流：
　　桌垫下的老照片，无数回忆连结。
　　低哑有力的吟唱，深情凝练的表现力，把人瞬间卷入情绪中，触到他历经岁月锻造的智慧和沧桑。
　　胡夏则讲述着自己的青葱故事。
　　清透的少年音里，有他21岁的青春和勇气，仿佛还是那个男孩从未改变。
　　极强的对比反差下，一首歌带我们见证着两段人生。
　　更奇妙的是后半段。
　　两人声线交融，一明一暗，情绪被推向高潮的同时竟也勾勒出另一幅画面：
　　不再是同一首歌两段人生，而是宛如同个人在30岁和在70岁时进行的一场穿越时空的对话。
　　一个用力地想唱给未来自己的那些年，一个淡然地想起自己过去的那些年。
　　那一刻，他们唱成了一个人，唱出了一个人的一生。
　　一曲唱罢，我感觉自己浑身鸡皮疙瘩起了一圈。
　　看看现场，男默女泪。
　　翻翻微博评论，已经泪崩。
　　不过一首歌的时间，震撼变得超出预想。
　　这也让我进一步去思考：
　　《我们的歌》为何总能持续打动人心？
　　或许在这里，歌不再单纯是歌，而是情感投射
　　每个人都能在歌声里看到某一刻的自己。
　　做自己
　　和上一场一首歌一个故事的主题不同，本场是：
　　给我一首歌的时间。
　　看似差别不大？
　　NO！
　　变化的绝不是几个字重新排列组合，而是视角。
　　我是谁？
　　新声歌手。
　　新一期节目里，新声歌手变成为歌曲的主人公，他们选择自己的单曲或自己想唱的曲目，最终与前辈一起同台演绎。
　　这样的设定有意思且有意义
　　一方面，它给了新声歌手一次绝佳的发声机会：讲他们的故事，唱自己的歌。
　　另一方面，它更像一扇留给大家去推开的门。
　　不仅让前辈歌手走进新声歌手的世界，去理解和感受新一代音乐人对梦想的追求。
　　也让屏幕前的我打破既有印象，开始看到他们全新的、真实的、充满无限可能的一面。
　　张碧晨的舞台我印象很深。
　　和萧敬腾搭档，她选择演唱收录在自己新专辑中的《Interstellar》。
　　本以为会是抒情慢歌，结果我惊了：
　　自己作词，写的是星际穿越，曲风是摇滚？！
　　这么颠覆？
　　看她谈起创作灵感眼睛放光，一旁的老萧努力听讲的样子，让人欣慰又期待。
　　事实证明，作为第一组出场的表演，这首歌成功把现场气氛点燃。
　　张碧晨略带气声的高音充满流动感，萧敬腾野性嘶哑的嗓音一出，真有点遨游太空的迷幻。
　　电光火石，能量爆棚。
　　若不是在节目里亲耳听到，很难想象如此硬核的歌词，出自于看似软妹的女孩之手。
　　像她自己说的：
　　写这首歌就是想鼓励大家发掘自己本身固有的能量。
　　有时候，这股能量就来自于你藏在心底的声音。
　　锤娜丽莎选择的两首歌，和她外放搞笑的外表完全不同。
　　一首是随时钟滴答缓缓而唱的《我等到花儿也谢了》：
　　一首是坐在唱片机上悠长哼起的《Melody》：
　　没有抢眼的舞美设计，没有迎合大众的口味，就靠美式浑厚的嗓音把情感宣泄。
　　大大咧咧的是她，敏感柔软的也是她。
　　透过音乐，你能听到她真实的灵魂。
　　周兴哲想让更多人知道：
　　《永不失联的爱》听起来像情歌，但并非是描写爱情那么简单。
　　它可以是对亲人的想念，对朋友的等待，甚至是在心里给走失的小狗狗永远留一个角落
　　当你去细细聆听他和杨千嬅对唱，每一句歌词里藏着许多感同身受。
　　还有胡夏的《那些年》。
　　十年前，他因这首歌开始被人真正听到自己的声音。
　　十年后，他想用这首歌缩短光阴的距离，仿佛一切如昨。
　　你看，新声歌手虽然年轻，可对待音乐的执着和认真毫不含糊。
　　选什么歌？怎么去唱？表达什么？
　　他们心中早有一团火，点燃名为热爱的火种。
　　而前辈歌手为了帮他们圆梦，无论多新的歌都学得很认真，也一样打动人心。
　　比如，萧敬腾学唱《Interstellar》，歌曲陌生不说，歌词还拗口难记。
　　为了做到完美，排练能走几遍就几遍，从不喊停。
　　最后现场一眼提词器都没看。
　　薛之谦反复帮锤锤磨练曲调，陪她练习给她鼓励，目的很简单
　　呈现最好的舞台。
　　杨千嬅苦练普通话，录音时练，彩排时练，化着妆还在练。
　　姐，你是个狼灭。
　　包括林子祥老师，克服语言和精力的双重障碍，短时间内从头学唱一首新歌。
　　这不是件易事。
　　但所有的困难，被他用一句话打散：
　　我那么喜欢，没问题。
　　这份用心和专注，这份愿意为自己所热爱的音乐事业坚持、克服困难的精神，也像一股强电流，在年轻后辈之间流窜。
　　点燃他们的激情，点亮音乐的未来。
　　为音乐疯狂的他们，才是真正为自己而活。
　　找自己
　　实力派歌手强强联合的舞台是视觉与听觉的双重盛宴，而歌声背后的故事是足以触及心灵的动人。
　　毕竟，在做自己之前，谁都有一段迷茫的阵痛期。
　　那么乐观的锤娜丽莎是。
　　选择张学友的《我等到花儿也谢了》，是因为这首歌对她来讲有着极为特殊的意义。
　　以音乐特长生的身份进入一所重点高中，与时刻以学业为重的大部分同学，在话题与观念上有着天然的区隔。
　　在文化班排名倒数第一的她，被他人误解，是常事。
　　失意之际，幸好有音乐相伴。
　　MP4里的一首《我等到花儿也谢了》，或许填满了她每个不能合眼的深夜。
　　歌词里那么写道我睡不着的时候，会不会有人陪着我；我难过的时候，会不会有人安慰我；我想说话的时候，会不会有人了解我。
　　十六七岁的少女就听着这样悠悠的旋律，怀着似乎不可及的想象默默成长。
　　如今的她在舞台上从容地低吟浅唱你知不知道，你知不知道，我等到花儿也谢了。
　　没有在怪罪谁，也不再遗憾什么，而是一场有仪式感的释怀。
　　二十五岁的她可以平静地去拥抱曾经彷徨无措的自己。
　　因为，她没有辜负自己的选择，成长为了期盼中的模样。
　　她证明了，音乐不是她走捷径的工具，而是真正的心之所向。
　　她比太多人幸运与坚定，早早找到了自己的热爱。
　　周兴哲也是。
　　年少时被寄养在国外的周兴哲通过钢琴来熬过每个形单影只的白天。
　　那些无法言说的孤单与离群之感只能用音符来谱写。
　　从12岁开始写歌到现在，从未停下脚步。
　　一点一点将曾经的寄托，发展成为之奋斗一生的事业。
　　因此，他更明白音乐慰藉人心的力量，对舞台和音乐有着无比的真挚与热忱。
　　选择这一首《永不失联的爱》，他有欲望想让观众看到熟悉的歌声后，陌生的自己。
　　也许曾经的或悲伤或遗憾的回忆会突然涌现。
　　但身边的前辈的一句认可、一声安慰就是继续走下去的底气。
　　薛之谦理解锤娜丽莎表达的渴望。
　　他们都有张扬的外表，和细腻的内心。希望用自己的搞笑，让大家去认识他们的歌。
　　所以，他用朋友的身份给锤娜丽莎最大的支持，让她能以最松弛的状态，用歌声与过去和解。
　　杨千嬅也懂得周兴哲对认可的渴望。
　　所以像个大姐姐，在情歌对唱中，主动让步去配合周兴哲的音域。
　　让周兴哲用一首歌的时间去讲述他音乐道路上的故事。
　　正是有前辈的认可与支持，新生代的歌手放下一切用歌声讲述自己的故事。
　　如今，表现得足够耀眼的他们，证明了热爱与坚持有充分的意义。
　　越努力越幸运，机会与舞台、朋友与前辈，都会在适当的时机出现在身边。
　　正是他们对音乐孤注一掷，成就了如今熠熠发光的自己。
　　信自己
　　说回开头的神级舞台。
　　林子祥，让我相信对音乐最纯粹的热爱可以抵挡漫长岁月。
　　这位皮肤黝黑、眼神明亮的歌手，像歌坛最神秘的扫地僧。
　　获得14个香港电台大奖，5个TVB劲歌金曲大奖，江湖上尽是他为人津津乐道的传奇。
　　1985年，香港十大劲歌金曲颁奖礼，九分钟的《十分十二寸》他连跑带唱，气息丝毫不乱，还有邀请张国荣、谭咏麟、苏芮现场飙歌，堪称乐坛经典。
　　2001年，又是《十分十二寸》，把同台的陈奕迅唱到汗如雨下。
　　2021年，他主动走出舒适区，准备在自己写满功勋与荣誉的个人志上，翻开全新的篇章。
　　这次，是《那些年》。
　　重头学习一首歌曲，对74岁的港台歌手林子祥来说，需要克服的是语言和精力的双重阻碍。
　　当舞台上用慢而沉的嗓音响起时，我知道，又一个神级舞台诞生了。
　　这是怎样一种超脱的信念感。
　　音乐道路上，林子祥永远向前，不管脚步是快是慢，不管时机是早是晚。
　　正是这种信念感让新生代的胡夏明白慢下来的道理。
　　在台上时，节奏慢下来，情感才能有空间表达。
　　在台下时，珍惜沿路走来的风景，慢慢体悟人生不同阶段的心情，才能赋予歌曲多层次的感情、永恒的生命。
　　也是这种信念感，让中生代的薛之谦有了走长些的触动。
　　连没心没肺的大张伟都有这样的感触我们都成前辈了？
　　认知与现实的偏差，层出不穷的年轻后辈，使他们常常会困惑，哪一天他们会不再唱歌。
　　这种结束会是心甘情愿还是迫不得已？
　　可哪个歌手能在林子祥面前，甘心放弃。
　　这也恰恰是《我们的歌》最深的意义
　　建起老中新三代歌手交流的桥梁，手牵手相互汲取力量，相信自己在这快节奏的时代里，有不被遗忘和淘汰的力量。
　　节目里的新生代在寻求认可，中生代在寻求定位，老前辈在寻求突破。
　　就像是我们人生中的每个阶段都会面临的困惑与挑战。
　　那些勇气、迷茫与坚守，无形中与我们生活中的某些情形对应，在歌声中共情。
　　《我们的歌》从来不是指歌手的歌，更是你我的歌。
　　有力量的歌。