看天目危机，感受派很享受，杠精很愤怒

　　作为第25届上海电视节的首展剧集，《天目危机》让观众久等了。
　　《天目危机》讲述了物理系高材生李天，为救母亲被卷入一个精心设计的陷阱，在抽丝剥茧的调查过程中，掀开了日本地下乐队杀人事件的真相，逐渐感受到了意识力量，进而用意识救人或自救的故事。
　　音乐杀人、意识犯罪，这部剧的设定堪称炫酷。这种剧作概念属于观众很熟悉，但是拿国产剧举例子又一时想不出。《天目危机》的播出，让此类型多了个代表作。
　　看了这部剧后，我最大的感受是，《天目危机》生不逢时，却又来得刚刚好。
　　不含糊的科幻故事
　　《天目危机》的优势是很明显的。
　　首先是电影质感的视听效果。
　　剧中顺滑又诡异的转场镜头，加深了剧作的悬疑感和恐怖氛围。例如李天母亲梅雪燕在平交道遇害，黑夜白天瞬间交替；先行者乐队真人阵容与神秘照片中的兔头形象呼应等。
　　除此之外，大量突破空间限制却很讲究美学的镜头分割。暗红与墨色等对比强烈的色彩运用，再加上意象化的剪辑手法，不仅带给观众冲击力十足的视觉感受，更是营造出了心理恐怖的整体氛围。
　　另外是音乐，抛开其在不同情节里铺垫的背景音乐不提，剧中反复吟唱的《十字路口的使者》绝对是一首既洗脑又有审美的歌曲。这首歌曲在剧中至关重要，它可以引导人自主走向死亡，如同蚊子扑向捕蚊器。
　　而这首歌曲的旋律并非一味往惊悚上靠，而是通过歌词的内容、主副歌的情绪推动，达到一种心理惊悚感。
　　因此，《天目危机》的后劲儿比较大。笔者这种常年看恐怖片下饭的人，观看此剧毫无心理负担，但捋清楚了情节脉络再返回去求证时，却心有余悸。
　　这样的视听效果有赖于豪华的制作班底。导演黄精甫曾在2004年凭《江湖》成为金像奖最佳新晋导演；视效制作翁国贤，其代表作有《十月围城》《武侠》，曾获金马奖最佳视觉效果奖；美术指导李清渝，曾是《滚蛋吧！肿瘤君》《单身男女》《三少爷的剑》等作品的美术指导；造型设计余家安，曾是梅艳芳、张国荣的御用造型师。
　　其次是类型叠加与叙事技巧的有机结合。
　　《天目危机》借薛定谔的猫死囚滴血两个著名实验入题，将观众拉入了意识力量的潘多拉魔盒能否打开的科幻叙事中。随后，李天母亲梅雪燕发生意外事故，一场涉及200余人的意识犯罪案件正在开启。
　　《天目危机》将科幻悬疑两个不讨巧的类型叠加在一起后，并没有被复杂的、高概念的叙事拖垮，反而彼此加成，皆有不错的布局。
　　在时间上，剧作分成了现实与历史两条线，并行推进，现实里解锁新的叙事地图，历史剧情跟着上演，每集末尾再重新留下新的谜团。而后期剧情则在空间上划出了意识这条线，意识世界反作用于现实故事。
　　整部剧的废镜头较少，故弄玄虚的意图不明显。诸如片头每个拿枪指向自己又缓慢放下的镜头，都是每集的核心人物，指向了人物的命运。剧中强调了兔子、乌鸦等意象，古代传说中讲到太阳中有乌鸦，月亮中有兔子，所以就用乌鸦代表太阳，兔子代表月亮，而乌鸦在日本的文化中是超度亡灵的使者，因此在黑木弘的意识中，李天是乌鸦。
　　镜头下的意象皆有所指，前期埋下的伏笔也在后期会给予解答，形成了对照的结构。尽管有些情节说服力不足，但起码能看出此剧创作时在类型融合与叙事结构上，下了功夫。
　　但这样一部可以算得上态度认真的作品，却在口碑上翻了车，究其原因，大概还是出在科幻上。
　　科幻是原罪？
　　所谓科幻，就是科学幻想，即根据现有的科学理论虚构将来发生的故事。编剧为难的是，科学领域不大懂，在科学基础上的幻想更不擅长。观众为难的是，拍的真科学不信，拍的假幻想不爽。但最不妙的就是，彼此都懂科学，但都懂一点，这剧就更没法看了。
　　今年腾讯视频和爱奇艺也联播了一部都市科幻剧，叫《你好，安怡》，翻拍自英剧《真实的人类》，讲述了在2035年，高等人工智能机器人芯机人入住人类家庭，处理家务和照顾儿女的故事。这部剧虽未形成较大范围的关注度，但总体评价还算可观。
　　为何《你好，安怡》躲过了各类科学理论知识的质询与纠缠呢？因为它够软，机器人住近了家里，再智能也免不了先来一场伦理大戏。
　　其实《天目危机》是朝着硬科幻的方向努力的，意识是这部剧的主题，科学并非淡而远的大背景，而是决定着剧情的走向。
　　男主李天是麻省理工大学物理系的天才，在做前卫科学意识的力量的研究。剧作一开始引出了薛定谔的猫死囚滴血两个观众可能不懂但是又很熟悉的科学实验。于是观众的期待值就放在了意识能否杀人或救人的答案上。
　　剧作后期是在慢慢消耗这一悬念的。例如李天不停地追问你相信意识吗，却又不给出值得信服的说辞；李天经过了各种意识战胜危险的神操作后，却被称为是上帝选中的人，从而使科技改变人类命运的叙事悬念转变为李天改变个人命运的故事。
　　如此，科幻题材对人类现实生活影射的独有魅力，就降维成了玄幻男主打怪的魅力。这倒不是违背科学理论的问题，这是给剧作观赏性打了折扣的问题。
　　幻想应当有个可以依据的土壤。李天在什么情况下可以运用意识？意识能发挥到什么程度？他人的意识能够产生怎样的影响？这些疑问在剧中应当给予一个大致的标准，观众摸不清规律，就会产生不信任感，开始认真计较科学知识了。
　　当然，理论知识的恰当运用可以增强影视剧中世界观的说服力。《心灵奇旅》定位为奇幻动画，却也暗藏了很多心理学知识，例如主角22内心产生的一系列自我否定的墙、忘我之境里对迷失灵魂的设计，以及心灵学院中的人格特质等。诸多依照心理学理论设定的情节，潜移默化地将观众引入虚拟的奇幻世界。
　　不过《天目危机》作为一部有真实科学实验作为基础的网剧，也不乏对意识领域的挖掘。例如李天能救一只有求生意识的猫，却无法拯救有自毁意识的母亲；李天能够拯救意识世界里服部介的父亲，但没法改变现实世界等，也能够给悬疑迷或者科幻迷一些讨论的空间。
　　总的来说，剧作对真相总是需要一些距离才能看清楚改变意识对人类世界造成的危害等命题，少了更深的探索与推演。但其在剧作类型上与叙事风格上的大胆开拓，都具有实验意义。
　　话说回来，中国影视创作历史题材的条件得天独厚，而关乎未来想象的故事却寥寥。当一部国产网剧志在向《盗梦空间》看齐，我们又何必苛责呢。
　　【文申兑兑】