阳光普照才该入围奥斯卡外语片

　　作者：TonyRayns
　　译者：易二三
　　校对：Issac
　　来源：BFI（2021年3月10日）
　　《阳光普照》一开始看起来就像一部十分暗黑的惊悚片。
　　两名年轻男子穿着塑料雨衣，骑着一辆偷来的摩托车，在夜晚的热带暴雨中穿行在霓虹灯闪烁的台北街道上。他们走到一家廉价餐馆的后门，然后穿过走廊进入用餐区，两人就目标的位置交换了几句简短的话。
　　在那里，两人中的年长者用砍刀袭击了一位顾客。受害者痛苦地倒在地上，手臂上的动脉喷血而出。他的右手落在了沸腾的火锅里。
　　尽管柔和的音乐略微抵消了这场戏的恐怖感，但这并不是影片中唯一对野蛮的表现：在两个半小时的片长中，更多的暴力，大部分是精神上的暴力纷至沓来。但影片开头故意带来的震撼开启了一段叙事，逐渐显示更多的是治愈而非毁灭。
　　《阳光普照》入围了奥斯卡最佳国际影片奖，是自杨德昌的代表作《牯岭街少年杀人事件》（1991）和《一一》（2000）以来，讲述一个濒临崩溃的家庭的最扣人心弦、最引人入胜的影片。它也是近年来最令人印象深刻的电影之一。
　　影片聚焦于中下层阶级的陈家（父亲阿文是一名驾校教练；母亲琴姐是一名美发师），家里的两个儿子大儿子阿豪长得很帅，很受人喜欢，但他没能考上医学院，正在补考；小儿子阿和因嫉妒、怨恨哥哥在家里的声望和地位，走上了犯罪的道路。断手事件是对受害者黑轮欺负阿和的报复；持刀者事实上是阿和危险的、可能患有精神病的朋友菜头，阿和向菜头寻求帮助，但本意只是为了吓一吓黑轮。
　　阿和被判进入了少年辅育院，这是对陈家的第一次打击。第二个突如其来的状况是，一名女子出现在他们家门口，说她15岁的侄女阿玉怀了阿和的孩子。第三件也是最具破坏性的事情是阿豪自杀。阿和因表现良好而被提前释放，却发现家庭破裂：父亲阿文与他断绝了关系，也不和他说话。三年后，菜头出狱，又引发了一场大的余震，他开始向阿和施压，要求他帮个忙来偿还他的债务。
　　两个关键的主题贯穿着着错杂但从不散漫的情节。父亲阿文一直在重复他所工作的驾校的儒家格言：把握时间，掌握方向。这与6、70年代的台湾意识形态相符合，政府管辖下的电影公司制作的许多关于社会凝聚力的情节剧都反映了这一点，而在阿和务实地（但不完全是原则性地）与他的犯罪历史决裂，努力工作以供养年轻的妻子和刚出生的儿子时，这句格言显得格外讽刺。
　　然而，更讽刺的是，阿文也无法践行这句格言：当他最宠爱的大儿子自杀，而他不喜欢的小儿子也让他失望时，他闷闷不乐地沉默着。稍后我们发现，阿豪保留着父亲给他的笔记本（封面上印着那句格言），但从未使用过，这说明这句话对他来说毫无意义；事实上，他可能觉得这是他父亲期盼他成功的又一大压力。
　　另一个贯穿整部电影的主题是阳光与阴影在阿豪的同班同学、潜在女友晓贞自杀时，这一主题就被置于阿豪的脑海中。她述说着他们的台北动物园之行（在那里，阿豪发现连野生动物都在寻求荫凉），并朗读了她从阿豪那里收到的最后一条短信，他抱怨说自己被困在了阳光下，够不到荫凉。这个主题在电影的中文片名中得到了体现：阳光普照。
　　这是影片中最接近于解释阿豪的自杀的场景，但这一主题在结尾处，阿和骑着一辆偷来的自行车带着母亲穿过斑驳的阳光时，抵达了某种程度的总结。这一幕颠倒了开场的夜、雨和血，也颠倒了母亲琴姐的记忆（以闪回的形式出现）阿和小时候要求母亲骑自行车载他。
　　因此，影片很小心地故意不把很多事情讲得太清楚。虽然有很多细节还有无与伦比的几位演员的很多面部表情和反应来激发观众了解和理解这些角色的感觉，但大部分的心理都留待观众去猜测。
　　其中一些细节可以追溯到导演兼编剧钟孟宏的早期电影，虽然它们在西方仍然鲜为人知。比如，那个失去了一只手的罪犯，后来在影片中再次出现，让阿和了解残疾是什么感觉，他在钟孟宏的处女作《停车》（2008）中有一个原型由高捷饰演的前黑帮成员。麻烦的父子关系在他的作品中反复出现。经历丧子之痛的木讷父亲的故事可以追溯到他早年在美国拍摄的纪录片《医生》（2006）。
　　《医生》
　　他还以日文名中岛长雄担任摄影师的工作，他在对事件的构造和对人物成长经历的刻画上都表现出非凡的技巧。他的另一份职业是台湾最成功的商业广告导演之一，但仍然保持着两至三年推出一部故事长片的频率，其作品序列也十分令人惊叹：《第四张画》（2010）《失魂》（2013）和《一路顺风》（2016）都是非常大胆的电影，有着巧妙的叙事转折和深刻的情感，穿插着黑色幽默和奇怪而恐怖的暴力镜头。
　　但《阳光普照》超越了他之前的所有作品，一部分原因是它有更多有趣的女性角色，还有部分原因是它没有那么明显的类型框架，更主要的原因是它对社会苦难和艰辛的想象是如此包容。