以莎翁情史为例，观影者如何多角度看懂一部奥斯卡获奖电影

　　《莎翁情史》的诞生，多少有些戏剧的成分，这源于编剧马克诺曼与儿子扎克的一通电话有关。为了可以让父亲有源源不断的创作灵感，马克诺曼的儿子们经常向他传输各种点子。而这次电话那头的扎克讲了一句：莎士比亚起始于伊丽莎白一世时期的剧院。
　　马克立刻明白这句话的妙处，但是他不知道应该如何运用它。直到有一天，他发现了自己和莎士比亚的一个共同点：我们都不是天才，我们都缺少诗意，但我们是职业编辑。于是，马克的心中便慢慢形成了《莎翁情史》这部作品。
　　《莎翁情史》是一部多层次的电影，也就是说，如果观影者无法与其中的一层产生关联，仍有可能与另一个层次产生关联。这其实和马克的创作角度有关，他把自己在创作过程中遇到的阻难，与莎士比亚早期在写作过程中的苦苦挣扎相结合。让这部电影作品更真实，也更具有戏剧性。
　　单纯地从男女主角相爱的情节入手，无法将这部荣获十三项奥斯卡奖提名，斩获七项奥斯卡奖的电影魅力解读出来。
　　所以，我今天会结合故事主要情节与次要情节的交织，电影场景间的处理，进一步探索这部电影的价值与精彩之处。在文章的第三部分，我会结合自身的观影方式，分享三个常用的剖析电影的角度。
　　01、主要情节与次要情节的交织：使得电影具有了丰富的层次感，每次细细品味都能有新的认知
　　《莎翁情史》这部电影最与众不同的地方，是戏剧中带有戏剧。电影本身是戏剧题材，而里面的故事情节又是以莎士比亚创作《罗密欧与朱丽叶》过程为主。这样的电影情节不仅环环相扣，更是在主要情节上，不断加以次要情节来丰富主要故事情节的层次，从而使整部电影故事的脉络更加完整。
　　那《莎翁情史》是如何将主要情节与次要情节巧妙的交织，从而使这部电影的内容充实丰富，并且从多层次与观影者产生关联？下面我将从故事的主要情节和次要情节两个方面进行分析：
　　主要情节：莎士比亚创作《罗密欧与朱丽叶》的过程
　　在电影的开篇年轻的莎士比亚陷入了创作的瓶颈，找不到写作的灵感。他笔下的《罗密欧与海盗之女阿丝》也因此搁浅，而这时美丽的薇拉夫人意外出现在了莎士比亚的世界，在经历过重重磨难后，莎士比亚最终成功创作出了戏剧《罗密欧与朱丽叶》。
　　电影的主要情节中出现了两个转折点，也是莎士比亚遇到的两个巨大难题。第一个难题是，一部戏剧是否能够展示爱和真理，这个难题不仅深化了整个剧情，并且向观影者阐明了，这个故事究竟讲了什么。
　　而第二个难题是女王和观众们是否能接受新的剧本，这决定了莎士比亚和薇拉夫人的人生走向。这两个转折点，让这场关于创作的故事变得微妙起来，每个转折点都充满了对立，增强了电影的戏剧性。
　　在电影的结尾，给出了两个难题的答案。莎士比亚剧本中的主要情节都成功的上演，女王也接受了莎士比亚新的剧本。最终莎士比亚完成了自己的初衷，创作出一部成功的作品。
　　在这个主要情节的引导下，使得整个电影故事充满了传奇的色彩，牢牢地抓住了观众的注意力。使一部历史故事呈现出了现代气息，《莎翁情史》紧凑的故事结构，使得剧情更具有张力，又不失细腻情感的表达。
　　主线结构脉络清晰，转折处耐人寻味，层层递进又紧密交织的情节，增强了这部电影对观影者的吸引力。
　　次要情节：剧院之争与爱情斗争
　　假若《莎翁情史》的电影情节，仅仅描述的是一位编剧创作之路，未免让人觉得这部电影过于单调。一部没有层次的电影，注定不会引起观影者的热潮。哪怕创作之路充满磨难，也不过是些零零碎碎的日常。但还好编剧用了多个次要情节来丰富主要故事情节的层次，其中最突出的两个次要情节分别是剧院之争与爱情斗争。
　　两家剧院都想得到莎士比亚最新的剧本，通过两家剧院的争斗，不仅可以增强观影者对剧情的主动探讨，更能加深对当时社会背景的理解。而爱情斗争，则是通过薇拉夫人女扮男装，与莎士比亚相遇、相知、相爱的过程中，所遭遇的种种阻难，展现了剧本中对爱情真谛的追寻，让故事中的情感脉络更加丰满。
　　次要情节的逐个展现，使得整个故事渐入佳境，除去任何一个次要情节的发生，都会使得这部电影的故事情节不完整。每一个问题的抛出，总会在下一个情节中或者结尾给出答案。不会让观影者陷入无尽的猜测中，而是让一切都在情理之中，但是又带有些许的惊讶，惊讶于创作者的缜密与情感把控的细腻。
　　《莎翁情史》中主要情节与次要情节的交织，把导演和编剧心中的想法娓娓道来，呈现出了不可思议的魅力。清晰又饱满的故事结构成就了引人不断想深入了解的电影内容，也许这就是这部戏剧电影能获得奥斯卡青睐的重要原因之一。
　　02、电影场景间独具匠心的处理：镜头的切换、场景的处理，环环相扣，在紧凑的情节中推动着故事的发展
　　仔细观察会发现《莎翁情史》中运用了不同场景切换的手法，通过场景切换编剧想要让观影者看懂真实生活是如何被搬上舞台的。一个场景与另一个场景的切换，使电影中的故事情节产生对比，或者呈现出两者之间的关联，使整部电影的节奏加快，增加紧迫感。
　　如莎士比亚在人群中第一次看到薇拉夫人时，他问道：在这众多的美女之中，她是谁？当薇拉夫人开始跳舞时，他们忽而靠近，忽而分离。虽然这一场景并没有在下一个场景中发酵出结果，但是这一场景奠定了《罗密欧与朱丽叶》舞蹈彩排场景的基础。
　　《莎翁情史》中很多的场景都有巧妙的切换，这些场景共同营造出了一种精准的表达方式，推动故事情节的发展，并通过看似无意却存在关联的各个场景，表达出导演和编剧的观点。每一帧画面的内容呈现，都是一种无声的情感诉说。
　　镜头切换到莎士比亚开始写作，将手稿交给薇拉夫人。薇拉夫人开始朗读台词，一开始在她的卧室，然后在剧院。镜头再次切换薇拉夫人坐在床上，朗读着手稿中的台词，莎士比亚也坐到了床上，和她一起读着，莎士比亚想要亲吻薇拉夫人，薇拉夫人不得不用手稿拍走他。
　　在镜头切换的过程中，编剧添加了一些喜剧场景作为情感的调剂。一部过于悲切，或者过于喜悦的电影，都会使观众在观影后觉得乏味。
　　在我看来，整部电影中场景一个接一个流畅地转换，使得故事情节碰撞出了火花。优美的台词，配以独具匠心的镜头，让这个充满历史色彩的故事变得生动起来，不再是单调的讲述，而是让观众随着镜头一起进入角色的内心，展现出这部电影别具魅力的情感表达，更具有观影价值和讨论意义。
　　再来说《莎翁情史》中通过场景的处理，呈现出关于电影主题的探索，虽然这部电影的主要情节是以莎士比亚的创作过程为主，但是他与薇拉夫人的爱情却是这部电影的主题。这一主题也因女王关于戏剧能否传达出爱情的本质这一赌注得到了强化。
　　莎士比亚通过在和薇拉夫人的相爱过程中明白了爱情的真谛，才创作出了《罗密欧与朱丽叶》。如果不是薇拉夫人的出现，莎士比亚不会明白爱为何物，也不知道如何把这美好又令人心痛的情感融于笔下，只有经历过，才知道爱情的真谛到底是什么。
　　而电影中，也用了大量的场景让观影者看到莎士比亚与薇拉夫人相处的情节。莎士比亚来到了薇拉夫人家的阳台，他们还没有向彼此倾诉感情，就被奶娘打断了。这时场景立即切换到了黎明时分莎士比亚在家中，他的创作热情完全被激发，手中的羽毛笔不停的滑动。
　　莎士比亚与薇拉夫人的交往，是他创作灵感迸发的源泉。这不仅使他懂得了爱的真谛，并通过创作《罗密欧与朱丽叶》来探索这一主题，并使主题得到了升华。在电影的结尾，女王宣布这是一场精彩的戏剧表演，验证了这一主题。
　　正是这一个个独具匠心的场景设计，一个个耐人寻味的场景处理，让整个故事都愈发的生动起来，随着时间的流逝，推动着故事的向前发展，将原本平淡单调的内容变成了一部吸引人不断想深入探索的影片。
　　03、作为一名电影爱好者，结合我上面分析《莎翁情史》的角度，分享三个常用的剖析电影的角度
　　电影主要是通过视觉、听觉感官，把导演及编剧想表达的生活哲思传递给我们，但我们不能仅仅从画面去了解一部电影的价值，这样会使我们看待电影的角度过于片面，很容易遗失电影中最有价值的内容。
　　那没有系统学习过分析电影的我们，如何减少对电影中有价值内容的忽视，不再错失电影中的精华？
　　下面将结合我多年的观影经验，结合《莎翁情史》中的情节，分享三个常用的剖析电影的角度，帮助我们进一步了解电影所表达的更深层次的内容。
　　缕清电影中的主要情节，围绕主要情节贯彻整部电影的内容
　　首先问你一个问题，为什么有的两个小时的电影会让观影者反复观看，而有的两个小时的电影会让观影者呼呼大睡呢？
　　最简单最普遍的答案，其实就是这部电影观影者有没有看懂。如果情节罗列，主人公堆砌，那么很容易让观影者迷失，又岂会分析这部电影中更深层次的内容。
　　所以，想要不丢失对电影内容的把控，就要找到这部电影的主要情节。比如《莎翁情史》中莎士比亚创作的过程就是主要情节，在明确主要情节之后，就容易发现这部电影中穿插的次要情节有哪些，自然而然就会分析编剧和导演为什么要对主要情节进行次要情节的补充，这么做的意义究竟是什么。
　　一个清晰饱满的主要情节，不仅将影片角色的人物命运完整呈现，同时也能与观影者跟随电影一起思考。电影中的主要情节，或多或少都能和我们引起共鸣，或是经历，或是情感。
　　挖掘一部电影中的主要情节，就会发现与之相伴而生的次要情节，犹如展开一副电影的画卷，主要情节就是指路标，让我们清晰的了解一部电影的所思所想以及想要表达的内容。
　　找到电影中的主题，情感表达的突破口
　　在分析一部电影中，除了缕清主要、次要情节，还可以从电影的主题入手。比如《莎翁情史》的主要情节是莎士比亚的写作，但电影的主题却是探寻爱的真谛。观影角度的切换，也许会让人有新的发现。
　　那如何找到电影的主题呢？可以尝试从人物间所表达的情感入手，而这些情感往往会触动人们内心深处最柔软的地方。《莎翁情史》中莎士比亚与薇拉夫人想要突破重重阻碍在一起的努力，让深陷情网的人们找到了力量。
　　虽然有些电影的内容过于冗杂，但往往找到了电影中的主题，也就找到了这部电影的精彩之处。其实一部电影最打动人心的往往不是逻辑，而是情感的共鸣。
　　仔细留意电影镜头的切换，看懂电影语言
　　每一部电影中的每个镜头可能都蕴藏深意，每个镜头的切换都可能为接下来的情节留下铺垫。也许正是某个一晃而过的镜头，却在人们心里留下不可磨灭的印记。
　　《莎翁情史》中就是运用镜头的切换，把电影中未诉说出的内容进行了展现。莎士比亚的彷徨，薇拉夫人的勇敢，女王陛下的坚决，人物的情感都在镜头的切换间表达的淋漓尽致。
　　在一部电影中，有很多值得我们去分析、去探讨的内容，任何一部电影的上映都是导演、编剧等人用心的呈现，他们力求在有限的时间内，触发观众传递生活哲思。结语：
　　想要真正了解《莎翁情史》所表达的内容，不能单单从故事情节的角度进行分析。多角度的探寻，会让我们发现这部电影没有说出口的魅力，会更加明白为什么这部电影会斩获多项奥斯卡大奖。
　　因此，今天这篇文章就介绍了一下我对《莎翁情史》故事之外的一些思考，在文章的第三部分我也结合了电影介绍了三个常用的剖析电影的角度。