综艺节目的收视密码当营销大于内容，只剩下韭菜的狂欢

　　国内的综艺市场，可以说是已经十分火热。
　　火热得已经过剩了，有嗅觉灵敏者，都能嗅到综艺市场那股淡淡的焦味。
　　并非由于节目组为了竞争收视率，在节目内容质量上，不断创新而不惜铤而走险。
　　而是采取了保守的铤而走险，在营销手段上博取眼球，以及剪辑上的戏剧化。
　　这是国内综艺市场火热透露出的糊味和焦味。
　　事实上，这也是综艺内卷情况，所导致节目组的紧张感和窘迫。
　　不管是为了寻求自救，还是要突破桎梏，节目组都纷纷开始了寻求吸引观众的方法。
　　猎奇永不过时，也永远都是有固定的受众和市场。
　　基于这样的想法，综艺节目的预告基本上带着一定猎奇的内容，在节目剪辑上也都有着戏剧化的痕迹。
　　但是适当的猎奇和戏剧化还是可以理解，但是当这种泛滥，并且已经超过正常界限的时候。
　　则会引起观众和嘉宾的双重不适。
　　花里胡哨的营销手段：开局一条鲲，升级全靠吞。
　　如果要形容现在综艺节目的营销手段和预告片段，那么这句话就很贴切了。
　　这个段子，源自某页游的宣传广告。
　　但是广告和页面做得花里胡哨，让看到这个广告的玩家十分动心。
　　然而当玩家满心欢喜抱着满腔期待进入游戏的时候，往往就会产生巨大的落差：就这？
　　现在很多综艺节目的营销，大多数也都是这种方式。
　　在预告片之中极尽转折和悬念的气氛，有嘉宾口出狂言，有嘉宾互翻白眼，有嘉宾当场翻脸。
　　而综艺节目国民度高的原因，在于它的真人秀属性。
　　这个属性完全满足了观众对于明星的窥私欲。
　　明星作为一份万众瞩目的职业，在舞台上风光无限仪态万千，引得无数粉丝竞折腰。
　　那么在失去了灯光、舞台、服装之后，在私底下的明星又会是一种什么样的状态和情况？
　　这无疑是让很多吃瓜群众感兴趣的所在。
　　所以综艺节目在预告上基本上都是在往这个方向去发展，观众看了预告之后。
　　自然是欲罢不能，惊喜地发现在舞台上和睦的明星，在真人秀综艺之中竟然还有这么一面。
　　对节目的期待感自然有了相应的拔高。
　　但是当观众看到了成片之后，所谓的口出狂言、互翻白眼、当场翻脸等等，都有了反转。
　　预告片的转折，大多数都没有反转，观众自然就会有一种上当的感觉。
　　上当的次数多了，自然也就会对节目产生负面的情绪。
　　其次戏剧化剪辑。
　　说是戏剧化，其实就是恶意剪辑。
　　如果说开局一条鲲，升级全靠吞的预告片是节目组对观众的恶意。
　　那么戏剧化剪辑就是为了节目组为了达到提高收视率，人为创造出的戏剧化情节，而将不同的素材拼凑在一起。
　　从而达到一种戏剧张力。
　　很多明星都遭遇过这种恶意的剪辑。
　　甚至一不小心就成为了明星职业生涯的永久黑点。
　　节目组为什么会这么肆无忌惮？
　　这是因为综艺节目，大多数都是电视台所创办，即便是网综，也大多都是资本创办。
　　再加上综艺节目本身的国民度比较高。
　　所以对于明星而言，上综艺节目基本上或多或少都能赚取一定的热度，对于事业发展有所帮助。
　　故而，大多数明星即使知道自己遭遇了戏剧化剪辑，大多数也不会有太大的反应。
　　或者即使是有反应，在面对资本的时候，也不得不有所顾忌。
　　前两年，黄晓明在节目之中被剪成了油腻的霸道总裁也没有太大的反应。
　　黄晓明在圈中不管是咖位还是地位，也算是比较高的了，但是在面对鲲预告和戏剧化剪辑。
　　让黄晓明遭受到了全网的嘲讽，黄晓明也依然没有站出来仗义执言。
　　背后的水究竟有多深？可想而知。
　　所以，对于综艺节目而言，一旦掌握了这种财富密码、收视密码，自然深陷其中不可自拔。
　　那么为什么节目组不怕将自己的口碑做坏呢？
　　不外乎除了鲲式营销和戏剧化剪辑之外，还有另外的一大法宝。
　　那就是流量明星。
　　在流量时代下的娱乐圈，做节目最重要的，可以是内容，可以是设定，也可以是主题等等。
　　但是酒香也怕巷子深，若是论及最重要的，莫过于流量。
　　所以邀请流量明星的加盟，将明星自带的流量所引流过来，自然就保证了一定量的收视率。
　　所以，往往一档综艺节目做到最后，基本上都沦落成为了粉（韭）丝（菜）的狂欢。