只看过一遍的你，真的看懂了误杀吗？

　　2月过半，《误杀》连续5天获单日票房冠军，持续领跑成贺岁档黑马。
　　上映5天已超3亿票房，预计总票房将超6亿，截止12月17日已是月票房最高的影片。
　　而豆瓣分数也是一路上涨，从之前的7。5分涨至7。7分，猫眼更是高达9。5分。
　　要知道，作为翻拍片的《误杀》一开始并不被看好，而在影片上映后影迷却纷纷打脸表示惊喜。
　　今年最让我看得过瘾看得爽的国产犯罪片，居然是这部《误杀》。
　　万万没想到啊，居然能拍到这样的水准的类型片。虽然是翻拍，但元素之丰富伦理之完整令人不敢相信自己的眼睛！
　　有的网友甚至觉得超越了原版。
　　精彩！甚至超出原版！情节更加紧凑！近年翻拍的上乘之作。
　　更有趣的是，有的影迷还脑洞大开：
　　真是一部很适合豆瓣影迷的电影，看完之后大胆设想，要是以后警察办案真的要查观影记录了。
　　适合豆瓣影迷？查观影记录？这是怎么回事呢？
　　看完影片的影迷肯定会心一笑，给我查他一年的观影记录！绝对会成为年度最有趣的电影梗之一。
　　电影梗无疑是锦上添花，而真正精彩的在于影片的故事内容。
　　影片讲述了肖央扮演的李维杰与谭卓饰演的阿玉在赛国打拼十几年，他们的大女儿却被作恶多端警察局长的儿子侵犯，却因反抗而误杀对方。世道黑暗而法律无用，李维杰为保护家人，与警察斗智斗勇，展开殊死较量。
　　可以说，作为影片监制的陈思诚眼光独到，是他先发现原版《误杀瞒天记》的剧本，然后找来了导演柯汶利来拍。
　　不过，翻拍可是把双刃剑，一方面原版提供了精彩扎实的剧本，而另一方面对很多看过电影的观众来说会丧失初次观看的新鲜感。
　　而看过影片的晨晨可以负责任地说，《误杀》绝对是近几年最佳的国产翻拍片！
　　影片不仅不是对原版的照搬，而且它在吸收原版精华的基础上进行了相当精彩的二次创造，在观影的过程中可谓惊喜连连。
　　一、精妙推理与设计，高密度的细节铺垫
　　作为一部犯罪悬疑片，影片最紧张刺激的莫过于犯人李维杰与警察斗智斗勇的全过程。
　　首先，时间成为李维杰制造不在场证据的关键元素。
　　在女儿误杀了警察局长儿子素察之后，资深影迷李维杰调动了自己多年浸淫犯罪悬疑片的知识储备，制造不在场证据。
　　可以看到，犯罪时间是2号，而比起原版4号才离开犯罪现场，李维杰2号晚上就开始谋篇布局，3号一大早就出发去罗统，缩短了作案与不在场之间的时间，使得之后证人记混时间更具信服力。
　　而影片最浓墨重彩的莫过于对交叉蒙太奇的精彩演绎，泰拳成为这一段中的关键元素。
　　2号出发去罗统出差的李维杰，晚上去看泰拳。
　　与此同时，却是妻女与素察的扭打。
　　同一时间，不同时空，双线叙事，泰拳的一招一式打在了妻女身上，拳手吞舌假死，素察被误杀倒地。
　　不仅增添了搏斗时的紧张刺激感，更为后来素察棺内醒来的挣扎做铺垫。
　　很显然，素察在搏斗时并没有真正死去，那么，到底他是因为棺内缺氧而死，还是李维杰移尸过程中发现素察没死透，给了致命一击呢？
　　这里有许多细思极恐却不易发现的细节。
　　比如，海报上牵着小女儿的李维杰，手里拿着带血的铁铲，对应着电影里小女儿用叉子刮桌子，就像棺内素察挣扎后留下的带血的刮痕，小女儿是不是看到了棺内没死透的素察？
　　如果假定李维杰才是杀人的真凶，之后拜佛时的无相布施，才能无限功德，与戴罪的他布施遭拒更为对应。
　　且不论杀人真凶的众说纷纭，比起原版女警官拉韫凉亭自说自话式的推理解析，《误杀》中对李维杰的反侦察手法的揭示更为精炼和震撼。
　　影片将李维杰故意打乱的2号与3号的场景碎片一一展现，最后在拉韫的解说下，把混乱的碎片按序归位，淋漓尽致地演绎推理过程，完美地诠释了交叉蒙太奇的精髓。
　　设陷与推理，侦查与反侦察，可谓草蛇灰线，伏脉于千里之外，一个不小心就错过了导演铺设的细节，二刷三刷都有新的发现。
　　二、大飙演技，强烈的戏剧冲突
　　肖央饰演的李维杰，是一名只读了小学四年级、看拳赛舍不得买啤酒的普通底层男人。
　　而他却有着瞒天过海的高超反侦察手段，还有着为妻女顶罪的责任心。
　　有影迷说：
　　让我刮目相看的是肖央，《老男孩》后，这部才是他真正有份量的作品。
　　可以说，肖央在影片中贡献了他质的飞跃般的演技。
　　一边是说着看过1000部以上的电影，这世上就没有离奇的事的资深影迷肖央。
　　一边是号称破过1000个以上的案子，这世上就没有离奇的案子的铁腕警官陈冲。
　　两强对抗，殊死一搏，没有平局，只能做赢的那一方，极富戏剧冲突。
　　而比起原版稳健的角色呈现，《误杀》中的人物形象更加鲜明而富有层次。
　　这里有两场戏让人印象深刻，第一场戏是肖央假装警察，以严厉凶狠的语气审问小女儿。
　　懵懂小萝莉直接被吓哭，肖央顿时语气变软，好言安慰。
　　从阴鸷无情的眼神，到温柔微笑地安慰，高超反侦察罪犯与慈父的双重演绎跃然而出。
　　第二场戏是众人围观挖坟时，影片使用的大量慢镜头，一举一动之间，雨声与喘息声并行，心理紧张感渲染到了极致。
　　心知棺内无人的隐而不发，面对众目睽睽之下暴怒群众与警察的压力，扛住了大量特写镜头的肖央，似乎对观众都施展了催眠术。
　　除了肖央以外，陈冲饰演的拉韫更是震撼了许多观众。
　　一面是铁腕警察，志在必得，只手遮天的盛气凌人。
　　另一面是极端溺爱，焦急寻子，崩溃落泪的脆弱母亲。
　　尤其是在陈冲得知自己儿子作孽后，独自坐在办公室哭泣，先是震惊心痛，后是下定决心。
　　把一位母亲对孩子的作恶真相的痛心，一位警官对罪犯是儿子的矛盾，最后决定以权谋私、滥用职权的多层次心理，仅通过一场哭戏就让观众get到拉韫复杂的心理，相当厉害了。
　　通常以美丽优雅形象示人的陈冲，在影片中最富张力的是她拖着小萝莉如猛兽般地审吻戏，不说被吓哭的小萝莉，就连镜头外的观众都要抖上一抖。
　　而上了微博热搜，让广大观众赞不绝口的无疑是谭卓与陈冲的一场对手戏。
　　护犊的母亲VS。另一个护犊的母亲，本为畏缩没见过世面的谭卓，面对拉韫的咄咄逼人，却咬牙切齿说出有的孩子是孩子，有的孩子就只是个禽兽。
　　悲怒交加，如母狮一般的对峙，绝对能进入年度精彩对手戏和电影金句系列。
　　三、动人亲情，纵深挖掘大格局
　　要说前面李维杰与警察的斗智斗勇让人大呼过瘾的话，影片还会使你猝不及防地落泪。
　　说着我是个没有本事的男人，唯一能做的，就是挡在你们前面的肖央，费尽心机最后却选择自首。
　　他为什么会选择自首呢？原因有三。
　　一是因为他本人信佛，想要问心无愧。
　　二是因为他是个父母死于暴乱的孤儿，而他的出面能制止失控的骚乱。
　　第三点很多人没注意到，是因为小女儿为得到口琴，把70分的试卷被改成了100分。
　　作为一个父亲，他却教会了小女儿以谎言利己，也正是最后的自首丰满了一个以身作则的父亲形象。
　　影片最为动人的，是坐在刑车上远去的肖央，说着
　　不知从什么时候开始，我们之间的交流越来越少，你一回家就是把房门关上，我也不知道如何跟你沟通，你受到侵犯是作为父亲的我的失职
　　从小时候的亲亲抱抱举高高的回忆杀，到青春期之后相对无言的冷漠隔阂，女儿的叛逆，父亲的无措，都因父亲不惜一切代价的顶罪背后透出的无私深沉的父爱而冰释。
　　肖央的这些心里话就像写给女儿的一封情书，上车下车，父母虽不能护你一生，却在尽自己所能奉献一切，哪怕是自己的生命。
　　父亲看着追在车后面跑的女儿，这场父女情简直真实到让人忍不住落泪。
　　而影片不仅在情感层面进行纵向挖掘，更是将原版打倒坏警察的思维做了一个拔高。
　　警察变本加厉地搜刮民脂民膏，女警长的滥用私刑只手遮天，竞选市长的督察长的曲意逢迎。
　　极端激化的社会矛盾，才会有最后民众爆发的趋向失控的暴乱。
　　正如影片的英文名SheepWithoutaShepherd，没有牧羊人的羊群，也就是失去公信力的政府统治下的民众。
　　可以说，贯穿始终的代表替罪、救赎以及牺牲的羊的意象更是丰富了影片的内涵。
　　羊只要能好好吃草，才不会管是谁在褥他们身上的毛呢。
　　最后群众揭竿而起，奋而反抗，真是大快人心！
　　面对采访的颂恩的不作回答，打破了第四面墙的影片，无疑是在让观众思考，你怎么看待李维杰呢？
　　可以说，这部电影在原版的基础上又进行了巧妙的纵深挖掘，所包含的内涵大大超出了想象。
　　正如前后呼应的越狱戏带来的开放式结局，影片设置得精巧，埋下的众多伏笔，不由得说一句：
　　只看过一遍的你，真的看懂了吗？