总制片人杨晓培探索千古玦尘，打造面向年轻受众的西嘻影业

　　作者乔苗儿
　　千古玦尘无CP生还千古玦尘全员be心心疼后池景涧下线
　　假如把剧比作人，《千古玦尘》这位斜杠青年副业开展得着实有声有色：盒饭加热和刀片寄送业务之娴熟，令多少观众为之鞠一捧泪。
　　自开播以来，《千古玦尘》总播放量超过29亿，全网热搜400，微博话题千古玦尘阅读量突破39。3亿，讨论量高达231。8万。与热议并行的是争议，不同以往的仙侠剧中上神的扮相、区别于三生三世虐恋的剧情走向令《千古玦尘》的开局看起来并不乐观。随着剧情发展，观众逐渐的沉浸其中，逐步理解了不同以往的世界观及人设，随之而来的是口碑逆风翻盘。诚然，这其中值得行业关注的远非舆论的走向或者一部剧的成败得失，其背后折射的是以其为代表的头部IP改编的仙侠题材作品出路、拐点以及现下观众审美接受的多元思考。
　　《千古玦尘》高热收官，新剧观察（ID：xinjuguancha）采访了该剧的总制片人杨晓培，站在创作者的角度复盘始末，讨论新仙侠的若干种可能。这位古装剧制作经验颇丰、在行业和观众心目中颇有分量的女性制片人如今也有了新的身份西嘻影业的创始人、CEO。新的话题也如期而至：在如今的创作环境中选择创业，是走出舒适区的冒险还是为争取创作自由度的前进，创作团队靠什么立身，如何才能跟得上瞬息万变的观众审美？
　　两个小时的对话，从模糊到清晰，都有答案。
　　新仙侠的概念落地
　　从前些年的《扶摇》到刚刚杀青的《且试天下》，杨晓培抓的项目都是行业内的头部古装剧，但她做仙侠题材还是头一回。打个比方，如果说古装是刚需中的王冠，仙侠就是王冠上的宝石，它太能抓到年轻人的美学系统和诉求，但是同质化和流水化的现象也很严重，品质参差不齐，所以每年内容市场最终出来的仙侠题材爆款大概只有12部杨晓培说。
　　调研之后，杨晓培和她的团队开始思考，有没有一种可能性，做区别于传统仙侠体系，东方和现代审美兼容的新仙侠作品？
　　《千古玦尘》让新仙侠的概念有了具象的轮廓。
　　在杨晓培看来，《千古玦尘》的独特之处在于，原著本身就只有上古、后池两世，在结构上与传统仙侠不同；除此之外，故事中的众生不屈从命运，历经劫难将命运掌握在自己手中的同时不负苍生的内核也格外动人。
　　新剧观察（ID：xinjuguancha）记者注意到，杨晓培对全剧内核的定位并非只停留在创作者阐述层面，而是真正在剧中得到了表达：第十集中，玄一说三界之内最大的敌人，叫天命一语中的，再回过头来看上古这个神二代的成长，就能禁得起推敲和咂摸。所以《千古玦尘》的口碑能随着剧情的发展不断回升，直到真香，是创作者和观众的审美达到共情的必然结果。
　　杨晓培在敦煌出生、长大，河西走廊上凝固了时光的山川亭台，飞天造像伴随她的成长，也深深影响着她的审美体系。后来到世界各地看展也成为她日常生活的一部分，同时延伸到工作中。剧组当时远赴敦煌实地取景，后古界的香炉、垂幡、家具几乎都借鉴了壁画中的设计元素，剧中的一些石柱和墙壁上镶嵌了敦煌壁画上的佛像，宫灯的灵感来源于敦煌壁画上飞仙的耳环。从小到大去过莫高窟的次数已经数不清，印象最深的就是讲解员拿着手电筒，在一片黑暗中给往来的游客讲解，杨晓培把这段记忆变成了影像，《千古玦尘》的片头沿用了莫高窟的壁画风格，而画面上星星点点的光斑，就是讲解员手电筒的诗意呈现。
　　熟悉杨晓培的人都知道，她拍戏的时候是基建狂人，会大量搭景置景，《千古玦尘》当然也不例外。剧组搭建了9万平米的千古玦尘基地，其中包含4万平米的棚内场景和5万平米的外景。剧中上古的朝圣殿、白玦的长渊殿、渊岭沼泽、混沌广场等18个重要场景，均为实景搭建而成。在杨晓培看来，只有先把实景做好，在此基础上用特效加持，才能保证虚实之间的自然延伸，也才能让景致更落地，更具生活质感。
　　观众接受新鲜事物需要时间。从如今的反馈来看，《千古玦尘》所代表的植根当下的价值观念与审美体系正在被观众接纳和认可，新仙侠体系仍有宽广的创新发展空间。
　　项目立人的从业心态
　　《千古玦尘》是杨晓培创立西嘻影业后做的第一个项目。
　　最初决定创业的时候，杨晓培想得更多的是能够更专注地做内容，就像以前一样一步一个脚印，一个一个项目去做，是否要把摊子支这么大，到底算不算走出舒适区来场大冒险，好像都不是她首要考虑的事。
　　从项目的总制片人到如今的公司负责人，对于杨晓培来说，有些东西变了，有些坚持没变，也永远都不会变，项目立人的从业心态就是不变量。
　　以前是一个个项目做，现在有了公司和团队就会有整体的规划。肩负的责任会更多更重，并且要常常从公司的长远布局出发。杨晓培是亲力亲为型的制片人，看剧本，对接编剧及主创团队、演员等，与剧组的服装、美术等各个部门保持沟通，事无巨细。正是由于对项目的深度参与，和在工作中表现出来的专业度，使得所有部门都对她十分信服，尤其是源自演员的信任，更为难得。
　　《千古玦尘》选周冬雨和许凯做主演，观众开始觉得不太适应，周冬雨看起来不太像主神，两人之间好像也没什么CP感的声音不断。周冬雨在接受采访时也曾提及首度拍摄古装电视剧的不适应，难以建立对角色的信念感。
　　其实杨晓培脑海中早有对上古角色的清晰影像，去掉繁复的头饰和过分明艳的大红大绿。保留飘逸的衣料质感的同时，整体设计要遵从极简的风格，搭配周冬雨本身伶俐清新的气质，最终呈现给观众令人信服的、成长中的主神形象，也使演员树立起信心。在和许凯进行沟通时，杨晓培向许凯说明《千古玦尘》的新仙侠体系，解释清楚白玦的人物基调，很快就达成了合作。我对项目有明确的定位，也清楚项目呈现给观众时的样貌，同时我也不允许自己的项目对演员有任何的消费。杨晓培说。
　　由于杨晓培操盘的项目以头部IP改编为多，对话中自然谈及IP改编的话题。在她看来，IP明星演员的组合确是双刃剑，有观众影响力，也有受众期待值，因此IP开发更不能急功近利，作品的题材、基调、传递的精神都要有明确的定位和方向，要真正做到精品化、极致化，匠人精神也必不可少。
　　头部年轻的创作理念
　　成立西嘻影业之后，杨晓培的工作方式和思路上也相应做了一定的调整，她把自己定位成带着团队往前跑的头马。
　　西嘻影业拥有扎实的内容储备，和清晰的项目规划，重点布局在古装、现实、创新三大核心赛道。在杨晓培擅长的古装领域持续精耕的同时，以女性视角为主的现实题材也是西嘻影业重点发力的方向，《双喜》已亮相在腾讯视频今年的大剧片单中。而面向年轻受众的创新题材，则包含了科幻、电竞等垂直细分类型。与此同时，公司多个头目项目都在有条不紊地推进中。
　　虽然凡事亲力亲为，在杨晓培看来，西嘻影业的运转发展也并非系于她个人身上，而是依托于专业、健全的工业化流程体系。我要求团队，每个项目从开机到上线不超过13个月，这是杨晓培对项目周期的规划。
　　《千古玦尘》拍摄期间，特效团队和剪辑团队随剧组进场，关机后一个月，全剧的粗剪已经完成。我在近6年的从业经历里一直在尝试用系统化的管理赋能内容创作，我们需要工业化的流程和体系达到剧组和制作之间的生态平衡，这个工业化流程也很科学地反应公司的管理能力、支配能力和统筹能力。这套工业化流程体系，不仅提升了工作效率，令各个环节更有序、可控，也大大降低了项目超期的风险。
　　成立公司之后，杨晓培感觉到与平台的合作更为紧密以前做项目是点对点，现在的视角更宏观，公司的储备、产能、研发和用户的判断会与平台有更密切的联动。杨晓培坦言，此前和腾讯视频的合作也不仅停留在采买层面，定期与平台核心业务部门做交流，实时反馈到公司团队的市场端，有助于及时掌握用户的变化。平台给予的专业支持一如既往，我们的联动和沟通更默契了。
　　《千古玦尘》是杨晓培与西嘻影业的一次宝贵的尝试，当创作者试图打破内容边界的时候，需要做好怎样的准备？打破了内容边界之后，用户、平台是不是能够接受？我们试图通过《千古玦尘》探究问题的答案，而其亮眼的收官成绩也为我们做出了回答。创作者从不该惧怕挑战与突破，杨晓培与已经步入正轨的西嘻影业仍在坚定前行。