千古玦尘即将收官热度很打脸，后劲很上头

　　犀牛娱乐原创
　　文冷罐头编辑朴芳
　　六月中旬，《千古玦尘》正式上线。
　　一时间，有些清冷的剧集市场热络了起来。除了剧集内容激起的具有正向意义的水花外，其所引发的争议，也有着一定的声量。
　　诸如选角是否贴脸男女主是否有cp感等问题，成为了《千古玦尘》面临的重要考验。
　　《千古玦尘》即将迎来会员收官。据德塔文电视剧景气指数显示，《千古玦尘》自6月30日以来，连续14天登上了榜首，其它榜单也均呈现出热度持续走高的趋势。这一持续翻盘的现象引发了犀牛君的关注。
　　站在收官这一时间节点，不妨回顾一下，在开播之初引发一定争议的《千古玦尘》，如何实现了对局势的逆转？对古言仙恋剧集带来了哪些突破和创新？
　　问题的答案，还要回归到剧集中去寻找。
　　群像吸睛、世界观宏大
　　《千古玦尘》胜在了后劲
　　说到剧集的特质，《千古玦尘》离不开新鲜这两个字。
　　这首先体现在《千古玦尘》的cp线上。开播之初，关于上古（周冬雨饰）和白玦（许凯饰）是否有cp感的问题，成为了不少社交平台上的热门话题。但随着剧情的推进，负面的声音渐渐消散了。
　　从观众嗑死我了的反馈声来看，擅长打直球的上古和心思细腻的白冰块，似乎碰撞出了不一样的火花。
　　当上古得知白玦以元神的形态在九幽护她千年，因此损耗万年修为时，毫不避讳地直言自己要娶他。并下界准备聘礼，联合月弥一起将白玦哄骗了下来。除此之外，上古壁咚、调戏、假装亲吻白玦等戏份，也随处可见。这在仙恋题材剧中，是较为少见的，惹得不少观众直呼男女主拿错了剧本。
　　这在为观众带来了较为新鲜的观剧体验的同时，也逐渐平息了关于选角的争议。
　　在仙恋题材的剧集中，的确很少出现清秀挂的女主，这与大众对于仙女的认知，存在着一定的偏差。在安全区之外作出尝试，的确存在着不小的风险。但需要肯定的是，俏皮、古灵精怪、充满了少女感的上古，在相当程度上避免了这一类型剧的同质化问题。在考虑演员与角色适配度的同时，演员赋予角色的生命力与新鲜感，也同样是需要被重视的问题。
　　同时，出彩的群像塑造，也是《千古玦尘》后续热度持续走高的重要原因之一。白玦、天启、炙阳、古君、暮光、景涧等人设迥异、高颜值的千古男团，月弥、芜浣、雪神等女性角色，均被塑造得立体而又饱满，极具记忆点。这样的千古群像，在使剧集更加鲜活生动的同时，也使《千古玦尘》在同类型剧中形成了强烈的差异化特质。
　　在以出色的群像吸引大量观众前来围观后，宏大、完整的世界观架构，才是《千古玦尘》提升观众留存率的关键。
　　尽管上古界、后古界的设定，对演员来说是不小的挑战，但在极大程度上丰富了故事线。随着剧情线的开枝散叶，在呈现出角色多样性、丰富cp线的同时，神、仙、魔、妖四界的暗流也愈发汹涌，强化了戏剧张力，加大了剧集的后劲。
　　CP线的尽头是苍生大义
　　东方审美体系的强烈冲击
　　除了甜中带虐的主cp线之外，几条副cp线也带着几分好嗑的浪漫。
　　充满be美学的天启和月弥、成为芜浣黑化保护伞的暮光主cp之外，几条副cp线也都带着几分好嗑的浪漫。
　　但在《千古玦尘》中，并不是以情感为本位，舍小爱成大爱的价值观念，贯穿了剧集始终。站在cp线尽头的苍生大义，更是成为了《千古玦尘》虐的根源所在。为了保护上古一人而要毁掉三界的天启、为了守护苍生一再错过的上古和白玦都让不少观众大呼我的眼泪不值钱。
　　在仙恋中，通过因大爱而舍小爱的虐，在戳中观众泪点、加大戏剧张力的同时，纵深剧集的内在肌理、加深剧集的价值表达，也成为了《千古玦尘》的独到之处。
　　对于《千古玦尘》而言，出色的群像塑造也好，好嗑的cp线、深刻的价值表达也罢，都离不开以优质的特效为根基。
　　对于仙恋题材的剧集而言，品质过关的特效，是提升观众观剧舒适度、避免出戏的第一步。而《千古玦尘》的特效制作，在剧集刚开播时便实现了破圈。
　　在宏大的世界观背后，有着宏大的拍摄基地作为支撑。据悉，在面积达到九万平方米的《千古玦尘》基地中，设计出了神界、仙界、魔界、妖界四大部分，包含了4万平米摄影棚的场景搭建和5万平米外景场景搭建。
　　而在即将溢出屏幕的东方美学色彩背后，是主创人员的跋山涉水。全体主创在总制片人杨晓培的带领下，跨越2000多公里赴敦煌实地堪景。溯源中华文化艺术瑰宝，汲取传统美学精髓，结合现代审美，构建了一套以敦煌美学为底色的新仙恋题材美学系统。在这个系统中，无论是服化道、场景设置还是特效调性等，都不是割裂、突兀地存在，而是在制片人的调性把控上做到了有机统一，在细节注重质感的同时，注入更符合当下年轻人审美习惯的元素。
　　这份用心，让《千古玦尘》在美学体系与视觉体系上均耳目一新，打破固有仙恋剧的既定印象。
　　在东方审美体系的强烈冲击下，古言仙恋题材剧的边界，正在不断被拓宽。
　　《千古玦尘》的意义
　　远不止热门剧集这么简单
　　近几年，古装市场遇冷，但仙恋题材剧并没有走向式微。
　　尽管在经历过前几年的野蛮生长后，仙恋题材剧集市场的竞争日趋激烈，大众审美水平也日益攀升，跻身热门剧集领域的门票愈发难得。但年均一爆的爆款作品产出能力，仍然吸引了大量资本入局。
　　回顾仙恋这一类型剧集，自《仙剑奇侠传》问世以来，已经有了十六年的发展历史。且在相当长的一段时间内，成为了国产剧市场的中流砥柱，深受年轻一代观众青睐。在2015年前后，有《古剑奇谭》《花千骨》等多部爆款仙侠剧出现，且为演员带来了极大的加成，成功向一线输送了一批顶流。
　　如今，受政策限制、同质化之风愈甚等多重因素的影响，仙恋剧已经不再处于什么都能飞上天的风口期。在这样的市场大环境下，想要突出重围的剧集，只能凭借着硬碰硬的实力。
　　而《千古玦尘》自播出以来热度不断高走，截止到发稿前，其主话题阅读量突破34亿，讨论量超过200万；在微博、抖音、豆瓣等各大平台上均占领了热度高位。
　　在这之中，《千古玦尘》的仙恋方法论，以及对类型剧集的突破和创新，也渐渐显露出来。
　　首先，《千古玦尘》完整的世界观架构奠定了全剧的基调，属于其所具有的先天优势。上古界和后古界的设定，神、仙、魔、妖四界的设定，都在剧情的反转性和丰富程度上颠覆了观众固有的认知，强化了戏剧张力。
　　其次，在考虑演员与角色适配度的同时，注重演员赋予角色的生命力与新鲜感，也是《千古玦尘》打破同质化的重要原因。
　　在安全区之外进行大胆创新，丰富仙恋题材的角色属性，以群像塑造扩增故事维度，加深了与观众的情感连接。
　　同时，剧中优质的特效、出色的群像塑造，为观众带来了具有高度沉浸感的观剧体验，无论是在角色的生命力上，还是在剧集的视觉效果上，都打破了行业的固有格局。
　　不难发现，《千古玦尘》在演员阵容、剧集制作、价值表达、对东方美学的诠释等多个维度上，都做到了沉浸式的深耕，在其大热背后，也传递出了仙恋题材剧集回归内容本位，加速迈向精品化的讯号。