我不是药神，我是徐峥长发时文艺青年，光头时影帝徐峥

　　生活是很热闹的，东家打西家，张家骂李家，那边厢林生斌人设崩塌沸沸扬扬，这边厢明星风波浩浩荡荡。
　　是非难定，与其去论断别人的是非，不如守好自己的操守。
　　娱乐圈中那就更欢闹了，王宝强夫妻的瓜，到现在几年了，还有人吃得津津有味，董卿的内涵品质，热闹到现在也还没真正被写出来，众多流量鲜肉剧一个接一个。
　　热闹的是世界，孤独的是人生。
　　很多人在热闹中孤独至死，很多人在热闹中寻找遗失的自己，很多人在孤独中成了自己。
　　最终，唯有那些忠于自我的，才能走得更远。
　　01hr2019年国庆档上，《我和我的祖国》大获成功，徐峥导演的夺冠，广受好评。
　　《夺冠》结尾，韩昊霖饰演的冬冬为了扶住天线，放弃了和心爱女孩的最后一次见面。一切结束后，他一把抱住父亲，嚎啕大哭：我们家天线太烂了
　　那一刻，徐峥看着这个画面，在监视器前泪流满面。
　　2020年国庆档上，《我和我的家乡》也赚足了观众的眼泪，徐峥自导自演的作品《最后一课》，更是令人泪目。
　　《最后一课》结尾，范老师和学生姜小峰多年后重逢，满含热泪地对姜小峰说：我终于看懂你的画了。
　　画面里，范伟带着笑，眼角挂着泪，手微微颤抖。
　　徐峥坐在监视器前，半张着嘴巴，眼泪从眼角滑落。
　　1972年出生的徐峥，从小学三年级开始就在不断演戏，由于父母都是文艺工作者，徐峥出入剧场就跟下馆子吃饭一样简单。
　　小学三年级，老上海里的小徐峥被选入剧院一部儿童剧，随后被选为儿童戏剧组组长。到了高中，他已经是剧院里有名的配角，甚至跟国家一级演员奚美娟对戏。
　　小瘪三、路人甲、乞丐、流氓、尸体配角、群演找不到人，就有人去喊徐峥。
　　现在，徐峥已经不是当时的小演员，他已经完成了从演员到著名演员的蜕变，更完成了著名演员到著名导演的转变。
　　在演员当中，他是当之无愧的影帝，在导演之中，他与贾樟柯、张艺谋、王家卫、周星、冯小刚等大导演相比，也有一席之地。
　　四十年的演艺经历，他通过电影走进了观众心里，电影让他走进了自己。
　　而他心里，自己始终只是一个电影手艺人。
　　02hr徐峥长得不丑，但也绝对算不上好看，一个娃娃脸，声音也不好听。
　　考戏剧学院的时候，一个女生看见他的长相，很惊讶：你长这样还来考戏剧学院？
　　周围人来人往，徐峥尴尬不已。
　　如果演戏看长相，那么就不会有现在的徐峥，他甚至可能连一个配角都争不到。
　　1990年，徐峥进入上海戏剧学院，他跟其他同学一样，排排话剧，谈谈恋爱，一起吃饭一起玩，也会在图书馆研究斯坦尼斯拉夫斯基表演体系。
　　那时候的徐峥，一头又浓又长的黑发，头一甩，就感觉自己是摇滚明星。
　　那头黑发随手一撸，就是流行的三七分，那时候徐峥没事就捋自己的头发。
　　可是到了大二，徐峥不敢捋头发了。
　　那天早上，他和往常一样洗头，可是洗着洗着，他发现不对劲，头发一把一把地往下掉，他先是不相信，然后开始害怕。
　　他赶紧去问爸爸，这是怎么回事，是不是你把秃顶遗传给我了。
　　他爸也很疑惑，我秃头是45岁以后的事了，你才20岁，怎么就开始秃了。
　　身边几个好友告诉他说：徐峥，你不要着急，我告诉你一个秘方，你抹生姜。
　　从那以后，徐峥开始往头上抹生姜和生发水。
　　每天早上起来，就是搞头发，生姜往头上抹，抹到发红发烫，然后用毛笔沾着生发水抹头皮。
　　生姜的味儿从宿舍里飘出去，外面的同学就敲着脸盆大喊：徐峥开始治头发了！
　　徐峥治头发，把头都治成了一块大腌姜，走到哪儿，都是一股生姜味儿。
　　一不小心，生发水打翻，洒在桌子上，同学起哄：你说，这桌子不会长毛吧。
　　另一个同学答：你看徐峥的头发不就知道了，效果也不怎么样啊
　　脱发很可怕，秃顶很难受，更难受的是徐峥还想当一个演员。
　　03hr那时候，他想演古装戏里一头黑发飘逸的男子。
　　秃顶给徐峥带来的阴影面积，简直无法计算。
　　他带着帽子才敢出门，所以除了绿帽子，其他红帽子黑帽子蓝帽子，他通通都有。
　　有同学对他说：徐峥，你天天带着帽子也不行，你要勇敢地摘下帽子。
　　徐峥摘下了帽子。同学看着他的头，然后对他说：算了，你还是带上帽子吧。
　　这样的日子，持续了很久，一天圣诞节，徐峥做了一个决定，剃光头。
　　他冲进戏剧学院后巷的理发店，他干净利落地剃了个光头。
　　对着镜子，一颗闪亮的光头出现在他的眼前。他仿佛看到了另外一个自己。
　　我似乎看到了某一种光芒，这种光芒不是我头皮散发出来的，而是在我身体里，我以前从来没有发现过。
　　他开始要做徐峥了。
　　可是现实是残酷的，因为根本就没有人找他演戏，不管他是不是秃顶。
　　没有戏可以演，徐峥也不气馁，而是选择磨砺自己，选择学习。
　　他和几个交好的朋友筹备剧团，表演原创剧。跟着单位老前辈，打磨经典舞台剧。
　　每一部话剧，他都要求自己做到不看剧本就能在心里过一遍舞台上所有的细节。
　　《胡雪岩》《陪读夫人》《商鞅》一系列厚重的话剧推出，徐峥的演技越来越好。
　　26岁那年，他凭借话剧《股票的颜色》拿到了中国戏剧届最高奖项白玉兰奖。
　　很多人说，去上海不看徐峥的话剧，等于白去。
　　04hr终于，徐峥等到了一个机会。
　　《春光灿烂猪八戒》的制片人找到徐峥说：我看过你演的舞台剧，我想找你演电视剧
　　徐峥：什么剧？
　　制片人说：猪八戒
　　徐峥又问：我演谁？
　　制片人回：猪八戒
　　徐峥演了，他从一个秃顶变成了猪八戒。
　　这部剧让徐峥火了。
　　有一次他在楼下馆子里吃饭，突然冲过来一群中小学生说：看，他就是猪八戒。
　　徐峥演的猪八戒有多深入人心，由此可见一斑。
　　这部剧当时有多火呢？
　　这部电视剧创造了当年的收视奇迹，首播高达23。42。
　　比起今天收视率达到2就是爆火的剧来说，《春光灿烂猪八》可以说是爆到不能再爆了。
　　出道即巅峰，徐峥成了一个家喻户晓的演员。
　　在演这部剧的时候，他认识了陶虹，当时的陶虹，已经是货真价实的双料影后，正是春风得意之时，可是和徐峥对戏，她发现，徐峥根本就不像一个刚出道的新人。
　　他演技精湛，就像浸淫多年的老戏骨一样，陶虹佩服不已。
　　两人渐渐互生情愫，最终走到了一起。
　　之后剧组打算请他继续参演《福星高照猪八戒》，他不想老是重复猪八戒，所以拒绝了。
　　此后，他演了《李卫当官》，将一个有情有义的小混混形象塑造得深入人心。
　　徐峥火了，可是他心中还有一团火，觉得不应该仅仅是这样的，他开始思考：我真正想要的是什么？我又真正做到了什么？
　　徐峥对现在的成就，是不满足的。
　　他不想老是重复这样的角色，他要改变自己。
　　2005年，年轻导演宁浩给陶虹发了一个邮件，希望陶虹能在新戏中串演一个角色，徐峥帮忙看完剧本，自己赞叹一声：真是好本子。
　　于是，他找到宁浩，希望能得到一个角色。
　　宁浩说可能没有片酬。
　　可徐峥说：本子这么好，不给钱我也来。
　　正是因为这部戏，徐峥和导演宁浩以及满口山东方言的丑小伙黄渤结下了深厚的友谊。
　　《疯狂的石头》上映后，出乎意料的成功。
　　导演宁浩一夜成名，徐峥凭借在影片中饰演利欲熏心的地产黑商冯董一角，拿下百花奖男配。
　　他摆脱了猪八戒的标签，开始进入大荧幕。
　　下半年，徐峥接拍了《爱情呼叫转移》，这是他首次在电影中独挑大梁，与范冰冰、瞿颖、伊能静、宁静、黄圣依等当红女星搭戏。
　　电影事业上的成功，让徐峥意识到，自己也能演喜剧。
　　05hr徐峥演喜剧，出手就胜利。
　　2008年，徐峥和王宝强一起出演《人在囧途》，2010年电影上映后，承包了无数观众的笑声，可徐峥没有因此满足。
　　他说：坚持自己的，传递普世价值，呈现中国正面健康的阳光的价值理念，一定做有意义的事情。我有这份心。
　　实际上，这么多年，他一直在坚持这件事。
　　2012年，徐峥自导自演的电影《泰囧》上映，短短一个月，拿下12。67亿元票房。
　　徐峥成了内地首位破10亿票房的导演，一时间风光无两。
　　出手就巅峰，徐峥从一个著名演员变成一个著名导演。
　　他搭档黄渤主演的电影《心花路放》，票房突破11亿，拿下国庆档票房冠军。
　　《港囧》拿下16。13亿票房，成为现象级喜剧电影。
　　囧系列频出，而且每一部都大获成功，不断刷新华语电影票房记录。可徐峥心里，相比于囧途系列的轻飘飘的欢喜，他更喜欢自己在《无人区》中的那种高级的黑色幽默。
　　徐峥一直在寻找一种高级的表达就是他说的普世价值。
　　在观众欢笑的时候，徐峥却开始走向人性更深处。
　　从出道以来，他不断寻求新的表达，这是他自己对自己的要求，正是因为这种要求，2018年，《我不是药神》完美上映。
　　在这部电影里，他找到了表演的本真意味。
　　06hr《我不是药神》里，徐峥的表演有多牛？
　　有人说：这么说吧，程勇让我忘了戏外的徐峥没有头发。
　　徐峥的表演功力，可见一斑。
　　还有一个这样的小场景：
　　徐峥饰演的程勇带着儿子在夜宵摊上吃饭。
　　儿子喏喏地说：给我买双新球鞋。
　　程勇问：多少钱？
　　儿子答：两百六
　　听见儿子的回答，程勇的眼神顿时变得很凌厉，嘴角抽了一下，给人感觉几乎就要骂出口的样子。
　　然而下一秒，这份不爽就转变成了一个微笑，在脸上绽放开来。
　　他问儿子，你怎么不找你后爸要呢。
　　儿子说：不想让他买
　　然后痛快地从钱包里抽出钱来给儿子。
　　就这一个镜头，把勇哥夫妻感情不合、生活浑浑噩噩，油腻中年父亲的心理表达的淋漓尽致。挣钱本来就难，所以儿子要钱的时候才会如此挣扎，可是他听见儿子的回答也高兴，爽快地拿出了钱。
　　矛盾，纠结，瞬间又转化为油腻的中年老父亲。
　　还有电影当中，程勇在抓走的那个场景，更是整个电影的经典场面。
　　程勇因销售所谓假药被警方监禁。在被警方抓获之前，他的好兄弟黄毛在开车躲避警方时被一辆面包车撞死。
　　当他被警察赶走时，所有以前在他家买过药的白血病患者都在他身边送行。
　　恍惚中，他仿佛看见吕受益和黄毛站在那里，健康地向他微笑。
　　嘶吼、哭泣、流泪，每一个镜头，都能让人看到很多东西。
　　这部电影，有深度，有内涵，这次不是让无数人欢笑，而是让无数人痛哭，可是痛哭之后，是对生活的深思，是对人生的深思。
　　最终，凭借《我不是药神》，徐峥拿下影帝大奖。
　　在颁奖感言中，他说：
　　我要感谢观众，人们总强调我们的票房30亿，我们的观影人次是9000万。我们电影才放了没几天，有的观众已经看了四五遍了，我们的观众特别伟大、仁慈，他们哭了，感动了是因为他们心里有一颗慈悲心。电影有一种爱的力量，爱的力量能化解一切。
　　他真正传递了那种普世的价值。
　　有人问他是不是特别在意，他说：我心里只认可一种奖，就是终身成就奖。他说明你一辈子都在做电影这件事。
　　07hr吴京拍电影，身体伤痕累累，缝了很多针。
　　富大龙拍电影，为了像农民，他就学农民，变成农民。
　　成龙拍电影，为了效果，从几十层的高楼往下跳，用命在拍。
　　周星驰拍电影，一丝不苟，演员都怕他。
　　徐峥拍电影，也是如此。
　　所有的震撼，都是因为死磕。
　　拍《无人区》时，为了和戏中律师精明能干的形象相匹配，他在一个月内快速减掉了25斤。
　　拍《心花路放》时，为了更好地表现影片中猎艳高手那猥琐油腻的模样，需要徐峥变胖，于是他又胖了20斤。
　　在《催眠大师》里，为了拍好那一分钟的落水戏，徐峥在水里泡了10多个小时。
　　《我不是药神》中的程勇，更是徐峥揉碎了自己，完全融入角色的表演，他说：
　　拍每一条都哭得很厉害，哭得稀里哗啦。
　　有的镜头，拍了40条才过，徐峥也毫无怨言，他一条条地回看，然后和导演讨论该如何调整自己的表演。
　　徐峥把程勇的自私、贪财、无赖、畏惧、舍生取义。。。种种细节都刻画得入木三分，在戏里，他不是光头，可是他在发光。
　　他说：
　　我愿意做一个电影匠人，回到做电影的初心，做自己擅长的部分，做自己最喜欢的那个部分。
　　徐峥是专业的，但在他眼里，专业不仅仅是演得好，更是一种在黑暗中看不到出路也不放弃的坚持。
　　徐峥转发过一条微博这条微博是说：
　　一群白领，非职业演员，凭着对戏剧的热爱，在工作之余用自己的钱排练、演戏、租场地，已经坚持八年。
　　徐峥配文：这才叫专业。
　　08hr这几年，徐峥身上有了太多的标签和头衔，金马奖影帝，最佳导演，票房保障，30亿票房，9000万人观影，制片人，投资人，他有了太多的身份，可是他还是徐峥。
　　徐峥也会投资一些电影，他投资电影，首要的就是看剧本是不是一个好片子。
　　为什么要拍一部电影，它和你生命的联系是什么，你表达的东西是不是让人有所感悟如果只是为了商业，那么这（对我来说）是负面的。
　　如果只是为了商业，那么他就不是现在的徐峥。
　　作品是什么？
　　文学家的文学作品是自己对世界的认识和感悟以及对生活的超越，画家的画是自己内心对美的捕获，作品是一个人人生的表达。
　　徐峥作为一个电影手艺人，他说：作为作品的表达，其实也是你对自己，人生解惑的这么一个过程。
　　关于《我不是药神》这部电影，他说：
　　救赎他人的同时会救赎到你自己，给予他人恩惠，就是在给予你自己恩惠。
　　我觉得观众能够接受到的，他不见得能说出来，但是他能感觉到，他并且会被这个东西感动，他会为之动容。
　　我觉得中国需要这样的电影，需要这样的关注现实，我相信大部分人会接受它是一部好电影。
　　每次戏拍得差不多了，他就去观察观众买票，听他们谈论，去理解他们的感受。
　　他太懂观众了，太知道他们会为什么样的电影买票了，可是他要做的，不仅仅是满足观众的需求，而是做自己喜欢的事情，并且传递给观众一些东西。
　　在最新的电影《囧妈》当中，徐峥想摆脱以前囧系列的风格，他在尝试表达更深层次的东西。
　　可惜，这种尝试很难。
　　09hr现在，徐峥49岁了，在娱乐圈中，他也算是一个老戏骨了。
　　当那些老戏骨离开舞台后，我们需要更多像徐峥这样的人，文学影视，应该是扒拉灵魂的艺术，而不是圈钱的手段。
　　影视作为一种表达方式，除了娱乐人的心灵之外，更应该怀有启迪人的智慧，引发人生反思的效果。
　　徐峥是一个侧面，他也许没有表达全部，但是他至少在努力表达。
　　小说《遥远的救世主》（电视剧《天道》）里面有一句话：在众生的无明处，文学影视就有了市场和赚钱的可能。
　　文学影视被人拿起，就是这无明处对光的渴望。
　　我们需要光，有些人却把自己变成了光。
　　文：不有趣灵魂