绝不止张颂文一个人，这部电影每位演员都有一场王炸表演

　　文令狐伯光
　　7月1日，徐展雄导演、张颂文、李易峰、佟丽娅、彭昱畅、秦昊、白客等主演的近代革命影片《革命者》正式上映。
　　电影上映后，两日票房接近5000万位列单日票房榜亚军，虽然暂时屈居于第二名但是观众口对日于这部电影好评如潮，有很大机率最终迎来反超。
　　不管如何，《革命者》无疑成为了七月份的主旋律电影送来了一份惊喜。
　　这部电影以中国共产主义运动的先驱李大钊为核心人物，以李大钊先生牺牲38小时所展开，通过多个视角再现了李大钊一生的革命历程的故事，影院里很多人看得热泪盈眶，电影超强的后劲儿让人无法平静。
　　如何形容看完这部电影的感受呢？
　　《革命者》这部电影展现了守常先生的经历和革命理念，当大革命失败时守常先生和革命从烈士们从容就义时，观众感到的那一股悲愤与不屈的革命理念。
　　它将引领中国人继续走下去，永远的走下去。
　　电影语言过关，展现了守常先生的一生
　　这个主旋律影视剧其实是很难拍的，尤其是中国的主旋律影视剧，当前这个产业发展阶段这个原因大概有着两个方面吧。
　　一是中国影视工业审美还处在美美美的状态，各个方面过于的干净。
　　中国影视工业与观众审美上面导致的问题已经不是一天两天了，但《革命者》这部电影在电影语言上做得相当的优秀。
　　电影开始的时候有一场矿难，守常先生在矿厂事故现场抱着一个小孩儿走向人群，现场成百上千的人身上都脏兮兮的，他们望着李大钊先生和小孩眼含热泪，结果当人群走开，守常先生才看到地上躺满了矿难的老百姓。
　　大家非常难过却无能为力，守常先生愤怒疾呼：一头骡子工作一天，工钱是五角。一个工人才二角。一头骡子死了，资本家赔一百元，一个工人，才赔三十元。
　　这些言论激励和唤醒矿工们，所有矿工们团结一致，为自己和孩子而战。
　　大家头戴探照灯，手牵手组成了钢铁长城，大家一排一排地卧倒在铁轨上，在逼停了列车过后，和外国侵略者的伪军们打在了一起。
　　当时大家一片一片躺倒的时候，头上的探照灯犹如满天星火汇聚在一起。
　　由于守常先生一生的经历非常复杂，特别是因为局势的关系天南地北的干革命，整部电影在电影语言上都做到在写实的同时，又做到了戏剧化的升级，绝对没有半点的敷衍。
　　比如在十里洋场的大上海，灯红酒绿的舞厅和餐厅里全都是殖民者，外国人和特权阶级，结果报童徐阿晨在繁华的上海租界，竟被几名俄国暴徒当街枪杀。
　　富丽堂皇的上海租借和中国人人命的卑贱形成鲜明的对比。
　　比如李大钊先生和陈独秀相约建党，守常先生在冰天雪冰里送陈独秀离开北京，一辆小马车行驶在漫天风雪当中。
　　皑皑的白雪里，那辆破旧的小小马车里有着两颗拯救中国那炽热的心。
　　比如在段祺瑞签订丧权辱国条约的时候，守常先生带领所有进步学生在北京铁狮子胡同段祺瑞执政府门前，守常先生身先士卒冲击段祺瑞的士兵们。
　　北洋军那些士兵的残暴与倒在血泊里的学生们组成了一副惨烈的画面。
　　这部电影的影视工业是非常优秀的，比如美术、配乐、剪辑、特效等方方面面都相当优秀，并没有过去主旋律电影敷衍的问题，而且能够看到中国影视工业全面的进步。
　　二是电影始终围绕着守常先生而展开，叙事上面没有非常混乱零碎，观众清楚感受到守常先生的革命经历，又对于守常先生的家庭，相关的历史人物，当时的社会环境都有一个全面的了解。
　　《革命者》采用了回忆性的叙事结构，以守常先生被捕入狱英勇就义前的最后38小时展开，然后用不同阶段来回顾了守常先生的一生。
　　这部电影大概划分了四个阶段，每一个阶段都会出现大量的历史人物，他们与守常先生的交集，与守常先生发生的故事，但叙事主角一直都是守常先生，其它历史人物并没有喧宾夺主。
　　第一段是守常先生带领矿工们向侵略者抗争，接下来以抓捕守常先生的张作霖，由其子张学良年轻时期在上海无意接触到守常先生，以此展现出了守常先生自己的共产主义，与领导中国人要勇于反抗的革命理念。
　　第二段就是守常先生被张作霖抓捕，围绕着杀与不杀的信件递到常凯申的面前，常凯申回忆起几次接触到守常先生，看到守常先生第一次促进国共合作的演讲时的震动。
　　这场戏常凯申一边在听戏，一边展现出了四一二事件大革命失败时共产主义先烈们被反对派屠杀的悲壮，电影光影的运用与蒙太奇剪辑相映成辉，拍得非常紧凑和紧张，观影效果可谓绝佳。
　　第三段和第四段便不剧透了，欢迎大家前去观看。
　　这四段的中间还夹杂着守常先生与妻子，孩子家庭的相爱相亲，以及个人生活习惯的一些幽默的细节，非常的生活化了。
　　演员是角色的灵魂，张颂文演活了李大钊先生
　　《革命者》这部电影由于涉及到的历史人物太多了，选择的是全明星阵容。实话实说个别演员和真实的历史人物气质上是有些违和的，演技上面确实也不太够，但总的来看还是没有严重的出戏。
　　当然，这部电影的绝对主角还是张颂文饰演的守常先生。
　　众所周知，演员张颂文的演技一直受到中国观众的赞誉，过去发展的经历便不赘述了。
　　前几年，这个流量经济严重地破坏了中国演员的评价体系，近年在观众去流量的巨大呼声当中，演员评价体系在不断的重塑，而这个社会舆论往往聚焦在两点上。
　　1、演员表演的过程中要不怕苦不怕累，为了角色一定要有敢于牺牲的精神。
　　这个就是过去流量明星过于娇惯和不敬业所导致的结果，什么台词不好好练1234，什么不管文戏武戏都滥用替身，什么演戏过程中轧戏耍大牌，什么手指破了点皮就痛哭流涕要去医院之类的。
　　这些方面演员张颂文当然没有问题，也是目前大多数媒体舆论称赞这部电影的焦点。
　　比如为了拍李大钊绞刑的那场戏，张颂文坚持不用替身拍了很多次，被剧组工作人员评价是用生命在演戏的演员。
　　比如为了演好李大钊张颂文研读了大量李大钊个人经历，与民国时期大量历史资料，对于历史人物都有很深刻的研究，张颂文在拍摄过程中更是全情投入、亲力亲为，为了一段戏份反复地磨等等。
　　这个态度当然值得观众支持和夸奖，尤其是在中国流量经济还没有彻底过去之际。
　　不过，我个人觉得这不是和当初刘德华接受采访时讲的一样：这个演员守时不是应该的吗？什么时候演员守时竟成了一个优点？
　　张颂文研读李大钊、民国历史人物和历史事件的资料；演戏不用配音，为了角色体验生活，事事亲力亲为演好每一场戏。这个本来就是张颂文的本职工作，没有必要刻意的拔高这种本职工作。
　　2、一名演员的演技好是能演很多个性不同，经历甚至外表不同的角色，关键是还能演出自己的风格。
　　因为历史人物现在的观众谁都没有看到过，近代历史人物形象明显些是因为有照片、甚至一段影像留传了下来。但是历史人物的性格、状态和情绪还得靠演员自己琢磨，领悟和表现出来。
　　张颂文对于守常先生的表演，毫无疑问是过关甚至是非常优秀的。
　　虽然《革命者》的时长有限，但张颂文在短短的两个小时里演出了一个鲜活的、激情的、幽默的和平易近人的，甚至是不断成长的伟大革命者的形象。
　　比如这部电影里面出现了三个孩子，守常先生因为经历和对待都不同。
　　开始矿工开场守常先生抱着遇难的小矿工尸体，一遍遍问：他的父母在哪？
　　李大钊的声音是凄恻的，情绪与对待现场所有矿工一样。守常先生并不认识他们，但是对于他们都带着对于苦难中国人的悲悯。
　　在上海被当街杀害的报童徐阿晨，守常先生抱着被枪杀的徐阿晨时就多了一腔悲愤，因为他是认识徐阿晨的，对于这样一个有着大好人生的孩子无辜惨死的悲愤。
　　后来守常先生在澡堂遇到的小乞丐庆子（长大后由李九宵饰演），守常先生给这个孩子取名字，教他认识自己的名字，眼里带着孩子长大成人的希冀。
　　比如李大钊先生对于发动群众革命，前后有着对于革命不同阶段的认识。
　　开始李大钊先生在矿难现场，在田地里给群众讲革命和共产主义，更多的是一种愤怒的情绪，那种推广和宣扬共产主义的理想和愤怒。
　　但是在冲击段祺瑞政府的时候，当看到大量虽然有着一腔热血，却因为手无寸铁倒在敌人枪口下的悲惨，守常先生在医院靠在妻子赵韧兰（佟丽娅饰）肩头，又痛苦而又愤怒哭着说：我们有思想有主义，但他们有枪，为什么我们没有枪？为什么没有枪？
　　像是张颂文和陈独秀一起干革命时的激昂，面对好朋友时又多了朋友间的慷慨；和家人相处时的慈爱，与还是后辈的主席时的教导，识才时的希望，最后英勇就义时的坦然和坚信革命理想。
　　张颂文每一场戏的情绪能深刻的感染观众，没有什么比感染观众的演技更好了。
　　尾声
　　《革命者》是部好的主旋律电影，它没有像以前主旋律电影那样说教，在兼顾历史人物的真实时在艺术化上有所升级。
　　电影各种电影语言也是优秀的，光与影和影视工业发挥到极致，极具感染力的镜头语言和剪辑，十分契合影片表达的主题。
　　这些再加上张颂文老师无与伦比的演技，堪称这几年最佳的主旋律革命电影。
　　《革命者》是一部一流的制作，一流的演员，一流的故事原型和稍显逊色的导演调度。虽然有一定的瑕疵，但绝对是值得一看的。
　　希望吾辈青年如李大钊先生之念：
　　吾愿吾亲爱之青年，生于青春，死于青春，进前而勿顾后，背黑暗而向光明。