于和伟三演陈独秀，把握住了八个字，成功抱走白玉兰

　　第27届白玉兰奖自打入围名单公布开始，热度就一直不减。毕竟《山海情》《觉醒年代》《大江大河》等，都是难得的主旋律高分作品，而且入选的演员表现都非常赞，实在是不好选。
　　6月10日，在不断的讨论声中，白玉兰各奖项终于名花有主了。最佳男主角：于和伟《觉醒年代》
　　最佳女主角：童瑶《三十而已》
　　最佳男配角：尤勇智《山海情》
　　最佳女配角：黄尧《山海情》
　　最佳原创编剧：龙平平《觉醒年代》
　　最佳导演：张永新《觉醒年代》
　　最佳电视剧：《山海情》
　　看到这个名单，虽然有感到遗憾的地方，但巫月觉得于和伟凭借陈独秀拿下最佳男主，真的是实至名归。
　　其实，这并不是于和伟第一次饰演陈独秀。
　　早在2011年，电视剧《中国1921》中，于和伟就曾扮演1918年到1921年间的陈独秀。其后在电影《建军大业》中，于和伟饰演了1927年的陈独秀。而此番在《觉醒年代》中，于和伟扮演的则是1915年到1921年的陈独秀。
　　对比前面两次，这次摆在于和伟面前的时间跨度更大、人物层次更丰富。
　　为了塑造好这个角色，于和伟在开拍前曾静心研读了有关民国社会历史风貌的书籍，包括陈独秀的传记、其他大儒的笔记，在精神层面做足了功课。他曾在某专访中表示，这个角色深深地教育了我。
　　只有真正的沉浸，才能完整地诠释。在于和伟完成了与陈独秀的跨时空精神沟通之后，于和伟饰演的陈独秀便也就这样鲜活地诞生了。
　　与以往接触到的陈独秀的形象不同，这一次，陈独秀是全新的。
　　1915年初，北平城黄沙漫天，日薄西山的紫禁城内产生了一个令全体国人愤恨的决议袁世凯签署了丧权辱国的二十一条。
　　与此同时，跨过太平洋的另一端，日本早稻田大学内，翠色初染，怡人安然，中国留学生正为倒袁还是挺袁激烈争执。
　　青年学生李大钊慷慨激昂的发言，令章士钊拍手叫好。而随着章士钊的眼神，一个衣衫褴褛地人，正在扒拉别人的剩饭剩菜，蓬头之下，双目炯炯，嘴角滋着一抹油星。学生们不敢相信，这个人，就是陈独秀。
　　你想象中的陈独秀应该是什么样子的？这是陈独秀抛给李大钊的问题，也是于和伟抛给荧幕外观众的问题。
　　是啊，想象中的陈独秀该是什么样子的？
　　只因为他是创造时代的精神领袖，他就必须西服革履么？
　　打破所有的刻板印象，陈独秀的形象就这样被于和伟重新塑造起来了。
　　然而《觉醒年代》所做的，绝不仅仅是形象上的重塑。从整体人设到性格表现，从生活日常到文化革命，这一次，陈独秀是立体的。
　　在寻找道路的过程中，陈独秀是迷茫而又坚定的
　　第一次的陈李会面，对历史来说，无疑是具有划时代意义的。可这并不意味着，这一次的会面必须是刻板的。
　　陈独秀和李大钊的对话表现得很轻松，甚至在李大钊询问陈独秀新路是什么的时候，陈独秀一脸理直气壮地说了一句不知道。
　　如此坚定的不知道，便是陈独秀在轻松之余，想要传递给李大钊的最严肃的东西。
　　想要开辟一条新路谈何容易？想要成为开辟新路的觉醒者，要付出的代价远远超出一个正常人可以想象的地步。
　　面对新路，陈独秀是迷茫的。他打趣地说着自己一事无成的经历，却见不得外国人对中国人的凌辱，痛心着中国人不肯站出来帮中国人。
　　面对新路，陈独秀也是坚定的。在明知前路崎岖的情况下，陈独秀把监狱当成研究室，把生死抛诸脑外，把人间疾苦放在了心里最宝贵的地方。
　　在开创新文化纪元的过程中，陈独秀是桀骜而又思贤的
　　恃才傲物，是很多有才学者逃脱不开的弊病。于和伟在细节上对陈独秀的这种弊病拿捏得十分到位。
　　陈独秀回到上海和老友相聚，大家对当下时局发表着不同的看法，坐在藤椅的陈独秀却一言不发，脸上的表情传达着不懈。
　　在创办《新青年》的时候，他名为征求意见，实则已经把所有规划了然于胸。
　　在任北大文科学长的时候，即使蔡元培在一旁拉架，陈独秀还是看不惯与他立场不同的辜鸿铭。
　　当然，一个角色性格的显现，很多时候是需要对手来成全的。
　　马少骅饰演的蔡元培温润儒雅，主张思想自由、兼容并包，刚好与于和伟饰演的陈独秀形成了鲜明对比。一温一火，一润一刚，让陈独秀桀骜不羁的性格展露无疑。
　　虽然电视剧只截止到1921年，但于和伟对陈独秀的这种诠释却是贯穿一生的。他的暴躁、激进、独断正是他日后错误决策的根本原因。
　　只不过在当时的那种环境下，陈独秀的这种性格弊端是无法掩盖他的光芒的。
　　而且，陈独秀的这种性格，也决定了他对于立场见解一致的同志，毫无城府。比如他初见胡适时的那种激动，幼稚得像个孩子。
　　在迎接暴风雨的过程中，陈独秀是愤恨而又轻松的
　　陈独秀曾立下了20年不谈政治的誓言，而推着他一步步去破除这条誓言的导火索，便是巴黎和会。
　　作为战胜国，中国还要捧着青岛送给日本，对于任何一个有血性的中国来说，这都是不能容忍的。陈独秀的底线，便是国人的脊梁。
　　陈独秀，是那种认准了就一门心思走到黑的人。所以当他决定了为国人的脊梁和思想而斗争的时候，不论前方刮来什么样的风暴，他都是云淡风轻地面对。
　　号召新文化运动，陈独秀受到了旧文化的冲击，面对要把陈独秀赶出北大的学生，陈独秀只是笑笑。
　　受到政治波及，陈独秀与蔡元培一同坐到审判席上的时候，陈独秀也只是笑笑，顺便还想搞点恶作剧。
　　早已知晓前路泥泞，又何必愁眉苦脸。能够笑对风云，才让这个陈独秀的每一次宣讲都更具有爆发力，叫人热血沸腾。
　　在大家之外，陈独秀也只是一个最普通的父亲
　　一门三杰，是后人对于陈独秀和陈延年、陈乔年三父子的评价。但他们父子三人之间的生活究竟是什么样子的，在早期的作品中鲜少涉及。
　　《觉醒年代》在陈独秀作为父亲这个角色的方面刻画不算多，却相当细腻。
　　由于革命者的身份和当局的冲突，陈独秀起初在延年、乔年的心里是不被承认的，而且延年、乔年当时选择的无政府理论也是不受到陈独秀认可的。所以父子三人之间的情感关系是矛盾复杂的。
　　陈独秀回到上海，专程看望延年和乔年，嘴上却说着顺便。
　　当听到延年要称自己为陈独秀先生的时候，陈独秀表面装作不在意，心里瞬间打翻了五味瓶。
　　但血浓于水的亲情是永远无法抹杀的。
　　1919年，五四运动爆发。陈延年在演讲时遭到北洋政府的暴力打压，被打伤后不省人事。陈独秀得到消息，便急匆匆地跑出去寻找延年。
　　是夜，暴雨如注，陈独秀看到延年受伤昏迷，就立即背起儿子，向医院跑去。身体并不壮硕的他用尽全身力气扛起青壮的儿子，突然脚底一滑，父子顿时趴伏于地。
　　大雨未稍歇，陈独秀脑筋暴起，咬牙挺起了身躯，继续背着儿子朝雨巷更深处跑去
　　那场戏大概拍了三四条，最后一次的时候，确实很滑很累，副导演提议拉我一把。我说千万不要。我说我要的就是那个艰难，唯其如此，才能真实。于和伟在接受某专访时，特意提到了这一幕。
　　正是这一幕，让于和伟扮演的严父令人动容。陈独秀又如何，在儿子面前，父爱总是那样惊人的相似。
　　送延年和乔年赴法留学的那场戏，也是如此。于和伟说，那场戏，不仅自己深深动情，片场的导演和主创们无不潸然泪下。
　　陈独秀在《觉醒年代》中发生了几次巨大的精神转变，但纵使过程中有欢笑、痛苦、愤恨、忧心等等百般形态，于和伟都牢牢把握住了陈独秀的精神内核。
　　正如于和伟对陈独秀的认知那样：他身上有一种旷达之气。具体说，他既武断，也坚定；既狂狷，也赤诚。
　　看过《觉醒年代》之后，再看其他主旋律中陈独秀的角色，巫月始终觉得少了些什么。可以说，于和伟之后，真的再难有陈独秀了。
　　不只是于和伟，张桐、侯京健、马少骅这些演员在《觉醒年代》中的表现都相当出色，这次没有拿到白玉兰奖稍有遗憾。
　　而且对于一部正史剧来说，《觉醒年代》的每一个角落都闪耀着光芒。
　　宏大叙事，细腻筹备，精致表现。剧中大到当时年代的建筑，小到制服上的金属纽扣；大到院子中的枣树，小到杂志社的纸张；大到外交部的陈设，小到剧中人物所用的牙刷牙粉，无论是大小还是材质，都力求真实再现。
　　为了拍摄出最佳效果，北大红楼建筑甚至按照1：1。2的比例复刻原版。
　　回望历史，帧帧还原，细细考量。蔡元培先生吃饭的铝饭盒，剧中出现的铅笔、暖水瓶、唱京戏的女旦等，尽管这些画面只有几秒钟甚至几十帧，几乎是一扫而过，但导演张永新依然要求剧组精益求精找到历史逻辑性。
　　堂堂正正讲历史，认认真真造角色，在《觉醒年代》剧组全体的努力下，在《觉醒年代》全体演员的用心演绎下，这部剧的出圈，绝不只限于一个奖项。