烂就是烂，上再多热搜也救不了

　　你有没有发现，国剧里的人物，已经很久没给我们带来惊喜了？
　　飘说的是，那种意料之外，情理之中的角色。
　　就拿《小舍得》来说。
　　虽然田雨岚这个鸡娃母亲算得上可恨又可怜。
　　但事实上，她就像一个行走的人形布景板，上面贴着我爱鸡娃。
　　她的性格、行为动机和结局，完全符合大众对鸡娃妈妈的印象。
　　和她类似的，还有张国立老师饰演的老渣男南建龙。
　　吴玉芳老师饰演的老绿茶蔡菊英。
　　这些人物都有同一个毛病
　　太典型了。
　　典型到，就像现实中某一类标签、热点话题的集大成者。
　　他们从一出场，就被宣告了结局。
　　不知从什么时候起，国产都市剧俨然成了一场标签聚会。
　　各大网络热词代表人物轮番上阵，在观众面前上演排列组合般的爱恨情仇。
　　看看
　　先声明一点，飘不觉得典型人物有什么不好。
　　相反，影视剧对典型人物的展现，不仅可以让观众看到一些社会问题的集中呈现，也可以引发观众对这一群体的审视思考。
　　还记得《欢乐颂》吗？
　　其中的樊胜美，就是一个典型人物。
　　她的经历，戳中了无数重男轻女家庭里，女儿的隐痛。
　　而樊母的一句小美啊，快给家里打点钱吧也成为了当时最可嫌的催债令。
　　但就在飘以为，这是国产剧开始反思传统恶习对女性压迫的启航号时。
　　没想到，在资本眼中，一切浪涌都是生意。
　　你以为他们站到了历史的高度，结果他们跪在了金钱的足下。
　　此后一段时间里，忽然间，几乎每部国产都市剧都有一位重男轻女的妈妈。（话说为什么爸爸神隐了）
　　而且，这一角色也越来越扁平化，夸张化。
　　《欢乐颂》中，樊母虽然找樊胜美要钱，也只在债主上门，或是家里实在穷得揭不开锅的时候才去。
　　而且语气卑微，中间还会穿插几句对女儿的关心，你也不小了，找个好人就嫁了吧之类的话。
　　说实话，如果不是儿子无用，家里穷，或许樊胜美也能在上海自在生长。
　　因此，正是有了这层亲情底色做铺垫，樊大姐在电话这头的你们到底要怎样才能放过我爸妈的急切崩溃，才显得真实可信。
　　而《都挺好》，一部直接将这一社会现象作为全剧主题的电视剧。
　　可能因为需要一种普世感，所以苏明玉的妈妈更像一个符号。
　　她重男轻女的理由放诸四海皆准：女儿没用，随便养养就行。
　　虽然扁平，但对女儿的所有忽视和压制，还能用无用二字解释。
　　也至少，不让她上大学的同时，会私下托关系给她找个了师范学院读。
　　如此，我们凑合也能将苏明玉的争气理解成，为了得到母亲认可的执念。
　　但《安家》来了。
　　一部从主角到配角，从主线到支线都极尽洒狗血之能的《安家》来了。
　　显然，这部剧的编剧和导演从头到尾，就只是为重男轻女而重男轻女。
　　因为看完全剧你就会发现，他们根本不在意理清人物设定和剧情逻辑。
　　女主房似锦的妈，一个彻头彻尾的疯婆子。
　　一个简直要把我就是要剥削你，扒拉你这句话写在脸上的恶人。
　　所有的出场，不是在撒泼打滚，就是威逼夺抢。
　　没脸没皮，无赖龌龊。
　　对女儿生活的唯一关心，仅限于一定要找个有钱人，以后对娘家大方一点，对你弟好一点。
　　至于为什么这样？不知道。
　　也想不明白，房似锦诶，一个一出场就震慑众人，做事利索果断的女强人，怎么就这么对她妈言听计从。
　　如果说，《欢乐颂》《都挺好》还试图对重男轻女这一社会现象做一些思考与梳理。
　　那么《安家》，就像烟花巷里的说书人，为了加上重男轻女这一剧情，强行给房似锦塞了个土匪亲妈。
　　显而易见，从《都挺好》到《安家》，重男轻女俨然从一个社会话题，变成了一副财富密码，写得好不好没关系，但冲突一定要有。
　　把社会话题当成角色塑造的一个卖点，除了逻辑欠奉，还存在一个弊病
　　几乎所有人物的故事发展，都在我们的意料当中。
　　《三十而已》。
　　剧中的三名女主，她们的故事线和她们的标签完全匹配。
　　剧还没看，你都能猜到她们会遇到什么问题，怎么解决。
　　全职太太顾佳就应该被老公出轨，开始觉醒，然后掌掴小三，自己搞事业。
　　都市女性王漫妮就应该经历职场危机，被男人伤害后，决定逃离北上广，再逃回北上广。
　　上海女孩钟晓芹就应该因为婚姻里的鸡毛琐碎爆发，和老公离婚，和小鲜肉谈恋爱。
　　他们从出场、矛盾、迷茫、爆发、崛起的每一步，都精准踩在观众的情绪爆发点上。
　　可能有人会说，这样很爽，不是吗？
　　但飘想说是，这样的人物走向，只能称为套路，绝对不配叫精彩。
　　典型人物的极端化，已经让国产剧走向刻板单薄的不归路。
　　所有的角色，都如同一个饱和度过高的标签，剧情走向，也是前人已然盘出包浆的路。
　　大众情绪一时被击中，爽到了，然后呢？
　　事出反常必有妖，这样的趋势自是有自己的逻辑在。
　　什么导致？
　　一言以蔽之，讨论度。
　　热搜，是当下市场评判一部剧是否受市场欢迎的最优证明。
　　而电视剧是否爆了，也是观众评判一部剧是否优秀的唯一原因。
　　简单来说，大部分观众想看的是热闹，热闹就是讨论度。
　　而资本想要的是热度，这热度也是讨论度。
　　君不见，《三十而已》热播时，林有有一角声名狼藉。
　　全剧最摄魂夺魄的一张自拍
　　但说实话，林有有这个角色，更像是一个诱发女主婚姻危机的工具人。
　　她没有朋友，没有家人，没有同事。
　　只身前来，拂袖而去。
　　更绝的在于，她所有被许幻山喜欢上的地方，都正好对标顾佳限制许幻山的点。
　　老婆不让踢球，她就专门带他去球场奔跑；
　　老婆不让吃晚饭，她就正好喜欢给他发晚饭的照片；
　　老婆不让折腾梦想，她就正好是喜欢蓝色烟花，会唱歌会弹吉他的文艺女青年。
　　这样的工具人，不是林有有，也可以是张有有、林无无。
　　而观众的情绪一旦被点起，只看到了其绿茶行径，就对其情真意切，恨之入骨。
　　热搜一上再上，话题接二连三，观众骂得热情洋溢，市场也赚得盆满钵满。
　　那么，既然如此简单粗线条地塑造一个典型人物就能获得满堂彩，编剧为什么要费劲吧啦让所有角色都有血有肉，合情合理呢？
　　举一个最具典型性的例子。
　　六六。
　　《安家》的编剧。
　　也是《蜗居》《双面胶》《心术》等经典作品的编剧。
　　前面飘说《安家》狗血，但六六之前那些作品未尝不狗血。
　　《双面胶》的婆媳关系，《心术》的医患矛盾，《蜗居》的买房、小三、腐败
　　任何一个话题，现在放到网上，依旧是几万张嘴都战不清的撕扯。
　　可为什么之前再狗血，也不会让人觉得不可信？
　　道理很简单，剧中人物形象的塑造，是编剧深入现实，打下扎实的故事基础写成的。
　　在写《蜗居》时，六六为了能更亲身体验剧中海萍的生存坏境，特意在上海弄堂里租了间房子写稿。
　　因此，剧中郭海萍的居住环境、邻里关系六六也都有亲身体验。
　　也正是这些经历，从而有了剧中上海弄堂小市民鸡毛蒜皮的算计。
　　这些实打实的生活细节，给了观众更落地世俗的可信度。
　　可在《安家》里，别说这些细节，六六连房地产公司最基本的人员架构也是凭空想象而写的。
　　在剧中，有一个被同事称为吉祥物的朱闪闪，不仅一年没开过单，还每天理直气壮地在公司看直播学化妆。
　　当观众对这一角色的存在感到质疑，但六六却解释说：
　　在你们记者行业，是不是也有那种憨憨的老是踩不着点，每次写作出来稿子都被毙掉的人，对不对？
　　都说如今的国产剧看不见穷人的世界，咋六六连普通人的世界都看不到。
　　别说一年没开单，现在入职都有三个月试用期呢侬晓得伐？
　　也对，毕竟六六让《安家》剧本和现实唯一的产生联系，就是：
　　采访了房地产中介行业中的很多人，从公司董事长，到普通业务员。
　　一堆听来的的二手素材，自然就出产了说书般的《安家》剧本。
　　你以为她写《安家》，是要展现房产中介这一行业的艰辛和专业。
　　结果，她只是想通过房产中介的视角，展现八点档民生新闻里牛屎一般的烂事。
　　迎合了看客对人性之恶的俯视与猎奇。
　　但在六六看来，从不觉得自己有错。
　　我敢这么写，因为是真事！
　　的确，大部分剧里的奇葩人物和极端事件，在现实中都有原型。
　　但不代表这些奇葩和极端就是生活的全部。
　　真实的生活从来都不是一个高潮接着一个高潮，而是有起有伏，张弛有度。
　　就算是《甄嬛传》，也会有赏花绣月，看鱼逗鸟的闲章。
　　用六六自己的话说：
　　她（主角房似锦）背后集结了五六个店长的故事，所以她是一个冲突的极致。
　　密集的剧情冲突不仅演员演着累，观众看着也累。
　　上海大学教授、资深影评人刘海波说，所有的现实主义题材，都应该抱有最基本的创作规律
　　尊重真实，尊重人性。不掩盖，不夸大，不遮蔽。
　　曾经，善用现实素材的六六，写出的，是活得憋屈困顿，但真实可触的沪漂海萍。
　　而到了现在，这些原型更多是被堆砌成，轮番登场、对观众怒点直球打击的脸谱化人物。
　　这种差异显示出来的懒惰与投机，不是一句真不真实就能掩饰过去的。
　　我们并非没有好的典型人物。
　　《粉红女郎》。
　　你可能忘记了剧中的具体情节，但一定会想到下面这四个女孩。
　　万人迷、哈妹、结婚狂、男人婆。
　　其实她们，就是非常典型的人物。
　　但当我们在看剧的过程中，明显可以看到，在表层性格下，她们还有很多人性的侧面。
　　说说至今还活跃在国产剧里的两个典型人物吧。
　　万人迷。
　　在大众的印象中，她一直是一个爱穿吊带裙，曲线曼妙，妩媚红唇，走一步扭三扭，平生最大目标就是钓到一个金龟婿的情感博主。
　　这样的角色，若是现在的编剧，一定极力展现她的高傲和美貌，维持女王人设。
　　但《粉红女郎》，却偏偏要把写成一个做过服务员、模特、柜姐的沪漂。
　　后来我们才知道，万人迷本名万玲，香港人。
　　父亲是大学教授，一直希望她找一份踏实安稳的工作，但万玲偏要从香港跑到上海奋斗。
　　如今八面玲珑、妙语连珠的背后，不过是这些年来吃过的亏
　　了解男人的原因，更像是久病成医
　　你以为她是黄金，其实只是被生活坎坷磨得发亮的青铜而已。
　　而只有这些属于万玲的过往，映衬着属于万人迷的风情万种，才是一个女人完整的前半生。
　　再说男人婆。
　　茹男，如男，名字就埋下了人设。
　　虽然时隔18年，可在性别意识觉醒的当下，男人婆这类中性角色仿佛更受欢迎。
　　试问，有谁会拒绝一个一心搞事业，还誓与世间一切男权意识作斗争的成功女性呢？
　　但是《粉红女郎》编剧仍然不想塑造一个极端的典型人物。
　　虽说是叫男人婆，但我们还是能在一些情节看到她女性的一面。
　　比如，也会偶尔女人味。
　　尝试万人迷的穿衣风格
　　也在期待爱情。
　　看到小萍一跳完结婚操就收获了三次艳遇后，表面装作毫无兴趣，背地里却大跳特跳
　　如果说万人迷是利用女性魅力行天下，那么男人婆就是去女性化的实践者。
　　但发现没有，编剧并没有让她们像《小舍得》里，人设截然相反的南俪和田雨岚一样，每日针锋相对，以求带动观众情绪，在热搜评论下面站队声援。
　　而是给彼此都保留了人性的中间地带，给予角色更多的探讨空间。
　　可能也正是有了这些真实的细节来立住角色，才不必像《欢乐颂》那样，一开始就让旁白挨个念一遍她们的人设介绍：
　　樊胜美，30岁，外企资深人力资源，精于人情世故，为人仗义，一心想嫁个有钱人，可是喜欢她的没钱，有钱的又瞧不上她，眼看美女变剩女，她只能在相亲路上越战越勇。
　　以及，像新版《粉红女郎》里让短发装姬女，万人迷本人来念个人简历。
　　可以说，《粉红女郎》就像一面镜子，映照的是曾经和如今国产剧两种塑造典型人物方式。
　　一个是，在典型人物特征之上，解释性格形成的原因，再注入一味人性，追求刻板中也带着一丝真实的人情味。
　　一个则是，放大甚至浮夸性格特质，热衷堆砌极端事件，角色先疯，再逼疯观众，从而引发更多讨论，获得网络热度。
　　飘明白资本对利益的渴求，但是这样迟早有一天会让观众厌烦，无异于饮鸠止渴。
　　其实，捋捋这几年的作品就发现。
　　不是所有有热度的剧，都靠社会热点来凑。
　　比如《山海情》。
　　《山海情》故事最大的优点，就是剧情反套路，不狗血。
　　其实我们都知道结局是脱贫致富，但期间的过程却不断出乎我们的意料。
　　你以为水花在丈夫永安富残疾后，会和青梅竹马的马德福再续前缘，结果两个人只发乎情止乎礼。
　　你以为麦苗会喜欢上白宇那个角色，然后和得宝开启一段异地三角恋纠葛，结果两个人立马相见，甜过龙眼。
　　你以为马得福他老婆大着肚子和村民讲道理时会被一把推倒流产，结果立马生了个大胖小子。
　　也并不是所有典型人物都只剩扁平。
　　《隐秘的角落》里的张东升。
　　你可以用杀人犯三个字来概括他，但总觉得少了点什么。
　　原因很简单。
　　除了杀人犯，他还是一个家庭地位极其卑微的上门女婿，事业上毫无成就的数学老师，被三个小孩威胁行事的叔叔？
　　杀人，不过是他陷入绝望的奋而反击而已。
　　这样意料之外，情理之中的角色和剧情，才会让观众在看剧的过程有十足的新鲜感。
　　只可惜，这样的角色寥寥无几。
　　当劣币满布市场时，观众没有选择，就只能学会烂中做乐。
　　所以，甚至还会像期待她爆发一样，期待他出轨。
　　跟着，期待二人想象中精彩的撕x。
　　但，这真的是良性发展吗？
　　撩拨观众的情绪，媚俗观众的期待，固然能引起一时的热度。
　　可，电视剧不该成为民生新闻精彩合辑。
　　电视人物也不该成为观众发泄情绪的箭靶。
　　十环全中，却无惊喜。
　　而这种肤浅假嗨的影视激素。
　　正在由点及面，蚕食触目所及的全部。
　　过完瘾后，什么都不剩。