香港影业的发展，如何看待香港影业？未来的香港会如何发展

　　李小龙
　　在众多国家电影院中，香港曾经是最具特色的电影院之一。尽管香港电影对大陆传统负有很大的责任，但除了创造特定的本地类型电影（如无厘头喜剧和英雄血腥动作片）之外，香港电影还帮助普及了功夫和武侠等所有类型的电影。80年代中期至90年代中期的鼎盛时期，港片在东亚票房称霸，在西方享有盛誉。
　　尽管这座城市规模很大，但它的电影出口量超过了世界上除美国以外的所有其他国家和地区。本土明星成龙和吴宇森成为真正的好莱坞名人，周润发和李连杰等人也有机会在美国大放异彩。根据电影历史学家大卫博德威尔的说法，在鼎盛时期，香港制作了可以说是世界上最有活力、最具想象力的流行电影。
　　香港电影是如何达到那些令人眼花缭乱的高度的，为什么近年来它几乎变得无关紧要？
　　香港制作的第一部小说电影被普遍认为是1913年制作的庄子试探他的妻子。虽然到1939年，当地制片厂每年制作100多部电影，粤语和普通话，但当时的英国殖民地位居第二对上海的电影重要性，许多电影制片人逃离南这座城市拥有成熟的工作室系统，作为英国殖民地，它可以使用西方电影库存。
　　英雄本色中的周润发的经典演绎
　　当地的电影制作人利用了这一切，并取得了成功。随着华人社区遍布泰国、马来西亚、新加坡和印度尼西亚更不用说台湾了香港电影在亚洲拥有热切的观众。在60年代，制片厂模仿流行的日本时代剧武士电影，制作了他们自己的中国电影，如广受欢迎的《跟我来喝》（1966）和《独臂剑客》（1967）。
　　然后是李小龙。时至今日，作为国际偶像，李的突破性角色是在《大老板》（1971）中创下的亚洲票房记录。李的后续作品《狂暴之拳》（1972年）打破了同样的记录，而他的最后一部电影《龙争虎斗》（1973年）在死后发行，即使在他英年早逝之后也使他成为国际明星。
　　几乎同时，邵氏兄弟的《死亡五指》（1972）与《龙争虎斗》同年抵达美国。非常受欢迎，这些电影一起帮助香港电影从纽约、旧金山和温哥华等地的唐人街电影院中脱颖而出，更接近主流。异国情调而又平易近人，它们的影响如此之大，以至于当地电影制片人专门为国际观众制作了功夫电影，这些电影甚至不会在香港播放。
　　在这种闪电般快速的踢腿和致命的拳打的背景下，一场更安静的革命正在发生。广受欢迎的大预算剑术电影几乎都是用普通话拍摄的说粤语的社区和市场要小得多。现在可能看起来很奇怪，但在1972年，香港根本没有制作粤语电影。
　　这种情况在1973年突然改变，当时喜剧《七十二人之家》上映，荣登香港票房榜首并创下新纪录。许家印随后的粤语喜剧证实了这一趋势他的电影游戏赌徒在第二年就超过了72租户的新票房记录。香港国际电影节于1977年成立，增加了外国电影进入本地电影的机会，并进一步促进了对香港电影遗产的考虑。
　　上述内容为香港新浪潮奠定了基础其电影，由许安琪和徐克等人制作，展示了本地电影不仅仅是粗俗的拳头以及香港电影的黄金时代。
　　这段时间被普遍认为是从1986年到1993年，香港电影继续主导本地和区域市场。现在进入电影业的许多新血液都在国外学习，他们带来了对西方电影制作标准的欣赏，这进一步提升了香港电影在区域竞争对手中的地位。根据导演王晶的说法，结果是西方包裹中的东方精神。
　　东亚无法获得足够的这种混合产品，香港生产商竭尽全力吸引他们。主要演员是从整个地区招募来的比如杨紫琼（马来西亚）、林青霞（台湾）和大岛由香里（日本）。王家卫的《重庆快车》取笑这种机会主义，将出生于台湾的日本流行歌星金城武饰演一名香港警察，讲粤语口音很重，在台湾求学期间碰巧学过日语。
　　进行了不同的削减以吸引不同的市场。台湾和韩国发行商想要更多动作片，因此他们的电影版本扩展了打斗场景。鉴于马来西亚和新加坡审查机构的敏感性，某些电影的犯罪元素被淡化了为《年轻与危险》系列拍摄了额外的场景，解释说英雄三合会主角实际上是卧底警察。
　　徐克和周星驰
　　不幸的是，这种情况无法持续下去。转折点是1993年，《侏罗纪公园》一跃成为香港票房榜首。同年，长期以来最赚钱的海外市场台湾推出了有线电视和卫星电视，吸引观众留在家中而不是去电影院。
　　自1980年代以来，国际市场已占好莱坞戏剧收入的一半以上。东亚拥有庞大的人口和日益繁荣的消费者，是进一步扩张的主要目标。《侏罗纪公园》的成功紧随其后的是TheFugitive（1993）、Speed（1994）和TrueLies（1994）。与此同时，美国电影公司开始在日本和其他主要市场投资电影院，帮助他们更积极地推广自己的产品。香港本身也不能幸免于对美国大片的这种渴望，美国大片继续吞噬越来越多的票房。
　　90年代现代多厅影院在香港的出现也是一个问题。尽管他们为顾客提供了最先进的音响、座位和投影，但他们以牺牲可容纳1，000多名顾客的旧电影院大厅为代价。这意味着即使电影院的数量在增加，但座位数量以及可供出售的门票实际上正在下降。
　　另一个巨大的结构性问题是建筑。正如座位数量下降一样，成本也开始飙升。这在很大程度上是由于明星要求更高的薪水据报道，在90年代初，李连杰的百万美元薪水可能会吃掉制作预算的三分之一，从而大幅削减利润。随着香港楼价无情上涨，电影院线无一例外地通过更高的票价将租金上涨的负担转嫁给客户，鼓励他们到别处寻求娱乐。
　　香港工作室的问题因流行的盗版而变得更加复杂。由于VCD（视频光盘）的发展，这种疾病在80年代已经是一种困扰，但在90年代迅速蔓延。香港的海盗如此娴熟，以至于《少年与危险》系列的制片人曼弗雷德王（ManfredWong）能够在1997年首映当天购买了《少年与危险4》的盗版副本。
　　在90年代初的制作高峰期，人均香港拥有地球上最活跃的电影业。这是一个经常用来吹嘘该行业以前实力的统计数据。从纸面上看，这似乎令人印象深刻，但实际上，这是一个很大的弱点，因为制作的数百部电影中有许多不合标准。大量投资者在这个蓬勃发展的市场中寻求快速获利包括黑社会，繁荣年代的阴暗面结果是劣质电影的过度制作。
　　再加上电影制作人从一种趋势跳到另一种趋势以寻找下一件大事，导致观众疲劳。突然之间，香港传说中的快速连续制作电影的能力从美德变成了恶习。
　　这些也是新分类的第三类电影的繁荣时期。这些典型的低俗作品带有诸如被天使强奸（1993）、解扣女孩（1994）和中国酷刑室故事（1994）等吸引人的名字。通常，他们的阴谋同样没有吸引力。漂亮女人（1991）不是朱莉娅罗伯茨理查德基尔热播的翻拍有一个故事情节围绕一个女人被强奸和谋杀，然后被她的凶手取而代之的是一个看起来像女主人的女主人。
　　尽管某些III类电影很受欢迎，也有一些获得了好评黄秋生凭借《不为人知的故事》（1993）和舒淇凭借《情色狂想》（1996）获得香港电影金像奖最佳男配角绝大多数都让观众望而却步。事实证明，大量本地制作并不令人满意各种估计表明，在高峰期，25至50的香港新片属于第三类电影观众越来越多地转向好莱坞。
　　损害是显而易见的。1988年香港电影院售出6500万张票。到1993年下降到4500万，三年后总数下降到2200万。在90年代初，这座城市每年制作大约400部电影比拥有庞大经济和人口的日本还要多但到1997年，产量下降了一半以上。那一年，进口总票房数十年来首次超过本土。这是一个象征性的转变，粉碎了香港电影业的信心。
　　然后是亚洲金融危机，进一步打击了已经摇摇欲坠的行业。在该地区仍在购买的少数香港作品正在以严重贬值的货币购买。延伸到未来，最后一个问题正在形成。香港电影长期以来一直受到李小龙、成龙和张国荣等国际明星的支持，这些明星吸引了世界各地的观众。不幸的是，香港从来没有解决谁来追赶的问题。随着电影业的下滑，电影制作人继续依赖被认为是可靠收入者的老牌明星。
　　但现在周润发已经65岁了，刘德华已经59岁了，就连目前香港电影界最年轻的大牌老天爷，今年也将迎来51岁。在过去的20多年里，没有新的明星出现来取代旧的后卫。不管这些演员在国内有多受欢迎，对世界其他地方来说，似乎都是老电影中的老明星。对比近年不断涌现的韩国新星，不难看出为什么其他国家不再花钱看香港电影。
　　电影业从未从这一系列的打击中恢复过来这些打击一直伴随着非典和中国大陆推动自己电影的决心。具有讽刺意味的是，一些最有成就的香港电影是在行业高峰之后制作的，例如花样年华（2000）和无间道（2002），更不用说老牌导演最成熟的作品，如许安琪和杜琪峰。
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　　（文章转自styleDouglasParkes）