一集入坑！我又被国漫圈粉了

　　多年来，国内影视作品始终存在两大难。
　　其一是拍未来幻想。
　　脑洞能自圆其说，还得给人真实代入感，难。
　　近几年成功且大爆的，不过《流浪地球》一部而已。
　　其二是做国漫。
　　周期长、细节多、工作量大，能坚持下来实属用爱发电。
　　从《大圣》到《哪吒》，无一不是厚积薄发，才一鸣惊人。
　　将一样做好已是很难，若将两者嫁接，又会是怎样的地狱模式？
　　你别说，真有人挑战
　　《吞噬星空》
　　未来世界，不明来源的RR病毒席卷地球。
　　动物变异为怪兽攻击人类，千枚核弹不仅未能摧毁它们，反令其更为强大。
　　所幸，部分人类也在感染压力下进化，成为能与怪兽对抗的武者，保护幸存者从大涅槃中存活下来。
　　谁不想成为英雄，守护亲友，保卫家园？
　　但对于男主罗峰来说，这个梦想有些遥远。
　　成绩优异，天赋出众，自身又勤奋努力，怎奈家境贫寒。
　　高考在即，罗峰唯一的希望就是考入军校，免除学费拿到补贴，缓解父母压力。
　　直到那一天，强大怪兽黑冠金雕突破防护罩，摧枯拉朽般造成巨大破坏。
　　罗峰拼劲全力，不过能护一人周全。突然出现的高阶武者却只用一招就令怪兽毙命。
　　那一瞬，直面正义与强大的罗峰终于决定
　　我要成为武者。
　　出身寒微，凭自身努力一路奋斗，终成力能扛鼎的一方巨擘
　　如果说最初看到海报上怪兽、机甲等元素，心中便断定这是部欧美风动画，那正片可算狠狠打了院长的脸。
　　草根逆袭，我命由我不由天，分明是传统的东方式故事。
　　再留神细看，虽是未来幻想题材，人类科技高度发达，可动画中各式中国风元素，同样鲜明。
　　你看第一集片头出现的未来罗峰，凌空前进时脚踏遁天梭，是不是有股仙侠故事中御剑飞行的味道？
　　罗峰等人所在的城市，乍看之下，霓虹闪耀搭配陈旧破败的建筑街巷，赛博朋克味儿十足。
　　仔细一瞧，又能找出许多现实痕迹。
　　街旁密集的猪笼城寨，不正是典型的香港居民楼模样吗？
　　穿梭楼宇间的地铁轻轨，必然是自重庆网红地标脱胎而来。
　　一提到怪兽，瞬间想到的就是哥斯拉或克苏鲁式怪物。
　　但看动画中出现的四眼巨狮、黑冠金雕，其实更偏似《山海经》中异兽。
　　强大敌人频频来犯，战斗自然也就成了动画中必不可少的情节。
　　前两集播出后，不知道你对哪一片段印象深刻？
　　是五年后的罗峰须臾间由头到尾将怪兽劈作两半：
　　还是暴雨淋漓中，他手持双刀穿梭楼宇间，同高阶怪兽鏖战？
　　前者爽，后者燃，场场让人直呼过瘾。
　　但院长最喜欢的，其实是武者手刃黑冠金雕那一战。
　　并没给出具体打斗画面，而是双方飞至云层之上，仅在电闪雷鸣中映出巨雕剪影。
　　紧接着一道电光闪过，异兽哀鸣，坠下云层，竟是已经死了。
　　颇具东方韵味的留白，给人以丰富想象空间，也使武者最后一击更具震撼。
　　亲眼目睹此一战，别说罗峰，观众在屏幕外都跟着热血沸腾。
　　不过，正所谓外行看热闹，内行看门道。
　　纯以观众角度来看，《吞噬星空》动画做到了原著党看得舒心，新粉也乐于追看。
　　而多年来看过不少国漫，更查过许多资料的院长，自觉也算半个内行。
　　我在动画中看到的不止是复杂场景、酷炫打斗，更有
　　制作组的头发！
　　一次玩儿这么多新技术，真挺替他们发际线担忧的。
　　最初听闻腾讯视频携手玄机打造《吞噬星空》动画，相信不少人第一反应就是：
　　好，各种烧钱特效都能安排上了！
　　然而，涉足新题材，尤其是以未来世界为背景，强调写实风格的动画，需要的远不止资金与经验，还要有敢于摸索的勇气及创新能力。
　　举个例子
　　《吞噬星空》动画时间线设定在未来，人类遭遇毁灭又涅槃重生，科技更发达，生存条件却不如大涅槃之前。
　　要让观众一眼get到背景设定，大场景架构是重中之重。
　　动画中，罗峰驻足远眺的围墙，正是末世废土与未来新城的分界线。
　　可以看到，墙外是荒芜旷野，远方是高楼废墟。
　　墙的另一侧，城内罗峰一家居住的南岸小区是穷人聚居地，明显更现代，也远比废墟更加高耸、拥挤。
　　一个广，一个密，都是场景搭建时最令人头秃的部分。
　　为满足远景拍摄的气势，墙外场景的核心拍摄区域达到10x15公里，模型数量超过1。8万个，总面数超过1。2亿。
　　如此庞大的数据量，还要保证画面顺滑。
　　为此，制作组采用了一种名为实时渲染的全新技术，一秒就可以渲染30帧。
　　再搭配配套开发的快速制作工具，下雨、微风、沙尘等环境都能快速切换，极大满足了各种拍摄需求。
　　南岸小区麻雀虽小，只有600x200米，但五脏俱全，模型组件也达到1。7万个，同样要用到模组优化功能，才能保证画面流畅。
　　城内比起旷野，还多出广告灯箱、全息投影等元素，为此制作组开发了实时灯光模组，实现了既快速，资源占用量又小的目的。
　　开发各种新技术，提升渲染速度，是不是就有更多时间用来摸鱼了？
　　制作组表示，想太多
　　毕竟这年头，有多少列文虎克都在拿着显微镜追番？
　　实不相瞒，院长也是其中之一。
　　但从正片效果来看，《吞噬星空》动画各项细节做得还是很到位的。
　　护目镜上看得见反射的画面：
　　变异宠物猫袭击主人的场景中，玻璃上水珠一清二楚：
　　机甲的反光在不同环境下随自然光实时变化，不会有廉价虚假的感觉：
　　要做到这样逼真细腻的呈现，既要靠大量时间狠抠细节，也离不开物理灯光和物理摄像机技术的应用。
　　据导演透露，宠物猫袭击主人的两秒钟镜头，实际制作时间长达两周。
　　机甲作为武者最重要的装备，制作花费周期自然更长。
　　动画曾展示过罗峰穿戴机甲的过程，一枚枚甲片随动作附着在身上，最后组成完整套装。
　　谁能想到，幕后制作的复杂程度远比我们看到的更高？
　　各个角色的机甲，平均每套都有两万以上个零件。
　　而且由于硬表面模型对环境很敏感，制作组不得不设置多种虚拟片场，以检测不同环境下的综合效果。
　　新技术耐心打磨，这才有了我们感受到的生动写实。
　　另外，不知你有没有注意到
　　动画内各处细节都有照顾到，唯独人物本身，似乎变糙了？
　　要知道，还在热播的《斗罗大陆》中，俊男美女可是一抓一大把，截图卖安利效果奇佳。
　　《吞噬星空》动画却反其道而行之，特写镜头时，连男性比较粗大的毛孔都能看得一清二楚。
　　很显然，这就是制作组故意的！
　　想想就明白，大部分武者都是经过严苛训练与厮杀的硬汉，风吹日晒，怎么可能白皙干净。
　　为体现这一点，制作组特意对模型及贴图做了更细致的拆分，从性格特征、肌肉结构、皮肤肌理逐步深入，令角色外貌更符合人设。
　　好家伙，列文虎克本人看了都要直呼内行。
　　当然，动画动画，画够精致，还得看动起来效果咋样。
　　说到这里，院长又想夸夸我最爱的战斗场景。
　　短短20分钟内，就有罗峰单挑怪群、罗峰与巨兽1v1、神秘武者击毙黑冠金雕三场打斗，频率之高在国漫中并不多见。
　　量多的同时，质量却没下降，每场打斗都能看出制作组的一些巧思。
　　比如罗峰对战龙群，作为动画开篇第一场打斗，需要体现武者以一当百的强大实力。
　　于是我们看到，仅一次攻击，罗峰便势如破竹，击落十数只怪兽。
　　然而怪兽能把人类逼退至防护罩内，怎可能如此菜鸡？
　　刚才那一群，小喽啰罢了！
　　落入废墟内部后，武者欺身逼近目标，巨龙缓缓睁开双目。
　　人影与怪兽瞳仁重合，体型反差强烈，甚至令屏幕外的我产生种天地一蜉蝣的渺小感。
　　比起上一场战斗，更叫人捏把冷汗。
　　前面已提到过，武者与黑冠金雕的对决颇具东方神韵。
　　这样的处理并非硬拗。
　　其一，是因为巨雕入侵城市，高空对决能将对城市的破坏降至最低。
　　其二，恐怕也是为了给罗峰想象空间，彻底坚定他想成为武者的心愿。
　　不同战斗场景，避免了大量打戏带来的审美疲劳。
　　怪兽与人类巨大的体积差距，更将视觉冲击力直接拉爆。
　　要知道，达到这种比例差异的动画，在过去绝无仅有，全要靠制作组自行摸索。
　　肯为一部作品不断开发新技术，抠细节，探索未知领域，与其说是敬业，倒不如说，这真是群对动画爱得深沉的人啊。
　　我忽然想起皮克斯著名的A113梗。
　　A113是加州艺术学院动画教室的编号，皮克斯卡通师大多出身这里，于是他们把A113当成永远尝试突破求新的精神信仰，画进每一部皮克斯的动画里，用每一部作品不断革新世界动画电影的历史。
　　他们始终信仰曾经老板乔布斯的话，每一个声名鹊起的神话，都来自于经年累月的坚持不懈。
　　因此无论皮克斯遭遇什么风波，他们依旧坚持自己的动画理想，最终缔造了皮克斯动画帝国。
　　与成熟的国外制作公司相比，国漫只能说是刚刚起步。
　　《吞噬星空》动画作为玄机第一部未来幻想题材作品，自然也存在诸多不足。
　　如罗峰英雄救美特写镜头时间略长，日常服饰不够精致等等。
　　但，总要有人敢迈出第一步，敢以东方审美，讲东方故事。
　　导演曾提及，《吞噬星空》动画的制作曾与英国动画公司AXIS合作。
　　过程中，国内学到了对片子时间的精准控制，外国人也对中国动漫的现状有了一定了解，并get了许多东方打斗的独到之处。
　　这些彼此增进的了解，便是大胆尝试的意义所在。
　　他们每前进一点，国漫的上限便突破一点，带给所有人的惊喜也更多一点。
　　技术仍有差距，但这份探索精神与对动画的热爱，无论国内国外，都是共通的。
　　看动画的同时，请别忘记幕后这些人吧。
　　他们就像国漫作品中的少年一样，始终带着探索未知的昂扬跟热血。
　　有他们在，我才愿意相信
　　国漫，会越来越好。