吴孟达和香港黄金配角消亡史

　　甘草演员枯萎
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　　上图来自talan
　　曾和古龙一起白兰地当水喝的吴孟达走了。
　　然而当被怀念的时候，大家才突然发现，他一生都没有当过真正的主角，以至于想起他的时候，总要和周星驰、刘德华一起出现，毕竟，吴孟达只是叔，而周星驰是爷。
　　吴孟达这一去，也带走了港片最伟大的黄金配角时代。
　　吴孟达最后时刻陪伴在身边的，是好友田启文。
　　听到这个名字，你想不起来是谁，看到图片，你会发现，这不就是少林足球里的金钟罩铁布衫吗？
　　当年周星驰拍电影，田启文饰演死尸，周星驰在他身上夹夹子甚至用针扎。演完以后，周星驰问他痛吗？他说：痛，但我是演员。
　　虽然曾经是周星驰星辉公司的日常事务管理人，但周星驰连他的婚礼都没有参加，离开星辉之后，他更是常年无戏可拍。
　　其实吴孟达已经是第八个去世的周星驰电影黄金配角。
　　在他之前，出演《整蛊专家》的成奎安，早于2009年去世，享年54岁。
　　和他一起被称为港片四大恶人的李兆基，你可能还记得，就是《食神》里披着魔性白纱在海滩上奔跑的那个，在2019年去世了，享年69岁，生命最后的几年里，他没有任何收入，全靠年轻时混社团的兄弟们救济，就到最后，也没能申请到公屋以减轻经济压力，在病中，他只能自嘲到之前我做监制，可以顾好多人，但依家我冇能力。
　　就这样，也比同为四大恶人的何家驹要好很多，这个当年凭借《监狱风云》获得第7届香港电影金像奖最佳男配角提名的黄金配角，临走的时候连探病的人都没有，好友处理后事时发现，他的几张银行存折余款都只剩几百元港币，晚景凄凉，令人唏嘘。
　　《九品芝麻官》的老鸨烈火奶奶鲁芬；演过《破坏之王》里的柔道部主将黑熊，
　　《国产凌凌漆》里的杀手大钢牙，《百变星君》里的帮会帮主的郑祖；在《逃学威龙》里饰演没记性的化学老师的曾近荣；出演《龙的传人》和《上海滩赌圣》的龙方；《逃学威龙》里的夺命较剪脚的黄炳耀固然人都有生老病死，但他们离开之后，过的也并不好。
　　甚至，当年介绍吴孟达和周星驰合作，让星爷在自己婚礼上当首席伴郎的万梓良，如今身体情况也越来越差，但为了家庭，为了身体，他现在依旧在四处走穴挣钱养家。
　　当年和吴孟达、周润发一个班，考试第一名的卢海鹏，要不是古天乐帮着垫付了20万医药费，也险些死于动脉堵塞。
　　妻离子散，家产被吞，瘫痪在床无人照顾的刘家辉；
　　在家中因心脏病猝死，多日后才被人发现已经死亡的许冠英；
　　拍片时突发心脏病的陈鸿烈；
　　患病后无钱进行更好治疗的曾伟权大概这些我们熟悉又不知道名字的配角们，他们的凄凉晚景，都比不过那个人让我们感慨万千。
　　就是那个艳冠群芳好，靓绝五台山，20岁年少成名，集万千宠爱于一身，40岁精神失常、落魄街头，最后无声无息的倒在自己小屋里的蓝洁瑛。
　　她最后出现在公众视野里的形象，除了落魄和迷离，就是永远带着这样一种疑问的神态，似乎在向世界问个为什么。
　　看多港剧，会发现很多熟面孔，在这部戏里还是大家族的一家之长，到另一部戏里就成了孤苦的失婚女人，还有警局里几个铁打不动的配角，仿佛他们真的在警局上班，迎来送往，配合着不同戏里流水似变换的主角，这就是我们经常提到的，香港的配角体系。
　　在港剧高片高能的年代里，我们虽然叫不出他们的名字，却牢牢记住了他们的形象，甚至还有他们独特的普通话配音腔调。
　　但是这几年香港配角演员普遍晚景凄凉，已经是一个不断发生的事情，抛开演员本人不会经营人生这些个性的问题（再不会还能不会过郑爽？），其中最大的根源，恰恰来源培育出伟大配角艺术的香港娱乐业。
　　香港演员的片酬是和内地真的没法比。在TVB，只有签约艺人才能拿稳定工资，且每月只有12000港币，并且是按工作时长发放的，达不到时长还会被扣钱。当年佘诗曼作为TVB的当家花旦，在TVB拍戏时的片酬也不过是十万一集，连内地的三线演员都赶不上。
　　吴孟达就曾回忆说，刚从TVB培训班毕业的时候50块一个栏目，十个数就是你的底薪了，我记得刚出来就是500块。真正签全约的只有7个，那我是属于其中一个，路海鹏、周润发、林岭东这几个，都是签全约的，其他都是半约。半约可能是每一次给你50块，等于就是临时演员。那时候500块是什么概念呢？就是坐车吃饭都不够，所以我们就很拼命，不管什么节目都希望能上。
　　那时候拍戏，吴孟达他们关心的不是演不演，而是有没有薪水。有个老前辈比我们岁数长一点，他说一般化了妆换了衣服最少有一半，一半就是250块。我们就卸妆，卸得特别慢，因为要等一班邵氏的公车出去市区，再坐其他交通工具。卸了老半天，衣服都换好了，差不多车要开的时候，副导演说你们不要走，待会儿发钱。哎呦，心头大石放下来了，发了500块，开心得不得了。
　　这一切的根源，都在于邵逸夫和他的邵氏影业。
　　上世纪60年代，邵氏影业崛起，邵逸夫发现，签明星很贵的，还是自己培养的好，于是成立南国实验剧团，创建了明星廉价签约制，那些来自香港贫民窟的子弟，住在破败的公司宿舍，参加社交的衣服都要从服装部借，出门更是只能坐公交。
　　就连撑起整个邵氏的姜大卫、狄龙，也都是和所有人一样的月薪制，而不是现在的片酬制。
　　郑佩佩就曾回忆，同期的陈宝珠可以拿上百万片酬，而她作为邵氏招牌女星之一，每部作品片酬却不超过万元。
　　在拍摄电影《游侠儿》的时候，有一次拍摄极其顺利，剧务便向邵逸夫提出申请20元餐费，购买100个生煎包子犒劳一下工作人员。然而邵逸夫听到后摇了摇头，一边打发剧务回去，一边说：才拍了几场就要开荤？食堂一毛一个的馒头不能吃吗？
　　李小龙回香港发展本想签邵氏，见到邵逸夫时，表示只要10000美元片酬，而邵逸夫却伸出两根手指，正当李小龙大喜过望的时候，邵逸夫却开口了2000美金，不能再多了呀。
　　如此血汗工厂一般的邵氏，自然会出反贼，独臂刀王羽在反出邵氏前，曾夜里跑去档案室，一把火烧了100多份艺人合同，逼得邵逸夫和旗下艺人重新签约，加上邹文怀出走创办嘉禾，香港电影进入分红阶段，许冠杰一部电影片酬达到了200万，再想垄断电影资源，就不可能了。
　　不过不要紧，精明的六叔早就转战电视跑道，1967年，TVB创立，又叫无线台，创办了无线电视艺员训练班，请来耶鲁大学戏剧专业的钟景辉出任辅导员，后来他也被大家称为香港电视界教父。
　　无线电视艺员训练班除少量报名费外，不收任何费用，学员们每个月甚至还能领到3000港币，也不只看脸，门槛很低，唯一要求就是高中毕业，邵逸夫的思路很明确，还是面向底层年轻人，然后培养出来的人签低廉的血汗合同，但没办法，当时在香港只此一家别无分店，想成为明星的年轻人必须走这条路。
　　于是，七个人挤在一间20平米的政府廉租房里的九龙药店老板儿子吴孟达来了，偏僻南丫岛的穷孩子周润发来了，启德机场消防员的儿子刘德华来了，幼年丧父的任达华来了，名字出自《滕王阁序》里雄州雾列，俊采星驰的那个穷小孩来了，连鲁迅外甥许绍雄都开着奔驰来上课了。
　　无线艺员培训班一时成为靓女帅哥云集的地方，当年刘德华自信满满的想要报考，到了门口就吓傻了，门口发表格的小工竟然比自己还帅，自己能不能考上都成问题。
　　后来才知道，发报名表那个小工，是黄日华。
　　梁朝伟和周星驰在进班前已是很好的玩伴，由于周星驰想进TVB，便拉着梁朝伟一块去考，没想到梁朝伟被录取，而星爷却落榜，最后只能上夜校
　　如此的人才积累之下，所有无线艺员培训班的学生，不管有多大本事，毕业之后都是跑龙套。
　　刘德华以甲等生的优秀成绩毕业，接到的第一个活还是在TVB的喜剧《花艇小英雄》中扮演一个配角败家子，直到1983年在《神雕侠侣》里扮演杨过才算出名。
　　周星驰跑龙套拍的第一部电视剧是在83《射雕英雄传》里扮演宋兵。
　　周润发资质平平，只能天天苦守在TVB的电梯口，见到高层便陪笑问好，以求一个演出机会。
　　吴孟达绝对算是这里面运气好的，1974年毕业，1979年便凭借《楚留香传奇》中胡铁花一角突然走红，用他的话说，每天晚上一堆人哄着你，在地下酒家，什么酒都有，身边美女左拥右抱，吃的又是残废餐嘴巴张开就可以了，鲍鱼马上送到。这样的花天酒地，怎能不让他迷失。
　　说起来，吴孟达破产的时候，欠款30万，相当于现在的1000多万，这在当时虽然也是一个大数目，但也不是完全还不起，按当时的他的热度，拍些戏就可以还的，但因为有TVB的合同限制，他无法与公司解约，公司又因他公共形象恶劣将他雪藏，使他陷入了无戏可演的四年。
　　在这四年里，TVB每个月只给他开大概两千多的底薪，但香港政府的规矩是一半给本人生活，一半还债，等于到手只有1000元。
　　就连吴孟达欠高利贷的6家大哥，在了解完TVB的工资之后，也放弃了把吴孟达沉海的打算，冷静了下来：就TVB这点工资，你还是在外面接戏慢慢还吧。
　　有一个众人皆知的故事：当时吴孟达找同学加好友周润发借钱还赌债，周润发对吴孟达回道：自己去解决。
　　据很多自媒体煽情的描述：吴孟达后来才知道，周润发其实嘴上说不帮忙，但暗地里在帮他找关系接片子。
　　但多年以后，有好事之人拿这事去向发哥求证的时候，周润发只能老老实实的回答：其实吧，主要还是因为当时我也没钱。
　　TVB这种独特的前店后厂明星生产制是一把双刃剑。
　　一方面，香港的明星得以比亚洲其他地区的明星更平民化。
　　因此吴孟达会在重病甚至缺氧的状况下依旧敬业出演，周润发会在2017年台风天鸽后上街帮忙清理路面，刘青云只会被当做市民刘先生；刘德华会在演唱会上卖力表演直到嗓子累崩溃还要对歌迷说对不起，幼年丧父、家境贫寒的梅艳芳会被香港人当做香港女儿，而古天乐生活简朴，却捐出了100所希望小学。
　　在香港，明星和市民之间的关系，和祖国大陆是不一样的。
　　简书用户若尘之风记过这么一件事：她问香港人，像张国荣那样的忧郁王子，怎么就能在竞争激烈的香港娱乐圈中脱颖而出？香港人说：
　　他是香港人看着长大的，刚出道的时候唱歌被嘘，一次出台演出，唱到中间，他随性扔出自己的帽子，没想到过了一会儿，帽子又被扔了回来，别人根本不要。及至后来着《Monica》大卖，一路造成后来的谭张争霸的盛大场面，他一路都有被诋毁谩骂，可是他都没有倒下啊，我们香港有句谚语，是说，连张国荣都还需要奋斗十年，以此来激励年轻人默默向上游。你们是怎么得出他性格忧郁的结论的？
　　另一方面，过低的薪酬，也让TVB训练班再难出人才，从1997年开始，TVB训练班再也没有巨星级演员出现，1999年的林峰、佘诗曼，2000年的叶璇，只能勉强算最后的熟脸。
　　更为重要的是，TVB沿袭自传统戏班的风格，使得每个港片演员都成为了一颗螺丝钉，成为表演体系的一部分，放在体系里非常顺眼，单独拿出来怎么都不舒服，一旦整个体系发生变化，不能再维持，这些配角演员很难独立存在，生存出现问题也就会出现问题。
　　随着九龙城寨拆除，香港完成了内部城市化，一系列事件彻底扫平了传统香港的市井生活，贫富差距和阶级固化带来市民群体的内部分化，TVB的衰落，使得这种低薪酬体系彻底没有了吸引力，至此，港片后继乏人，不要说明星，就是好的配角演员也再难产出。
　　早在1990年TVB台庆上，周星驰和吴孟达就用半开玩笑的形式进行了讽刺，周星驰说，要对公司有感情，吴孟达说要把收入的一半上交公司，周星驰说这算什么，我以后让我妈来给公司洗厕所、抹地来报答公司的栽培，不收钱。
　　吴孟达也曾思考过为什么现在的香港年轻艺人不如他们有拼劲，他认为是时代造成的：
　　那时候我们比较容易满足，比较踏实，愿意工作，不管做什么都能活，养活自己甚至有富余养一个小家庭。现在好像希望很渺茫，房地产只会往上，这是一个危机，你叫这年轻人怎么办？他们也是在香港长大、受教育，出来没有找到理想的工作，找到了距离买房也很遥远，你怎么结婚呢？怎么养一家人？那是很痛苦的。
　　吴孟达们选择的出路，用他们自己的话说，就是这里没路了就往外冲，回到内地也是一个很好的选择，机会留给一些更需要在香港活的人。
　　而当香港的金牌配角们北上揾食的时候，却发现，当他们身上的情怀光环用光之后，光是敬业，已经不够的了。
　　因为他们就算想接着在华语影视圈里当配菜，也要面对从北京人艺出来的何冰们，从南京人艺出来的张志坚们，甚至偏远的云贵出来的王砚辉，商业小剧场出来的沈腾、任素汐、贾玲和张小斐，张译、郭京飞和雷佳音已经上位，女演员就算弱一些也有周冬雨们。
　　就连吴秀波这个大IP意外倒掉，都没给港片演员留下任何市场缝隙，于和伟和张嘉译迅速就吃下了吴秀波丢掉的筹码祖国内地之大，人才之丰富，就是肖战王一博们不需要钻研演技，自然有人好好演习给他们做搭配。
　　更为重要的是，这些大陆的金牌配角们，也和香港同行一样，是从大大的剧团小小的龙套一年年熬上来的。
　　天时地利人和，哪一个也没站在香港配角演员那边。
　　这样看来，吴孟达的去世，也就正式宣告了香港金牌配角体系的完结，一代人无可避免的老去了。
　　香港人喜欢将戏里的配角称作甘草演员，甘草在中医里多属于使药，主要作用是调和众药性，引导其他药物直达病灶。所以，很多传统的中药方里都少不了甘草这一剂药引子。
　　在大陆，这些配角演员被称为绿叶，演技好的被引用香港的说法，称为老戏骨。
　　这三个字不错，说出了配角演员的光荣之处，但也说出了配角演员的无奈。
　　就让吴孟达带着光荣和无奈走吧。
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　　音乐天才白痴梦
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