这是我近期看过最震撼的纪录片

　　我不知道腾讯视频为啥会在《阿修罗》上映两年多之后猜我会追他们的纪录片？是因为电影上映不到两天就被撤档的事值得被写进中国电影史，还是因为这部筹备6年耗费了7。5个亿的电影只获得了3。1的评分？总之腾讯可能是在提醒我，烂片在召唤。
　　由于《阿修罗》的撤档实在太快了，我至今都没能找到机会一品其烂，但这并不影响我欣赏这部名叫《鉴你所见》的纪录片。要说观后感就两个字，震惊，各个方面。
　　如果按照纪录片里的人所说，《阿修罗》应该是一部比《寄生虫》还能再早两年拿奥斯卡甚至掀翻奥斯卡的旷世奇作，出品人说他们找了三十五个国家的一流主创人员来共同完成这部电影。
　　此处的一流还真不是漫咖啡拟邀名单那种一流，毕竟他们连凭借《指环王》获得过奥斯卡最佳服装设计奖的NgilaDickson都给请来了。
　　同时国际设计师网站上的前40位里有20位也都在为这部电影服务。
　　《阿修罗》的监制和出品人在纪录片里不止一次把这部电影上升到了另一个高度，它不是一部电影，它一个带领中国电影环境飞越6、7年，引领中国产业电影半步的先行者。
　　它要为这个国家这个民族争口气。
　　我们没有别的出路，只有一个办法，艺术征服。
　　看到这我眼泪差点掉下来，这热血程度画成漫画连载个十年八载都不成问题。而比发言更热血的是行动，比如为了找到符合他们美学定义标准的拍摄地，整个剧组驻扎在山里，花了一年多的时间种了两百亩的各种花。
　　比如镜头粗略扫过的一本书，不仅每页都有不同的内容，而且还都是精心编纂过的，这页是架空文明，下一页就是架空起源。
　　比如一场山上的实景拍摄，光是道具布置就要耗费大量人力物力。
　　再比如花半年的时间去搭一个景，投入两千万，即使所有人都想取消这场戏。
　　到这再不感动都不合适了，但失败的是这部纪录片经常在主创人员情到深处时插入一些成片镜头，于是你刚要为他们的认真感到钦佩的时候，又会立马被效果所劝退。
　　花露森林，好美的名字，好丑的植物。
　　《阿修罗》有个设定是，这个世界所有的东西都是生长出来的，包括衣服鞋袜，包括建筑物。于是监制又说了，这个想法对服装的要求是顶级级别的，然后在bgm的烘托下我以为自己即将看到史诗级的呈现。
　　然，《快乐星球》里的圆白菜长得可真大啊。
　　其实豆瓣短评里大部分人都在说特效不错，可惜纪录片里基本看不出来。
　　表面上看这个剧组已经拥有了最优秀的硬件，但好像所有人都忘了，这一切的一切都建立在它一部电影的基础上，电影需要的不仅是技术，还得有内容。
　　《阿修罗》的编剧和监制是一个人，都是杨真鉴。纪录片里杨真鉴说这是一个东方级别的题材，它涉及到了六个世界。其实我听不太懂什么叫东方级别，但好在六个世界我还是懂的，而这六个世界又是什么呢，阿修罗界、人界、魔兽界、恶灵界、炼狱界、和天界。
　　细想也不是什么特了不起的界，跟东方也没太大关系。此时导演又说了，我们这个电影啊，它既不是完全中国人的世界，也不是任何西方的一个世界。
　　嗯，东方级别，不中不洋。然后这个电影，没有任何剧本，没有故事，没有人物。
　　到这我是真听不太懂了，只能猜想这或许是什么电影界的高级创作方法，类似没有规则才是最强的规则之类的。但我没想到更强的是，一个东方级别，不中不西的故事，居然被一群中国人要求，让一群外国人用英语写出来？？
　　而且还一不写故事，二不设定人物，只写一个结构，有了结构之后导演和监制再往里添东西。
　　此外导演还有一句名言，几乎都是原创，找不到模仿的痕迹
　　哦？真的吗？
　　看来比导演理解更透彻的是豆瓣影评。
　　这也是我看整部纪录片的时候最费解的一件事，所有人都在说这是一个多么神奇的项目，他们倾注了多少心血，花了多少钱，克服了多少困难，做了多少人不敢想不敢做的事，但就是没人说这电影到底演了个啥。
　　剧情简介倒是格外简单，看似平凡的单纯少年成为了被选召的孩子要做出影响六界的选择，这真的，简直就是90男频文的基础设定。
　　《鉴你所见》一共三集，每集都有半个多小时的时长，全看完跟看一场正经电影没什么区别。而且我严重怀疑这个纪录片比《阿修罗》的正片还精彩，因为它真的极富戏剧色彩。
　　所有人都陷入在了一种极为夸张的自我感动里，尤其监制和出品人，不断强调，我们在干一个伟大的事情，一个为行业甚至是为民族争光的事情。你不能说他们是糊弄，真的不糊弄，很努力，每个工种都很努力，但是整体来看为什么努力呢，不知道，浅显理解就是为了花钱努力。什么难做我们做什么，什么东西没人做我们做什么，别人越劝不要做了，我们就越要做。
　　比如杨真鉴很骄傲地说有一场放羊的戏他们拍了三天，播出来也就一分钟。
　　导演也说，他们经常是打光四小时，拍摄十分钟。
　　一个景花了好几千万，搭建好几个月，拍摄四天，拆了。
　　空中大战，演员就真的被吊在离地八九十米的山上进行俯冲，据女演员说还是骤停，停的一瞬间她直接大头朝下。
　　武行演员在天上互相打，撞到头直接晕过去的都有。
　　中国造不了的服饰，自己建工厂，买缝纫设备，找工匠来做衣服。
　　一个多月的时间里，整个剧组天天在塌方区徒步，旁边就是黄河。
　　搞艺术创作是要有一些较真的，但前提是创作者明确地知道自己想要什么，《阿修罗》明显不属于这种情况。
　　刚才提到的服装设计师说，她们以前也做过很多大规模的打斗场景，团队已经把所有经验都带进这个剧组了，但是依然不够，服装数量还得再多十倍，希望导演下次能把动作戏安排到最后再拍。潜台词，很多不必要的工作本来是可以避免的。
　　去年《时尚先生》发过一篇与《阿修罗》有关的稿子，其中的内容让人看到了纪录片以外的另一个视角。
　　因为做不了《阿凡达》的CG所以要用真人。
　　在山上吊威亚已经非常复杂的情况下，导演又选择了难度更高的拍摄方案。
　　每个部分都做到了极致，但是放在一起真的能在电影里呈现最好的效果吗，性价比是高的吗，未必。
　　在纪录片里引以为豪的创作方式在现实中让导演愁到睡不着觉，总编剧始终交不出来可以直接拿来拍的剧本，设定部分更是谁也想不明白。
　　巨大的荒谬感扑面而来，但这种荒谬并不是《阿修罗》独有的。文化自信的体现是没有文化只有自信，价值观给得再足，嘴上说得再欢，做出来又完全不是那么回事。搞创作不是为了搞创作，是为了争口气，本末倒置，还不如去墙上写标语来的有用。
　　沉迷于一切宏大的，极致的，别人没做过做不了的，企图用无数个第一来证明自己，也不管是否有意义。于是没有困难创造困难也要上，埋头苦干，越难越险越能感动自己。
　　不只是电影，很多电视剧和综艺的创作中也能看到这种现象，只不过《阿修罗》是相对最夸张的，一味的技术堆砌最终让这部电影成了没灵魂的空壳。
　　《阿修罗》确实被写进中国电影史了，但是是以失败的姿态，直到时间已经过去了两年多的现在，它所能给予人的震撼也完全没有被削弱，成为了另一种传奇。