不知不觉《这!就是街舞4》(简称《这街4》)已经开播了。 真是不知不觉。 相比起前几季,这一季街舞的热度比中国跳水队的水花还小。 但口碑,却是一骑绝尘。 评分,达到了四季最高,堪称综N代的奇迹。 虽然,热搜上冷清得像八点的菜市场。 但《这街4》里面的街道,却热闹得像过年。 这一小段的开场舞,不得了。 几乎集齐了如今国内外街舞领域的半壁江山。 看得出,《这街》的野心,真是越来越大了。 怎么说? 看看这季的选手阵容就知道了。 真正的神仙打架。 遍地OG级别的舞者。 国际阵容这边,Popping(震感舞)有元老级别Acky(彰英),新秀大神PoppinC(克里斯蒂安)和Nelson(尼尔森)。 Locking(锁舞)有OG中的OGHiltyBosch(HB组合)以及GoGoBrothers(GoGo兄弟)。 国内阵容,除了前三季冠军回归,来的基本上都是熟面孔,代表的是中国街舞的最高水准。 《这街》导演陆伟说,这一季整体上更像一场全明星比赛。 虽说是一档竞技类节目,但目的却并非是选出一个比赛中的MVP。 而是,搭建一个高水准的切磋平台。 寻求顶级舞者间的碰撞。 《这街》这档综艺生命力强的原因,恰恰在此。 比起其他小圈子文化综艺,热衷于造星,炫人。 《这街》一直在老老实实地炫技。 这种炫技,在第四季中,达到了高潮 《这街》轴得很,它对打造领域新秀没兴趣,循序渐进普及街舞文化是正道。 前几季主要通过跨舞种间的差异,让观众更能感受不同舞种的基本魅力。 比如Oldschool三巨头中的Popping和Locking都脱胎于美国西岸的Funk文化。 但二者的基础不同,所以发展路径也往两个方向走。 前者最基本的元素是Pop(震动),肌肉快速收紧与放松,节奏感更强,所以整体更给人的感觉更紧凑、紧张。 后者的基础是Lock(锁),手臂用力腿部放松,律动感更重,整体更愉悦、轻松。 如今的第四季,科普又进阶了,展示的是同舞种中的不同风格。 也就是说怎么用同样基础动作的线条,勾勒出完全不同情绪与理解的画作。 把这种对选手技术以及观众感知力的要求推到最高。 于是乎,第四季直接用Battle取缔海选环节。 这是一场舞者的狂欢。 像刚刚飘提到同属Popping的Acky桑和Nelson就在3v3的Battle中相遇。 Acky桑的咖位毋庸置疑,几乎是在场所有Popper的启蒙者包括本季的新队长刘宪华。 连他的对手,履历表上只有冠军的Nelson面对Acky都要鞠躬称一句老师。 到底有多强? 如果说其他舞者跳的还仅是动作的组合技,那么Acky桑早已经达到另一个层次。 他厉害之处并不是技巧有多难、节奏有多快,而是仅依靠基础动作就能完美诠释音乐的每一个音符。 他的舞蹈动作其实很简单,大部分是最基础的Pop、Wave(电流)、Animation(动画定格),整体看起来很干净利落。 像是把每一根和弦、每一个键盘迸发出来的旋律具像化成一个个动作。 动作不大,但每一处Pop、每一个Wave都恰到好处。 又能根据音乐节奏,随时变换风格,舞蹈感染力极强,动作极具质感。 对手Nelson身材高大,手长脚长,又是另一种风格。 他跳出来的动作就一个字,大。 都是一些大Pop、大Wave,肢体协调性极高,观赏性也很强。 总的来说,引用飘跳街舞的小伙伴一句话: 其实他的舞蹈动作也不是有多复杂,但看完之后你就觉得根本学不会。 你以为这个大个子只有大动作? 他细腻起来做Isolation(身体分离)时,飘吓一跳。 Nelson就强在,你以为他只会大Pop,但突然他又可以在你面前穿针绣花做细活。 Acky桑与Nelson都是音乐性很强的舞者,能看出来他们听得懂音乐,玩得懂街舞。 前者是用简单的动作表现出意想不到的旋律,后者是用收放自如的肢体做出难以模仿的舞步。 他们同属另一个级别之上,因此不存在输赢的概念。 这一场Battle本就不是一场比赛,像是一堂街舞公开课。 不需要任何文字,仅凭舞蹈就能感受到街舞的历史与传承。 但其中所蕴含的文化与精神,给观众带来的观感可能并不一致。 前两期的Battle,单纯站在观众的角度可能会觉得很炸,但是炸点在哪儿却讲不出来。 像AK东(于济东)看完GoGoBrothers的舞台之后说的: 有的人跳舞是炸 有的人跳舞是画面好看 但GoGoBrothers不是 他们让你看到了这个文化 街舞是嘻哈文化的一部分,同时也是舞蹈文化的一部分。 这是兼具艺术性的一种文化,缺少一定的知识积累很难看懂每个舞种、动作背后的意义。 不可否认的是,街舞的确存在审美门槛。 说到嘻哈文化和审美门槛,飘就不得不提近几年火起来的说唱类节目。 同属嘻哈文化的说唱,注重的是Content(词)、Flow(腔)和Delivery(吐)。 起初,在内容上多以表达思想与诉求为主,歌词通常加入很多俗语与俚语。 依靠节奏和押韵组成一个完整作品的表演形式。 发现没? 说唱与街舞在内容与形式上共通之处很多,但唯一的差别是,说唱的表达靠词,街舞靠动作。 同样是以亲情为主题的作品。 《说唱新世代》里Landuo懒惰的《MomPrayForMe》就用真挚、有力量的歌词和旋律在飘的心上重击。 你转身问我 如果有天你离开了怎么办 妈妈我一定会走遍全世界去找你 观众感受到的是最直接的情感共鸣,像在你的胸口迅速地留下一痕。 而《这街2》里,马晓龙这段与父亲对话的个人作品,令人潸然泪下。 用韩庚队长的话说:他给你的是一种淡淡的‘炸’。 舞蹈是用动作和音乐性给观众更悠长的共情,就像在你身上慢慢地划下一刀。 歌唱和舞蹈正是这样短痛与长痛的的分别。 并不是谁不如谁,只是二者带来的痛觉是不同的。 飘心中一直有疑问,为什么文化同源的说唱类节目能够造星,而街舞不行? 像GAI(周延)之于某说唱节目那样,正是这些平台把Underground的文化摆上舞台,才成就了他。 但前三季《这街》的冠军或选手,在节目结束后就难觅踪迹。 是舞蹈类的节目本就不适合造星? 是。但也只对了一半。 前两年的《舞蹈风暴》,就成功地让大家看到李响和刘伽。 二人主要涉及的舞种都是现代舞,而现代舞更注重的是肢体的自由舒展,表达的是人类感情与思想。 这个当代舞作品《塑》正是用肢体拼凑的线条,展现人类生命之美、姿态之美。 而这样的生命力和追求完美,也被赋予到了两位舞者所表演的雕塑中。 李响和刘伽也被评委沈培艺老师称为: 分则各自为王 合则天下无双 但对比以美声选手为主的《声入人心》出来的郑云龙、阿云嘎。 下了节目后还能出现在其他更多的综艺,甚至能看到他们的跨界表演。 单单在豆瓣词条搜到的郑云龙作品就有34条。 而李响只有冷冷清清4个作品。 虽不能以偏概全,但演员的热度和受到的关注度,可见一斑。 不难发现,舞蹈类节目确实比声乐类节目更难造星。 之前提到的审美门槛可能是原因之一,却不是主要的。 这也是为什么飘说只对了一半。 同属舞蹈类的《舞蹈风暴》和《这街》,差的另一半就是 文化。 街舞文化的主题是LovePeace(爱与和平),以及Respect(尊重)。 它诞生于上世纪六十年代的美国黑人区,正是身处社会底层的贫穷环境,人们更热衷于在街头用舞蹈表达自己的向往。 LovePeace就是舞者们在黑暗中站立的精神纽带。 Respect代表的,是对Battle对手、前辈的尊重。 即使是一些看似攻击性的动作和挑衅式的舞步,都只会留在台上。 下了台,大家还是玩街舞的好朋友。 舞台上赢家只有一个,就是街舞。 这也是《这街》这么多季以来想要输出的精神。 自上一季BattleForLove(为爱而战)的主题始,第四季加上的副标题是BattleForPeace(与子同袍)。 《这街》想做的就是在爱的基础上,做到和平和尊重。 它们想打造的是一个延续街舞梦想,传播街舞精神的节目。 所以我们能看到47岁的Acky桑身上怀有的一颗赤子之心。 尽管在与Nelson的两轮battle中败下阵来,他并没有觉得自己输了。 这是持续一生的比赛 所以今天我只是暂时输掉了 承认输了比赛是舞者的大气,持续一生的誓言是街舞精神最长情的告白。 飘感觉,除了传承和平与尊重的精神以外,《这街4》还多了一个关键词 传承。 这一季的OG中不乏像Acky桑这种启蒙者类的选手。 比如HB组合以及GoGoBrothers基本上就是全世界Locker的导师。 HB组合是更注重整体性的,对音乐、卡点的整齐度就是复制粘贴级别的。 有多齐?飘随便截一段都是这样的: 有多默契? 能连续配合做几个Groundmove(地面动作)但是碰都不会碰到对方。 流畅度、配合度堪称完美,看看王一博的表情就懂了。 两人的默契从8岁那年做邻居起就已经建立了,飘那时候可能还蹲在地上玩泥巴。 这段就来自HB组合和肖杰沈子皓的2v2battle。 他们四人的关系可不一般。 肖杰是因为看了HB组合才毅然决定跳Locking,而他身旁的搭档沈子皓是他的徒弟。 因此,这一场battle的意义早就超越了输赢的概念。 而是展现了一种共同的文化下,人与人之间的纽带。 这样的关系在《这街4》里比比皆是。 比如选手中,HB组合和叶音,BouBoo(布布)和Rochka(卡卡)都是师徒关系。 令人意想不到的是,这次battle裁判之一TonyGoGo(托尼)就是场下GoGoBrothers的亲生父亲。 这股传承之风还蔓延到了节目外。 在Battle环节结束后登场的中国小舞者们,就来自《这街》的一个衍生节目《师父!我要跳舞了》。 其中一个六岁的BBoy上来就在一众大神面前Powermove(大地板),惊艳众人。 《这街》一直致力于打造的就是这么一个平台。 不同风格,不同舞种,不同世代的选手因为街舞齐聚一堂。 为的就是互相学习,给彼此启迪。 或许造星这个设定在街舞中永远不能成立。 因为他们想当的不是出头鸟,而是先锋者。 是中国街舞的领路人,也是街舞文化的传播者。 赢的从来不是选手,是街舞。