跟着陈佩斯先生看喜剧德云社的风格变化，从塑造人物到塑造IP

　　陈佩斯先生撰文《用好的作品推广喜剧艺术》，简略的描述了一下现今喜剧应有的原则和底线，其中提到作品的创作和表演，应该围绕人物去塑造，而不是单纯的笑料堆积。
　　但有一种声音认为，现在是快餐娱乐的时代，塑造人物并不重要，只要有频繁的笑点，就能撑起成功的作品，并以德云社的成功为例。诚然，优秀的作品离不开精心的包袱设计，但缺乏人物的塑造，仍旧难以被称为优秀的作品。
　　随着时代的发展，人们进入快时代，很多传统的表演方式遭遇了滑铁卢。以相声为例，2000年以来，为了适应市场需要，以郭德纲为首的相声演员在商演时，逐渐调整垫话和正活的比例，将充斥着密集碎包袱的垫话时间拉长，将需要沉下心感受人物魅力的正活时间缩短，获得了显著的成功。
　　但在具体的包袱设计时，郭德纲也并不是单纯的包袱堆积，他始终在维系作品主人公的特点。如我字系列作品，往往抓住人物我的某个特征，频繁使用包袱激活，而没有铺开人物的全部特征。以《我要幸福》为例，传统结构可能把我的倒霉作为铺垫，后面的各类努力作为正活，而郭德纲为了应对商演节奏，用大量碎包袱将倒霉的部分反复凿实，后面的本应成为正活的小聪明，则变为过桥和底，在保证现场效果的同时，通过强化一个特征，成功塑造了一个经典的小市民形象。
　　疫情过后，快时代的风潮逐渐退去，人们不再愿意内卷，而甘心躺平。此时德云社旗下的小剧场们，也开始恰如其分的重新捡起传统活。只不过这次他们的方式不是塑造每一个作品中的人物，而是通过现挂和场外互动，来塑造个人的形象。这种方式必然是对原作品的一种破坏，但也很难说不是一种创新。毕竟这种方式一旦成功，演员所表演的节目都会有自己浓郁的个人特色，形成独立IP，拥有更高的商业价值。
　　陈佩斯先生也解释过，优秀的喜剧作品，一个主题故事往往穿插了更多的角色和行动线，他们相互叠加，互为因果，才成为了一个有机的整体。
　　依旧以相声为例，如现在即将开展自己专场的靳鹤岚、朱鹤松为例，这一对搭档现在人物最为鲜明的，是看似稳稳当当，却外插花不断的朱鹤松。这在他们表演一些倒口、腿子活的节目时，其实是个不利因素。
　　在大多数作品中，捧哏往往作为旁观者和观众的喉舌参与表演，而倒口、腿子活类的节目，则需要捧哏更多的作为故事中的乙方存在，是节目的参与者。朱鹤松的立场过于跳出，近乎漫威世界中死侍的存在，往往让逗哏的靳鹤岚破功，很难进入角色。
　　这种表演方式，是一种另类的洒狗血，在小剧场自然笑料百出，但撑起一个专场，往往会出现三个节目一个人物的尴尬情况。这就需要靳鹤岚、朱鹤松两人的自我调整。一方面选活要慎重，另一方面，也要探究这种风格的延伸。
　　至于德云小剧场全员巨匠化也不过是一阵风潮，本尊尚未吃透这种风格的发展方向，其他人也不过是当个现挂罢了。