世纪初中国声乐发展概述

　　声乐是人类语言心声的艺术化表现形态。中国专业声乐在20世纪前半叶处于起步阶段。欧美的美声传入中国，一批学者在国内、国外按照美声的模式学习研究声乐艺术，也出现了一批专业的艺术歌曲。另外，也有的音乐工作者分散地、个别地进行了民族化的尝试。
　　一、20世纪初20年的声乐发展情况
　　清末光绪变法维新时，西式学堂兴起。20世纪初，从国外归来的沈心工、李叔同等人，用外国现成的流畅动听的曲调添上中国歌词教学生演唱。这就是近代音乐史上的学堂之歌。此外，外国宗教音乐在我国的传播占据着重要的渠道，一般只要有教堂，就会有教会学校，也就会有宗教活动必备的唱诗班，而唱诗班的成员大多都是由教友组成，演唱一些圣歌、清唱剧等。但教授唱歌的老师不一定都是专业老师，因此，多数都是较简单的儿歌或较有趣味的歌曲。这可以看作是中国现代演唱艺术的先声。
　　总之，从20世纪初直至20年代以前，在学堂、教堂和新式军队中都有唱歌活动，但没有专业声乐教育。当时的人们在观念里认为学唱歌就是学会把一个调安上词，或者把一段词唱成一个调子。
　　二、20世纪20年代的声乐活动
　　1920年，周淑安女士从美国学成归来，在广东省女子师范开设了声乐课，这是中国最早的美声教育课堂。此后，她又先后在上海中女塾、厦门大学、上海国立音专任教。周淑安女士在教授声乐课的同时还指挥合唱，有《纺织歌》《坚劲歌》等多首声乐作品。
　　在北方，我国专业音乐教育活动的创始人萧友梅先生，1920年回国后在北京大学校长蔡元培的支持下开展音乐教育活动。当时，他身兼三职：一是负责北大附属传习所，二是北京女子高等师范学校音乐体育专修科主任，还兼任北京艺专音乐系主任。北方军阀撤销了北京高等院校中所有的音乐课，于是1927年，蔡元培和萧友梅在上海创立了我国第一所高等音乐学府上海国立音专。
　　三、20世纪三四十年代声乐的发展
　　20世纪20年代末，燕京大学迁到海淀后建立了音乐系。30年代初，范天祥夫人开始在燕大教声乐课，她最早的学生有杨荣东、刘俊峰、祁玉珍等。燕大还有一个声乐教师叫史密斯夫人，后来还有一位意大利撒埃迪夫人也在燕大教过声乐课。范天祥夫人的音乐审美比较古板，较着重于古典和浪漫派前期的歌曲，而史密斯夫人所教曲目的范围很广。
　　北京40年代的歌唱家有：男高音沈湘、吕培生。女声演唱家有池元元。沈湘的演唱具有很强的戏剧性，音色辉煌；吕培生属于抒情男高音，音色优美，曾唱过《女人善变》《小丑》等歌剧的选段。
　　30年代中期，一些大型清唱剧主要有外国人演唱。40年代以燕京大学毕业生为主的歌唱演员，在公理会礼堂演出了《弥撒亚》，领唱为祁玉珍、伍文雅、刘峻峰、杨荣东。1944年，周冠卿和杨荣东翻译和组织排练了完全由中国人演出的《创世纪》，从此以后几乎每年春天演出《创世纪》，冬天演出《弥撒亚》。
　　在天津，30年代，南开中学有个歌咏团，后来南开被炸，合并到了工商附中。工商附中有个管乐队，加上天津宗教界的圣乐演出，便形成了很好的音乐艺术氛围。天津最早学习声乐的人有王纯芳和刘海皋。刘海皋是著名钢琴家刘诗昆的父亲。
　　30年代，上海国立音专培养的早期声乐毕业生有：满谦子、喻宣萱、胡然、劳景贤、斯义桂，刘震汉、周小燕以及蔡绍序等等。上海国立音专在30年代产生了一批中国艺术歌曲，有黄自、应尚能、周淑安等人的合唱作品《长恨歌》《抗敌歌》《旗正飘飘》等，独唱曲有应尚能的《我侬词》黄自的《思乡》《花非花》，青主的《大江东去》等等。
　　四、抗战期间国统区的声乐
　　抗日战争爆发后，上海国立音专的部分师生转移到重庆，建立了国立音乐学院。陈立夫担任国立音乐学院的院长。在重庆浮屠关有音干班，四川江汉有国立剧专。这些学校都开设了声乐专业课。教员有应尚能、斯义桂、谢绍曾、胡然等。重庆也培养出不少声乐人才，如胡雪谷、徐家生、江新美等。很多人都成为五六十年代的声乐演员及教学骨干。
　　五、延安、东北地区的声乐发展
　　抗战时，延安的鲁艺有专门的声乐教育，冼星海是系主任。党中央的演出任务都有鲁艺来完成。东北地区的声乐发展受俄国和日本的影响较大。鲁艺从延安迁到东北以后开设了很多课程，除了由外国人任教外，还有老艺人教民歌。
　　百年中国声乐的发展，时时处处表现出近、现代中国人的命运、情感以及现实生活对声乐艺术的需要。回顾过去，展望未来，期待中国声乐艺术能够更加丰富并繁荣发展。
　　（作者单位：山东省淄博市技师学院）