关于梅花的美术教案

　　课时：2课时
　　教学目的：（1）让学生熟悉中国画的表现形式、工具、材料。（2）让学生体会到传统绘画中的笔墨韵味以及感受到画家所寄托的人格精神。
　　重点：对中国画的欣赏与体会
　　难点：用水墨绘画语言来传递感情
　　讲课类型：综合运用
　　教具、参考书：课件、《线条的世界》、《美的历程》
　　教学过程：
　　导入：
　　提问：请说出一句形容梅花的诗词，并且解释诗词所体现出来的精神内涵？
　　设计说明：1。以组为单位采取竞答的方式，这样不仅可以调动学生的积极性，还可以让学生真正参与到课堂中，成为课堂的主体。2。引用有关梅花的诗词来导入，通过对诗词的分析让可以让学生了解到：以物喻人的表现手法在文学艺术中的运用，在此基础上还可以点到岁寒三友、四君子等中国画常用的题材及这些题材所反映的人格精神。
　　展开：
　　A中国画常识〔结合课件讲解〕
　　一。提问：如何欣赏中国画？
　　设计说明：在肯定学生答案的基础上总结如何欣赏中国画，可以从书法、印章、布局、内涵、诗句等几方面来评叙。
　　二国画表现
　　根据题材国画可分为：山水、动物、花鸟画、人物画。
　　根据制作技巧国画可以分为：工笔、写意和兼工带写。
　　根据画面内容又可以分为：传统绘画和现代绘画。
　　设计说明：运用课件演示，让学生理解中国画的表现形式。
　　三国画流派
　　岭南画派是岭南文化独具特色的祖国优秀文化之一，它和粤剧、广东音乐被称为岭南三秀，是中国传统国画中的革命派。
　　岭南画派始于晚清时期，二高一陈即为早期著名创始人，二高即为高剑父、高奇峰，陈即为陈树人，其弟子多成名家，形成一海内外华人都喜欢的著名画派。
　　被称为岭南画派第二代中最出色的。画家关山月、黎雄才，无论在审美意识上和艺术成就上都超越了他们的老师高剑父，形成各自不同的艺术风格。关山月的超越首先在于重大题材的开拓和时代精神的体现上，这是岭南画派绘画革新的灵魂。
　　关山月的第二个超越，就是以写生为基础，不断的求新求变。这也是岭南画派不断发展的秘。关山月的国画成就，来自两方面，一是重视写生，眼界开阔，感触新鲜，它饱含生活气息、时代风貌和画家情怀，由于立意不凡，因此显得格调高雅。二是有较深厚的理论修养，特别是对中国传统画论有比较深入的研究。这就有理论作指导，有比较、有鉴别，能够坚定地走自己的路子。他在艺术上不仅超越了高剑父，也不断地超越自我，在岭南画派的继承和发展上作出了突出的贡献。
　　设计说明：因为教材中涉及到画家关山月的作品所以在这里选用岭南画派及关山月作为插入的知识点
　　B学画梅花
　　一提问：请同学说说有关于梅花的知识或故事？
　　设计说明：了解梅花，为下节课画好梅花作准备。
　　二。小结：
　　梅花又名春梅、红梅。蔷薇科李属，高可达5一6米。树冠开展，树皮淡灰色或淡绿色。小枝细长，枝端尖，绿色，无毛。叶宽卵形或卵形，边缘有细锯齿，先端渐尖或尾尖，基部阔楔形，幼时或在沿叶脉处有短柔毛，叶柄短，具腺。花梗短，1一2朵右生于1、2年生枝梢，萼筒钟状，有红，暗红及绿色等。花有单瓣或重瓣，白色、红色或淡红色，有芳香，多在早春1一2月先开花，后发叶。核果近圆球形，黄色或带绿色，56月成熟。
　　梅花又名五福花，她象征着快乐、幸福、长寿、顺利、和平。以一种鲜花来寓喻某种情怀，这在文明民族中是一种共有的现象。但用梅花来寄托多种情思，这在世界民族大家庭中是绝无仅有的。
　　三画梅花
　　介绍国画的工具材料及特性：
　　笔毛笔以其笔锋的长短可分为长锋、中锋和短锋笔，性能各异。长锋容易画出婀娜多姿的线条，短锋落纸易于凝重厚实，中锋、短锋则兼而有之，新笔笔锋多尖锐，只适于画细线，皴、擦、点擢用旧笔效果更好。有的画家喜欢用秃笔作画，所画的点、线别有苍劲朴拙之美。
　　墨常用制墨原料有油烟、松烟两种，制成的墨称油烟墨和松烟墨。油烟墨为桐油烟制成，墨色黑而有光泽，能显出墨色浓淡的细致变化，宜画山水画；松烟墨黑而无光，多用于翎毛及人物的毛发，山水画不宜用。
　　纸宣纸又分为生宣、熟宣和半生熟宣。熟宣用画容易掌握，但也容易产生光滑板滞的毛病；生宣作画虽多墨趣，但渗透迅速，不易掌握。
　　画梅花的步骤：（重点讲解）
　　动笔前先想好布局，最好做到胸有成竹再下笔
　　1画干：酌浓墨画老干暗部的边缘线，要注意枝干的转折，画亮部枝干的边缘线时要把笔上的墨吸干，尽量让留在笔上的墨少而淡。画树皮时要把笔上多余的水吸干，然后酌浓墨由暗至亮皱檫。
　　2点花：分点深花和点浅花，点深花墨要浓、点浅花要用淡墨。
　　3画花蕊和小的枝干
　　4画背景（背景可以最先画也可以最后画，这要根据画面来安排）
　　设计说明：结合作品来讲解，这里是本节课的重点，老师可以现场示范
　　总结：本课的知识点和重点