互联网上的幽默是流水线上的商品

　　焦虑和笑点，好像从来没有这么热闹地活跃在日常生活中过别误会，我是说，它们像流水线般批量生产出来，然后顺理成章滑到你的面前，又被时间批量淘汰（可能有一些会不幸地进入春晚这种老年笑点场合）。
　　同龄人正在抛弃你、你是被花呗游戏抖音毁掉的年轻人、别在最该拼搏的时候选择安逸、别让孩子输在起跑线上、你今年都多大了、比你有钱的人比你还努力。
　　高压的生活状态下，各种为当代人减压的喜剧也相应有了繁荣生长的土壤。近几年喜剧明星爆发式被捧上高台，相声界的郭德纲、脱口秀界的李诞、喜剧电影界的沈腾。德云社、吐槽大会、开心麻花，都成为国内喜剧类节目现象级产品。对于焦虑的当代人，吐槽已经成为新的喜剧形式，各类二次创造中，人们也开始自制笑点。
　　一个现象是，如今的笑料越来越多是次抛型，看过以后再看就不再好笑。这或许和互联网盛行的二次创造有关，流行语、表情包、鬼畜、短视频，往往只是在原有素材的重复和简单的错位。
　　社会行为学的角度把发笑的原理归结为优越论，柏拉图、亚里士多德、霍布斯都可以为这个理论站台。
　　你笑话人家，是因为人家不如你，有了优越感，就开心。为了让你有优越感，笑星们见天儿自我贬低，日本谐星界，内裤男、爆炸头、大粗眉随处可见，东北的二人转也是可劲儿扮傻装笨。
　　看到一个段子，看懂的人瞧不起看不懂的人，看懂后不以为然的瞧不上看懂后大加赞扬的，那种只有具备化学专业知识法律知识日语知识二次元知识的人才能看懂的笑点，都是能收获更多的优越感，从而更被小圈子里的人人推崇。
　　黑色幽默、讽刺、高级黑，那些需要绕一个弯才能明白的笑点，会让你在理解之后更有优越感，所以知识分子们总更瞧不上那些直白浅显的笑话。
　　卓别林时代，人们对嘲笑富人抱有很高的热情，因为绝大多数观众都是穷人，普通人乐于看到有钱人倒霉。如今的笑话里，即便是对马云和王思聪的调侃，也常常透露着媚俗的倾向。
　　西蒙克里奇利在《你好，幽默》写道：笑话可以被看成是社会压抑性的表征，研究笑话就可以发现这种压抑性，换句话说笑话让我们发现我们可能正是自己不想成为的那种人。弗洛伊德把人发笑的原因归结为某种压力的释放，当你感到某种危险或紧张并不会对你造成伤害时，你就会因为压力解除的确认而放松下来，开始大笑。脱口秀里经常会故意冒犯对方，制造短暂的紧张感，之后再解除这种紧张。
　　矛盾的是，那些教你怎么处理好人际关系的沟通方法，往往告诉你要尊重对方、不要冒犯对方、避免冲突。所以那些彬彬有礼的人总是缺乏幽默感的人。那些因为被冒犯到就耿耿于怀，不愿意把压力释放掉的人，也总跟别人笑不到一块儿去。能一起笑的人，总是时不时挖苦对方缺点，但并不真的介意这个缺点。
　　伯格森在《笑的研究》里认为，一旦某人给我们以他是一个物的印象时，不随着实际状况而做出适当调整，僵硬又机械，我们就会发笑。
　　这种僵硬的说法，可以解释为什么如今社交网络上的笑料，往往是从负面的视角出发，把注意力放在那些看似呆板的东西上。
　　比如男友的拍摄技巧能差到什么程度、大姨妈来了，男友都是怎么作妖关怀女友的、父母对孩子是怎样花式逼婚的、爸妈的伴手礼审美能野成啥样在这些笑料里，男友总是一副摄影天赋为0、坚持不懈地把女友的半颗脑袋撇到镜头外、审美止于格子衬衫的形象，父母总是花丛头像最爱、甲方审美转世、没带女婿媳妇回家就只用眼白看你。
　　细心体贴颜美身健技术精湛的男友是不具备笑点的，开明大方睿智慈祥的父母也不适合作为幽默素材。被拿来取笑的总是有某种固定缺陷的事物上。汤姆永无休止地追赶杰瑞、男友永远都记不住你的口红色号，你跟不上时尚的二大爷永远是你跟不上时尚的二大爷，笑就产生了。
　　康德、叔本华、克尔凯郭尔则更认同不协调论，幽默产生于跟我们期望的矛盾，也就是因为某种不协调而产生的意外感。卓别林认为：喜剧就是把相反的两样东西放在一起。比如腾格尔去唱蔡依林的《日不落》、爱因斯坦的吐舌头照、日本的水手服老大爷、成龙的春丽装扮，都是因为这种不和谐感而让人发笑。一个好的笑话段子的首次出现，总是意味着对某种常规的打破，通过微型的陌生化策略，来让我们更加熟悉日常的世界。
　　这就有了另一个问题，幽默的高低要怎么区分。蒲柏认为幽默是思想的正确和表达的灵巧，老舍觉得幽默的心态就是一视同仁的好笑心态，很符合人人平等的主流价值观。好的幽默自然不是为了满足自己的优越感去嘲笑他人而存在的，当代人热衷的毒舌可以分两种，一种是帮着自己骂异己，咪蒙的《致贱人》是代表，一种是帮着自己骂不公的，都会让自己产生优越感。
　　而这个时代的特征之一就是任何权威都能被解构，什么都能拿来开玩笑。量产化的幽默由于总是在已有的套路里运作，就很容易成为只是在强化某种刻板印象和优越感，把脸谱化的变得更加脸谱化，把受欺凌的变得更受欺凌。就像美国的种族主义笑话、男性至上笑话、地域歧视笑话、郭敬明身高笑话、绿帽子笑话、直男癌笑话、程序员格子衫秃顶笑话。
　　我所整理了几种常见的互联网笑料制造方法，以供参考：
　　一、段子流水线
　　段子手们通常都会先为你制造一个铺垫，把你的思路往某个方向引导，之后再抛出跟你预期不同的包袱，产生意外感，从而笑出来。这种铺垫加包袱的做法十分常见，在中国相声里叫做三番四抖，在西方叫做RuleofThree。
　　具体操作：
　　虚假对比，描述一个我不认同的主体观点，再反转其实很赞同。
　　比如王尔德的那句我年轻时以为金钱是世界上最重要的东西，等到老了才知道，原来真的是这样。如今已经成为段子手们用烂的梗了。类似的还有
　　真羡慕那些喝一瓶可乐就能快乐起来的肥宅青年，像我这样的肥宅中老年，得喝两瓶；
　　特别瞧不上那种敲2个章就在工位上虚度一整天的工作，简直是混吃等死三十年，如果看到那个老板发这种招聘，请联系我；
　　或者把铺垫直接交给人们熟知的流行语、古诗词、经典台词、俗语，再把后句替换掉。人们越熟悉，误导性就越强，意外感就越大。
　　垂死病中惊坐起，想起今天要上班
　　夜阑卧听风吹雨，不如自挂东南枝
　　条条大路通罗马，而有些人就生在罗马
　　另一种方法是制造前后矛盾
　　比如黄西的段子：
　　上帝让我成为了无神论者
　　伍迪艾伦的：
　　我不相信死后有生命，但我还是会带上换洗的内衣裤；
　　这里的东西太难吃了，而且分量太少了；
　　人生不美好，并且很短暂
　　第三种套路是否定自己型扮傻，就是表面上在吐槽别人，其实吐槽了自己，比如：
　　世界上只有三种人：会数数的和不会数数的；
　　我最讨厌两种人：一种是种族歧视的，一种是黑人
　　高开低走，铺垫用正面地、积极的、书面崇高的，再抛出接地气的、负面的、生活化的包袱；比如伍迪艾伦的：
　　若要诚心诚意地去爱人，就必须坚强，但又温柔。要多坚强？我觉得能举起五十磅就可以。
　　二、语言的错位
　　把有特点的某种语言风格嫁接到另一个场景里，就会产生错位的喜剧效果。常见的比如：
　　翻译腔轻小说腔4A腔东北腔描述一个人们都熟悉的场景
　　老式英语翻译腔里的真是见鬼、嘿我的老伙计、看在上帝的份上、我敢打赌、踢你的屁股、日式轻小说腔的呐、即便是这样的我，也应该有要守护的东西吧、东北腔的艾玛、老闹心了、噶哈呢、我妹瞅啥、台湾腔的蜀黍、酱紫、超扯以及大量的诶、啦、吼、蛤语气词、4A腔的中英夹杂都深入人心，用这些腔调来描写中国神话故事、金庸鲁迅小说、为流浪地球配字幕、拜年短信、朋友圈留言，都有喜剧效果。
　　在平时的聊天中，把常用词句换成其他语言的惯用语：
　　谢谢换成蟹蟹
　　手机换成行动电话
　　上网换成网路冲浪
　　大家好换成大扎好
　　叔叔你落东西了你手机还在桌上呢换成蜀黍尼辣dng西了尼嗖机害葛桌上呢！
　　三、吐槽已经成为新的喜剧形式
　　吐槽常用的手法，发生一件事，有一个嘲点，联想到人们十分熟悉的最具这个嘲点的代表，再进行关联。
　　比如想吐槽电视节目制作得都很烂，可以联想到烂得像垃圾，再进一步，它就是垃圾制成的，伍迪艾伦的段子：
　　在比佛利山，他们从不扔垃圾。他们把它变成了电视剧
　　比如想吐槽妻子做的点心太硬太难吃，可以联想到硬得像铁块，再把它放入有画面感的细节里，就像伍迪艾伦的：
　　我妻子请我品尝她首次所做的蛋奶酥时，不小心把一勺掉到我脚上，砸断了几根小骨头。
　　四、日式冷笑话
　　日式冷笑话，一种为图片配吐槽文的笑话形式。
　　日式冷笑话源于日本漫才，图片为逗哏，配文为捧哏，关键在于联想，对正常正面事物的歪曲和荒诞的理解。通常可以分为故事向和抖包袱向。
　　故事向即看图编一句话故事，但通常是故事中主角遇到麻烦的桥段，因为我们会下意识的从对方的倒霉事（或者僵硬状态）里收获优越感和快乐。
　　日式冷笑话常用错位来营造幽默感。本质上也是为了设计出某种意外感，因为图片的场景各异，无法引起共情，因而需要用人们有共同记忆的事物来配文，比如用哆啦A梦和柯南的台词，来为角色配上字幕。
　　异读，给图片做违反常识的解读。比如把图片人物身体的一部分当做物品，
　　或是把图片上的角色比成日常中十分常见的物品，比如一个把身体扭作一团的瑜伽练习者，配文从包包里拿出来的耳机。
　　笑点、焦虑和分析都无穷尽，今天就到这里。