60岁，星仔终于变成真正的星爷，周星驰热为何三十几年不退？

　　星仔终于变成了真正的星爷。6月22日，著名导演、演员周星驰迎来60岁生日，全网影迷一边为他云祝寿，一边唏嘘怎么一眨眼他就60岁了呢？网友的唏嘘，既是对我们是看着周星驰的电影长大的感慨，也是对星爷以后还会拍电影吗的担忧。
　　记者了解，周星驰目前正忙于电影《美人鱼2》的后期制作。该片和前作一样，继续由周星驰执导，女主角也沿用了《美人鱼》的林允，但男主角由第一部的邓超变成了开心麻花团队的艾伦。
　　星爷的电影承载了几代人的记忆与欢笑，周星驰1990年代创作巅峰期的大多数作品都未曾在内地公映；在网络不发达的时代，我们是通过盗版光盘以及录像厅接触到周星驰电影的。那时我正上初中，经常和同学一起挤在狭窄，密闭，昏暗的录像厅里看港剧，尤其是星爷的电影，例如《逃学威龙》《武状元苏乞儿》《唐伯虎点秋香》《大话西游》《食神》《九品芝麻官》《家有喜事》《喜剧之王》《鹿鼎记》《赌侠》部部经典，百看不厌。放眼华语圈，实事求是地讲，还真找不出来一个演员和导演拍的电影能拥有这么多观众和这么持久的喜爱。
　　关于周星驰的电影，现在有很多研究，甚至被其尊为一个流派，据说一些电影学院也将他的电影和他的表演风格纳入必学的教学内容。周星驰热近三十多年一直未退，周星驰的电影及其表演后来被很多演员模仿，但至今没有一个人能够做到形似，更别说超越周星驰。
　　为何一个喜剧演员和他的电影拥有如此多的粉丝，还拥有如此大的影响力？他成功的要点又在哪里呢？
　　一，笔者想周星驰的成功首先源于他的草根性和平民性，源于他对现实生活的了解，尤其是平民生活的了解，他演的主角都是小人物，这些人物大多拘谨，胆小，软弱，好色，市井，困惑，贫困甚至有点猥琐，但就是这些小人物，在周星驰的电影里，又拥有坚持、热爱、尊严、苦难、孤独、不屈的精神，让人在看的过程中笑中有泪，看完后笑后有思，这是周星驰电影的独特闪光点与艺术生命力所在，这些角色与电影内容设置很容易引发大家共鸣，这或许与大陆常说的艺术的人民性非常相似。
　　喜剧偏爱小人物，这是喜剧的机制决定的。喜剧的对象要低于观众弱于观众，让观众产生心理上的优越感，他们滑稽、不严肃的举动，才能让观众暂时性地远离共情，放心发笑。周星驰之后，模仿与效仿者无数，大家扎堆讲着小人物的故事，却鲜有能打动人的。
　　二，与其成长经历或许有关，周星驰的童年并不快乐，他出生于香港九龙的穷人区，家境贫寒，父母离异后母亲独自把他与几个姐妹带大。他演艺生涯的开端亦很不顺遂。1980年代他所遭遇的冷眼、冷待、冷遇却是真真切切的。连同孩童时期的匮乏，或早已深深影响了周星驰的艺术观，他的作品骨子里是悲观，想要抓住那些美好的东西，却犹如捕风，所以他的作品喜中含悲，悲中有喜，它既展示了世道的艰难与凉薄，也告诉我们仍需自强不息。
　　三，新旧世纪交接之时，市场经济崛起，社会文化的发展变化非常快，新旧价值观冲突剧烈，人们需要喜剧的幽默来消解转型时期的迷惘和恐慌。周星驰的喜剧电影被选中了。也是在这个时候，冯小刚的冯氏喜剧拉开帷幕。
　　四，来源于他独特精湛的演技，更来源于他天马行空、不受羁绊的思想，现在很多人将其称为无厘头搞笑，就是没有任何现成的套路，台词与剧情假设。通过天马行空，无拘无束的想象，将生活中的各类人物，神态，思想与日常生活融入进电影，进行再创作。再加上周星驰的天才般的独特的喜剧表演，让两者有效统一在电影里，可谓行云流水，夸张喜剧，但是你又没有觉得这是一种夸张和虚假。
　　五，专注执着的专业精神。周星驰对电影拍摄的严格甚至严苛在圈里是出了名的，一部电影需要几年时间反复打磨，力求最好。为了一个镜头他可以反复几十次重来，为此得罪了不少演员和导演，并遭受了个别舆论和同业的非议，但正是这种精益求精的态度，成就了这一部部经典，才让人百看不厌。
　　六，喜剧这种艺术形式是老少皆宜，大家都喜欢看，相信没有一个人会拒绝快乐，每个人都喜欢和需要欢乐，尤其是在社会极速转型，社会快速发展的时代，人们需要一种精神上释放，他的电影恰好满足了我们的这种需求。即使是短暂的，至少在这一个半小时的电影里，它让我们忘记了生活中与成长中的各种烦恼与痛苦，忘掉种种的抑郁与焦虑，这是一种情绪的释放，也是一种内心的愈合，我想这才是周星驰电影以及喜剧电影被大家喜爱的根本原因之一。
　　前两年，大家都在网上热议一个话题：我们都欠周星驰一张电影票，鼓励大家都去看周星驰的电影。这种现象，笔者认为这既是对周星驰个人的热爱，也是对香港黄金一代的回忆与不舍，更是我们自己希望拥有更多欢乐与幸福的潜意识表达。因此笔者想说：我们欠周星驰一张电影门票，我们也欠自己一张通向快乐世界的喜剧门票。
　　最后还是要再次祝福星爷生日快乐，工作顺利，一切如意。相信将来还会一直在电影院里看到他的电影。